RASA - Musique d'Inde du nord

Description

Rasa - littéralement "sève" - est un concept fondamental qui gouverne toute la théorie esthétique de l’expression des sentiments dans les arts classiques de la performance en Inde.

Depuis 2015, Rasa présente le répertoire traditionnel des Rāgas et Tālas, et le duo est aujourd’hui concidéré comme une référence en Europe dans l’interprétation et l’enseignement de la musique classique de l’Inde du Nord. Rasa s’est produit dans des centaines de concerts en Europe et dans le monde dans des lieux prestigieux tels que l'Auditorium du Musée Rietberg de Zurich (Suisse), le Festival "les Sacrées Journées" de Strasbourg, l’Auditorium du Musée des Confluences à Lyon, le National Museum of Ethnology de Leiden (Pays-Bas), la Bibliothèque Vallicelliana de Rome (ISAS - Italie), l'Institut de France à Bucharest (Namaste India - Roumanie), le Musée des Arts Asiatiques de Nice, ou encore l'AMR de Genève, le Festival "Jardin des ADEM" à Genève (concert radiodiffusé retransmis sur la RTS Suisse)... Rasa possèdent deux LP à son actif - "Rasa" (2015), "Mishra Ragas" (2019). Rasa propose régulièrement des masterclass et ateliers pédagogiques en conservatoire nationaux et régionaux, et des concerts commentés dans de nombreuses médiathèques en France et en Europe. Toujours à la recherche d'horizons nouveaux, Rasa a aussi initié de nombreuses expériences autour de la musique et des arts traditionnels de l’Inde, à travers des collaborations qui ont débouché sur des représentations ou des enregistrements. En 2021, Confluence - Concerto pour sitar, tabla et orchestre à cordes, composé par N. Delaigue - a été créé au Kraznoyarsk Philharmonic Concert Hall (Russie) sous la direction de Rasa et d'Igor Polesitsky et est depuis proposé à de nombreux ensembles à cordes en Europe.

Nicolas Delaigue au Sitar, et Nihar Mehta au Tabla interpretent la riche tradition de la musique d'Inde du nord - Rāgas et Tālas - dans des genres classiques et semi-classiques. Le sitar est le luth emblématique de la musique classique d'Inde du nord et le tabla est la percussion traditionnelle la plus populaire en Inde, tant dans la musique savante que populaire. Le temps d'un concert, les spectateurs goûteront un moment à chaque fois unique et improvisé. Les émotions, les couleurs et les sensations les entraîneront alors dans une danse de l'esprit, se mêlant à une expérience spirituelle et extatique...

Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)

Evénement en partenariat avec l'Ambassade d'Inde en France et l'association Saptak India.

