Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Matthieu Cabanes
Chœur : Hélios Éphémère
Le Requiem de Verdi, un « opéra de la mort » ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la
disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 « je vous
estime et vous vénère autant qu’on peut estimer et vénérer sur cette terre, et
comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée
». Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur « je
suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir
pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa
mémoire. ».
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l’église San-Marco
de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent
instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de
Verdi. Si la majorité des critiques et l’ensemble du public semblent apprécier
l’œuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical
relevant de l’opéra pour une œuvre religieuse, rapprochant son Requiem d’un «
opéra de la mort ».
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l’image de Bizet :
« quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote
l’art d’une œuvre vivante et forte, pétrie d’or et de boue, de fiel et de sang,
n’allons pas lui dire froidement : ‘Mais, cher Monsieur, cela manque de goût,
cela n’est pas distingué !’ Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare,
Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ».
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
RASA - Musique d'Inde du nord
24mei
20:00 - 23:00
10 Rue Tisserand, 75015 Paris, France
Description
Rasa - littéralement "sève" - est un concept fondamental qui gouverne toute la théorie esthétique de l’expression des sentiments dans les arts classiques de la performance en Inde.
Depuis 2015, Rasa présente le répertoire traditionnel des Rāgas et Tālas, et le duo est aujourd’hui concidéré comme une référence en Europe dans l’interprétation et l’enseignement de la musique classique de l’Inde du Nord. Rasa s’est produit dans des centaines de concerts en Europe et dans le monde dans des lieux prestigieux tels que l'Auditorium du Musée Rietberg de Zurich (Suisse), le Festival "les Sacrées Journées" de Strasbourg, l’Auditorium du Musée des Confluences à Lyon, le National Museum of Ethnology de Leiden (Pays-Bas), la Bibliothèque Vallicelliana de Rome (ISAS - Italie), l'Institut de France à Bucharest (Namaste India - Roumanie), le Musée des Arts Asiatiques de Nice, ou encore l'AMR de Genève, le Festival "Jardin des ADEM" à Genève (concert radiodiffusé retransmis sur la RTS Suisse)... Rasa possèdent deux LP à son actif - "Rasa" (2015), "Mishra Ragas" (2019). Rasa propose régulièrement des masterclass et ateliers pédagogiques en conservatoire nationaux et régionaux, et des concerts commentés dans de nombreuses médiathèques en France et en Europe. Toujours à la recherche d'horizons nouveaux, Rasa a aussi initié de nombreuses expériences autour de la musique et des arts traditionnels de l’Inde, à travers des collaborations qui ont débouché sur des représentations ou des enregistrements. En 2021, Confluence - Concerto pour sitar, tabla et orchestre à cordes, composé par N. Delaigue - a été créé au Kraznoyarsk Philharmonic Concert Hall (Russie) sous la direction de Rasa et d'Igor Polesitsky et est depuis proposé à de nombreux ensembles à cordes en Europe.
Nicolas Delaigue au Sitar, et Nihar Mehta au Tabla interpretent la riche tradition de la musique d'Inde du nord - Rāgas et Tālas - dans des genres classiques et semi-classiques. Le sitar est le luth emblématique de la musique classique d'Inde du nord et le tabla est la percussion traditionnelle la plus populaire en Inde, tant dans la musique savante que populaire. Le temps d'un concert, les spectateurs goûteront un moment à chaque fois unique et improvisé. Les émotions, les couleurs et les sensations les entraîneront alors dans une danse de l'esprit, se mêlant à une expérience spirituelle et extatique...
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)
Evénement en partenariat avec l'Ambassade d'Inde en France et l'association Saptak India.