********** English **********
Eight years after presenting their first duet, Idiot Syncrasy, the Festival will
once again feature Igor Urzelai and Moreno Solinas. These two choreographers and
dancers have long nurtured links with the pagan traditions of their Basque and
Sardinian homelands.
Karrasekare (for carnival) is permeated by raw, exalting polyphonic songs and
ancestral energies. Ultimately, the show explores the inconsolable mourning of
human beings, transfigured into an orgiastic dance rising from the depths of our
being. This irrepressible, spirited rise is reminiscent of a gathering of
impulses in rondos combining rhythm, images, and the mysteries behind them. A
structured, cathartic release.
********** Français **********
Huit ans après avoir présenté leur premier duo, Idiot Syncrasy, le Festival
retrouve Igor Urzelai et Moreno Solinas. Les deux chorégraphes-danseurs ont
toujours entretenu un lien avec les traditions païennes de leurs régions
d’origine, basque et sarde.
Karrasekare (pour carnaval) est traversé de chants polyphoniques et d’énergies
ancestrales, parfois crues et exaltantes. Mais c’est d’abord l’inconsolable
éploration des humains qui est mise en scène et qui se transfigure elle-même en
une danse orgiaque surgie de tous nos tréfonds. Une montée irrépressible et
enlevée comme un rassemblement de pulsions en des rondes où s’épousent le
rythme, les images et les mystères qui les inspirent. Un lâcher-prise structuré
et cathartique.
********** Nederlands **********
Acht jaar nadat ze hun eerste duo, Idiot Syncrasy, voorstelden, verwelkomt het
Festival Igor Urzelai en Moreno Solinas opnieuw. De twee choreografen-dansers
hebben altijd een band gehad met de heidense tradities van hun Baskische en
Sardische geboortestreek.
Karrasekare (voor carnaval) is doorspekt met ruw en nu en dan opzwepend polyfoon
gezang en een voorouderlijke energie. Maar bovenal is het een geweeklaag van de
mensen die in scène wordt gebracht en uitmondt in een woeste dans die vanuit het
diepste van de ziel komt. Een onbedwingbare en schitterende climax opgebouwd uit
een aaneenschakeling van pulsen en rondedansen waarin ritme, beelden en de
mysteries die hen inspireren met elkaar versmelten. Een gestructureerde en
zuiverende bevrijding.
Description
********** English **********
Confronted with the rawness of their nature and the uncertainty of their condition, human specimens explore the space they inhabit and the desire that moves them. However abstract, the drawings borne out by their bodies attest to a tangible commitment by these individuals.
They experiment with movements, test their energies, feel themselves being pushed towards each other or into the void, which threatens to push back its limits... Drifting through the space, they suddenly regain their self-confidence to form a new community.
Through the use of nudity, Sylvain Huc explores the issue of writing, achieving the right balance between the organic nature of the choreography and the natural life of the bodies. The acute, supple movement of the performers, the subtlety of the lighting and the obsessive sound all combine to form a spellbinding continuum.
********** Français **********
Des spécimens d’humanité, confrontés au dépouillement de leur nature et à l’incertitude de leur condition, explorent l’espace qu’ils habitent comme le désir qui les meut. Pour abstrait qu’il soit, le dessin des corps témoigne d’un engagement très concret des personnes.
Ils essaient des gestes, testent des énergies, subissent des poussées de soi vers l’autre ou vers le vide qui semble reculer ses limites… Dérivent dans l’espace pour soudain reprendre assurance et refaire communauté.
En travaillant la nudité, Sylvain Huc s’interroge sur l’écriture dans une balance très juste entre l’organicité de la chorégraphie et la vie naturelle des corps. Le bougé aigu et souple des danseurs et des danseuses, la subtilité des lumières et les obsessions du son fondent un continuum envoûtant.
********** Nederlands **********
Geconfronteerd met de rauwheid van hun natuur en de onzekerheid van hun bestaan, verkennen menselijke specimens de ruimte waarin ze leven en het verlangen dat hen voortbeweegt. Hoe abstract ook, getuigt de tekening van de lichamen van hun tastbaar engagement.
Ze experimenteren met bewegingen, testen hun energie, voelen zich aangetrokken tot elkaar of tot de leegte die haar grenzen lijkt te verleggen... Drijvend door de ruimte herwinnen ze plotseling hun zelfvertrouwen om een nieuwe gemeenschap te vormen.
Via het gebruik van de naaktheid bestudeert Sylvain Huc de schriftuur in een juiste balans tussen het organische van de choreografie en het natuurlijke van de lichamen. De scherpe, soepele bewegingen, de subtiele verlichting en de obsessieve sound doen een fascinerend en betoverend continuüm ontstaan.
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