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Suggested events

Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Matthieu Cabanes Chœur : Hélios Éphémère Le Requiem de Verdi, un « opéra de la mort » ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 « je vous estime et vous vénère autant qu’on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ». Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur « je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ». Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l’église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l’ensemble du public semblent apprécier l’œuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l’opéra pour une œuvre religieuse, rapprochant son Requiem d’un « opéra de la mort ». Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l’image de Bizet : « quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l’art d’une œuvre vivante et forte, pétrie d’or et de boue, de fiel et de sang, n’allons pas lui dire froidement : ‘Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n’est pas distingué !’ Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ». Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Le musée Guimet participe à la Nuit des Musées 2024, le samedi 18 mai 2024. L'occasion de pousser les portes de ce musée dédié aux arts de l'Asie, et de découvrir le programme qui nous y attention pour l'occasion. La Nuit des Musées 2024, c'est l'occasion pour les musées et les monuments de mettre en lumière leurs collections et de nous présenter leurs richesses sous un nouvel angle. Et pour les visiteurs, c'est l'occasion de s'amuser et de profiter de ces lieux magiques, sans débourser un sou ! Un vrai bon plan comme on les aime, à vivre cette année le samedi 18 mai 2024. Lors de cette nouvelle édition, on file donc visiter le musée Guimet. Il conserve l’une des plus riches collections d’art asiatique au monde. Magnifiquement rénové, l'établissement offre à ses visiteurs un voyage initiatique en Asie, à la découverte de ses collections millénaires de l’Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, sans oublier les collections textiles et photographiques, ainsi que l'art contemporain. Fondé par Émile Guimet en 1889, le Musée National des Arts Asiatiques Guimet offre à voir 5 000 ans d’histoire de l’art asiatique dans 5 500 m² de galeries permanentes. Le musée se situe dans trois sites, le bâtiment principal place Iéna, l’hôtel d’Heidelbach et le musée d’Ennery.
Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey et le groupe Zëro repartent en tournée avec leur nouvelle création intitulée « Troubles ». Après une série de dates en province, direction la Gaîté Lyrique à Paris avec pas moins de trois concerts littéraires programmés les jeudi 16, vendredi 17 et samedi 18 mai 2024. C’est reparti pour un tour ! Après un très bel hommage rendu à Pier Paolo Pasolini et le sensationnel spectacle "Viril", mis en scène par David Bobée, et présenté à Bobino en 2020, l'écrivaine Virginie Despentes, la comédienne Béatrice Dalle, la rappeuse Casey et le groupe de post-rock Zëro sont de retour sur scène avec une nouvelle création mêlant musique et littérature. Cette fois-ci, le collectif - qui s’élargit en accueillant le guitariste Varoujan (Condense, Peuple de l’Herbe) - nous dévoile « Troubles ».Déjà présenté en province à l’automne 2023, notamment à Toulouse, Bordeaux, Cahors ou encore Nantes, le concert littéraire « Troubles » sera de nouveau à découvrir au printemps 2024 en France, avec des représentations annoncées à Clermont-Ferrand, à Strasbourg ou encore à Bourges, à l'occasion du Printemps de Bourges. A Paris, trois représentations exceptionnelles sont programmées à la Gaîté Lyrique les jeudi 16, vendredi 17 et samedi 18 mai 2024. Et la billetterie est déjà ouverte ! Décrit comme « un dazibao musical autour de textes queer, qui sont des fragments de poésie, ou d’essai militant ou philosophique », le spectacle musical et littéraire « Troubles » risque fort de susciter l’émotion, comme cela avait déjà été le cas en 2020 avec "Viril". Cette fois-ci, les voix puissantes et singulières de Virginie Despentes, de Béatrice Dalle et de Casey s'entrecroiseront en mettant à l'honneur une série de textes de l'Américaine Donna Haraway, de Françoise d’Eaubonne, cofondatrice du Mouvement de libération des femmes en 1968, de la militante et écrivaine espagnole transgenre Alana S. Portero, de l'auteure et activiste américaine Mikki Kendall, mais aussi de Paul Preciado ou encore de Pedro Lemebel. Les voix et les textes se mêleront à la musique créée spécialement pour l'occasion et jouée par le groupe Zëro et le guitariste Varoujan.Pour retrouver sur scène Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey et Zëro en parfaite osmose autour de textes puissants, direction donc la Gaité Lyrique à Paris les 16, 17 et 18 mai 2024. Et ne tardez pas à réserver vos places dès maintenant !
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le spectacle Quand on s'promène au bord de l'eau, Jeux a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Issy les Moulineaux 2024. Venez jouer avec l'équipe du musée lors d'une immersion dans l'ambiance des cabarets et guinguettes des bords de Seine. Bourgeois et populaires se retrouvent pour s'amuser et peut-être croiser des célébrités de la bohème parisienne. Profitez de la beauté des paysages et participez à des jeux de salon et de casino, sans miser d'argent, pour une expérience inoubliable. Infos réservations : En ligne - https://www.museecarteajouer.com/ Par téléphone - 01 41 23 80 00
Et si notre vie n'était qu'une succession de ruptures à Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d'amour, actes d'émancipation' S'appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, quatre jeunes artistes partagent avec nous leur propre vision des ruptures. Pour le confort et la santé de tous, merci de respecter les consignes sanitaires mises en oeuvre par les lieux culturels : présentation d'un pass sanitaire, port du masque, usage de gel hydroalcoolique et distanciation physique. Représentations : - Mercredi, vendredi : 20h30 - Jeudi : 14h30 Infos réservation : Mercredi, vendredi : 20h30. Jeudi : 14h30.
Le MAC/VAL participe à la Nuit des Musées 2024 ! Le rendez-vous vous est donné le samedi 18 mai 2024 pour profiter d'un beau programme en nocturne lors de cette 20e édition. La Nuit des Musées 2024 s'annonce mémorable au MAC/VAL, le Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne situé à Vitry-sur-Seine ! Inauguré en 2005, le MAC/VAL est le premier musée d'art contemporain en France à être entièrement dédié à la création artistique depuis les années 1950. Situé à Vitry-sur-Seine, une ville reconnue pour son engagement en faveur de l'art et son dynamisme culturel, le musée a été conçu par l'architecte Jacques Ripault. Le bâtiment, à l'architecture audacieuse et moderne, s'étend sur une surface de 13 000 m² et accueille une collection permanente de plus de 2 000 œuvres d'artistes français et internationaux. A l'occasion de la Nuit des Musées, on peut ainsi aller à la découverte de ce lieu culturel du département du Val-de-Marne. Lors de ce rendez-vous incontournable de l'agenda francilien, de nombreux spots fascinants de la région parisienne nous invitent à découvrir notre patrimoine autrement à travers un beau programme de visites en nocturne agrémentées d'animations spéciales. Chacun peut alors trouver une idée de sortie à la hauteur de sa passion ! Alors, ça vous dit de découvrir ce qui vous attend du côté du MAC/VAL pour la 20e édition de la Nuit des Musées à Paris et en Île-de-France ? Ne manquez pas la prochaine date prévue le 18 mai 2024. Après tout, c'est LE rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'art !
Le spectacle Atelier photophore a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024. En famille, retrouvez le principe de transparence des autochromes des Archives de la Planète pour créer des photophores avec du matériel de récupération. Découpez et collez pour animer la Nuit européenne des musées ! Infos réservations : En ligne - https://albert-kahn.hauts-de-seine.fr/ Par téléphone - 01 55 19 28 00