********** English **********
Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship
between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as
dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues
this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which
nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and
fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading
after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated
dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas,
Abysses connects what is hidden and divided.
********** Français **********
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin,
Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la
relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des
pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune
chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil
paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent.
Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination,
sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps
et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et
métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui
est caché et divisé.
********** Nederlands **********
Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de
relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen
zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge
choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de
REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als
uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding
vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de
zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses
speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat
verborgen en verdeeld is.
27september 2022
20:30 - 22:00
BOZAR - Centre for Fine Arts, Rue Ravensteinstraat 23, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
Description
*** English ***
American dancer, choreographer and visual artist Trisha Brown (1936-2017) could have stuck to her training in modern dance, but the times and her radical nature made her evade her learning to gradually weave a personal language from the laws of physics, the intelligence of the body, the liberated imagination and a poetic relationship to the universe. She drew from her body all her life, while working to clarify her choreographic language. In one minute or three hours, her creations transport the audience through the apparent "magic" of kinaesthesia, that sense of the body that translates the visual perception of movement into an inner sensation. During this opening night of the 11th international dancefilmfestival brussels, in dialogue with Eva Karczag, Denise Luccioni proposes the difficult art of filming dance, excerpts from Trisha Brown from A to Z. For example: Alphabet, Accumulation, Geometry, Locus, Opal Loop, Silence, Titles, Waves and especially Humour. An event organised by Contredanse in collaboration with Danscentrumjette and Bozar.
*** Nederlands ***
De Amerikaanse danseres, choreografe en beeldend kunstenares Trisha Brown (1936-2017) had op haar opleiding modern dance kunnen voortborduren, maar de tijdsgeest en haar radicale visie dwarsboomden haar leertraject. Stap voor stap ontwikkelde ze een persoonlijke taal op basis van wetten uit de fysica, lichaamsintelligentie, een losgeslagen verbeelding en een poëtische verhouding tot het universum. Haar hele leven tekende ze met haar lichaam, terwijl ze haar choreografische taal voortdurend trachtte te verfijnen. In één minuut of in drie uur vervoeren haar creaties het publiek door de schijnbare 'magie' van kinesthesie: het lichaamszintuig dat de visuele waarneming van beweging in een innerlijke gewaarwording omzet. In dialoog met Eva Karczag toont Denise Luccioni tijdens de openingsavond van het 11de International Dance Film Festival Brussels 'L'art difficile de filmer la danse'. Fragmenten van Trisha Brown van a tot z. Voorbeelden? Alfabet, Accumulatie, Geometrie, Locus, Opal Loop, Stilte, Titels, Golven en vooral Humor ...Een evenement van Contredanse in samenwerking met Danscentrumjette en Bozar.