Le temps d'un accord

Description

Anna et Félix, frère et sœur, vivent dans un monde dirigé par Tina, la dictatrice interdisant musique, jeu et émerveillement. Lorsqu’ils découvrent un étrange instrument banni, leur voyage hors du commun débute. Guidés par les souvenirs colorés d’une époque révolue, ces enfants se retrouvent propulsés dans le passé. Le temps d’un accord, parviendront-ils à sauver leur monde de tristesse ?

Date info

Le 30/03/202416:00

Tickets

Info:

Enfant : 8,00 €Étudiant : 12,00 €Adulte : 15,00 €

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

********** English ********** The candidates prepare the Sonata n.3 in d minor by Eugène Ysaÿe, three Caprices by N. Paganini, and a piece chosen from among 3 Romances op. 22 by Clara Schumann ; Impromptu concertant by George Enescu ; or Dryades et Pan, excerpt of Mythes op. 30 by Karol Szymanowski. The jury chooses which works or parts of works each candidate must perform. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11 ********** Nederlands ********** Voor de eerste ronde bereidt elke kandidaat de volgende werken voor: de Sonate n.3 in d van Eugène Ysaÿe, drie Cappriccio’s van Niccolò Paganini en een werk naar keuze uit 3 Romances op. 22 van Clara Schumann ; Impromptu concertant van George Enescu of Dryades et Pan, uittreksel uit Mythes op. 30 van Karol Szymanowski. De jury kiest hieruit de werken of delen van werken die de kandidaat moet vertolken. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11 ********** Français ********** Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées : la Sonate n. 3 en ré mineur d’Eugène Ysaÿe, trois Caprices de Niccolò Paganini et une pièce que le candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann ; Impromptu concertant de George Enescu ; ou Dryades et Pan, extrait des Mythes op. 30 de Karol Szymanowski. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11
********** English ********** With a soundtrack that defined a generation, Dirty Dancing in Concert promises to bring a new enchanting experience to the ‘80s classic! Audiences attending Dirty Dancing in Concert will experience the hit film in a unique and unforgettable way. A complete screening of the digitally remastered film will play as a band and singers perform the songs live, in sync with the film. Stay for the after party and continue to sing and dance along with the band to your favorite songs featured in Dirty Dancing. Dirty Dancing in Concert will tour in Belgium in Spring 2024, visiting Antwerp, Brussels & Oostende. Fans will have a new way to immerse themselves in the world of Dirty Dancing while celebrating the classic film they know and love. Set in the summer of 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) and her family vacation to the beautiful Catskills resort, Kellerman’s Mountain House. Intrigued by the staff’s dance instructor, Johnny Castle (Patrick Swayze), and the vastly different lifestyle of others, Baby finds herself learning to dance while having the time of her life and falling in love. It becomes a summer she never forgets. ********** Nederlands ********** Met een soundtrack die een generatie definieerde, belooft Dirty Dancing in Concert de klassieker uit de jaren 80 op spectaculaire wijze nieuw leven in te blazen! Het publiek dat Dirty Dancing in Concert bijwoont, beleeft de hitfilm op een unieke en onvergetelijke manier. Een volledige vertoning van de digitaal geremasterde film vindt plaats, terwijl een band en zangers de nummers live uitvoeren, synchroon met de film. Blijf zeker ook voor de afterparty en zing en dans mee met de band op je favoriete Dirty Dancing nummers. Dirty Dancing in Concert doet tijdens de Europese toer van 2024 ook Antwerpen, Brussel en Oostende aan. De film biedt fans een nieuwe manier om zich onder te dompelen in de wereld van Dirty Dancing, terwijl ze de klassieker vieren die ze kennen en waar ze van houden. Baby Houseman (Jennifer Grey) en haar familie gaan in de zomer van 1963 op vakantie naar het prachtige resort Kellerman’s Mountain House in de Catskills. Geïntrigeerd door de dansinstructeur van het team, Johnny Castle (Patrick Swayze), en hun totaal verschillende levensstijl dan die van anderen, leert Baby dansen terwijl ze de tijd van haar leven heeft en verliefd wordt. Het wordt een zomer die ze nooit zal vergeten. ********** Français ********** Avec une bande-son qui a marqué toute une génération, Dirty Dancing en Concert promet d'apporter une nouvelle expérience enchantée au classique des années 80 ! Les spectateurs de « Dirty Dancing en Concert » vivront le film à succès d'une manière unique et inoubliable. Une projection complète du film remasterisé numériquement sera accompagnée d'un groupe et de chanteurs qui interpréteront les chansons sur scène, en synchronisation avec le film. Restez pour l'after party et continuez à chanter et danser avec le groupe sur vos chansons préférées de Dirty Dancing. « Dirty Dancing en Concert » passera également au printemps par Anvers, Bruxelles & Ostende lors de sa tournée européenne de 2024. Il offre aux fans une nouvelle façon de se plonger dans l'univers de Dirty Dancing tout en profitant du film classique qu'ils connaissent et aiment. Au cours de l'été 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) et sa famille passent des vacances dans la magnifique station balnéaire des Catskills, Kellerman's Mountain House. Intriguée par le professeur de danse de l'équipe, Johnny Castle (Patrick Swayze), et le mode de vie très différent des gens qui l'entourent, Baby se découvre une passion pour la danse tout en vivant les plus beaux moments de sa vie et tombe amoureuse... Cet été devient un chapitre inoubliable de sa vie.
********** Français ********** Plus d'informations bientôt... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** Nederlands ********** Meer informatie binnenkort... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** English ********** More information soon... Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** Français ********** Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne indifférent. ! Attention ! Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions nécessaires. ********** Nederlands ********** De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve ervaring die niemand onberoerd laat. ! Waarschuwing ! Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen. ********** English ********** Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music. Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an unforgettable immersive experience that leaves no one untouched. ! Warning ! A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we advise you to take the necessary precautions.
********** English ********** Join us for an unforgetable evening of music to discover our brand new repertoire, ranging from Monteverdi to Elgar, Lauridsen and Mäntyjärvi. Supported by the Elgar Society ********** Français ********** Rejoignez-nous pour une soirée musicale inoubliable et découvrez notre tout nouveau répertoire, allant de Monteverdi à Elgar, Lauridsen et Mäntyjärvi. Supported by the Elgar Society ********** Nederlands ********** Kom naar een onvergetelijke muziekavond en ontdek ons gloednieuwe repertoire, variërend van Monteverdi tot Elgar, Lauridsen en Mäntyjärvi. Supported by the Elgar Society
TRIBUTE TO OSCAR PETERSON Mathieu De Wit (piano), Max Malkomes (bass), Laurent Vigneron (drums) This belgian trio pay hommage to one of the greatest piano player in all jazz history : Oscar Peterson.They play some of the greatest originals by the canadian pianist such as Hymn to Freedom, Wheatland, or Hallelujah Time.The music of Oscar Peterson is always full of joy and swing with a lot of energy. His style is probably one of the more technical on thepiano. Come and enjoy this Tribute concert to this amazing piano Player !TICKET: 15€ Members – No Members  18€
********** English ********** FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects, and stalks with its noise-ist see-saw. It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that set the tone for the harmony. all. Sometimes noise breaks the line to plunge us into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky night. ********** Français ********** FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque avec ses mélodies à bascule bruitiste. C'est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui donnent le ton à l’harmonie. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle, fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations. L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse. ********** Nederlands ********** FUR is speels, want zo zit het leven nu eenmaal in elkaar: niks is stabiel. Wie in leven wil blijven, moet telkens weer opveren, van de ene situatie in de andere stuiteren, de ballade inruilen voor een beklemmend ostinato en de drone omwisselen voor de rondzwervende melodie. Samen vormen ze de muzikale pels van een roofdier dat klauwt, beschermt en de jacht inzet met zijn melodieën die flirten met de noise. Dit is jazz. Maar er zit ook een vleugje pop in, met dank aan de overvloed aan eenvoudige melodieën die de toon zetten voor de harmonie. Dat alles wordt soms doorbroken door een homp noise om ons onder te dompelen in het timbre. De emotie glijdt mee met het gevoel. Het abstracte baant zich een weg naar het hart van de melodische riffs. Dialogen als tegengewicht, collages van tegengestelde energieën die via de arpeggio’s van de vingervlugge gitarist overgaan in momenten die als het ware in de tijd zijn opgehangen, terwijl de klarinet huilt en het vochtige geluid van haar slijmvliezen laat horen. Het slagwerk laat dan weer de groove kapseizen, en vertroebelt en vernietigt de aanknopingspunten van de pulserende beat. De ruimte heerst en laat ons een glimp zien van een duistere en zijdezachte nacht.
********** English ********** A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination if his Bandcamp bio is any indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones. Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for the undiscovered primordial self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional, finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh ( ********** Nederlands ********** Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels, slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
********** English ********** Around the 2000s, it was impossible to imagine the alternative scene without HIM’s Heartagram. The Finnish gothic rock band made their mark and ‘love metal’ was established. When the curtain fell for the band, 20 years later, there was a void but now it has been filled again. Frontman Ville Valo went solo and released his debut album Neon Noir in early 2023. The future of the genre has been assured. In the spring of 2024, VV will head down to AB for a show full of new work and old HIM-classics.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** Aux alentours des années 2000, le heartagram de HIM inondait la scène alternative. Le groupe de rock gothique finlandais cartonnait avec son love metal, qui devint vite une valeur sûre. Quand HIM baissa le rideau 20 ans plus tard, il laissa un sacré vide… Un vide enfin rempli aujourd’hui. Le chanteur Ville Valo se la joue désormais solo et a sorti son premier album Neon Noir début 2023, assurant du même coup l’avenir du genre. Au printemps 2024, VV mettra le cap sur l’AB avec un répertoire rempli de nouveaux morceaux et d’anciens classiques.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Rond de jaren 2000 was HIM’s heartagram niet weg te denken uit de alternatieve scene. De Finse gothic rockband maakte hun opmars en ‘love metal’ werd een vaste waarde. Toen 20 jaar later het doek viel over de band, kwam er een leegte, maar die wordt nu weer opgevuld. Frontman Ville Valo gaat solo en bracht begin 2023 zijn debuutalbum Neon Noir uit. De toekomst van het genre is daarmee verzekerd. In de lente van 2024 zakt VV af naar AB voor een show vol nieuw werk én oude HIM-classics.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
New directions in music! The original unit of the trio can already count on many years of sessioning and playing together. Jordi's compositions, originals -mostly by Monk and Ornette Coleman- standards, free impro, the band's repertoire is quite broad, always adapting to the vibe and to the acoustic space of venues. To spice things up, I (as Jordi the leader)/we are delighted to invite another partner-in-crime, the talented Lynn Cassiers, who will add her pristine voice and spaced-out electronic set to the mix!