🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
Stromae
08december 2023
-09december 2023
Palais 12
Palais 12, Belgiëplein 1 Place de Belgique, Brussels, Brussels-Capital 1020, Belgium
Description
"Le grand retour de Stromae." - RTBF"L'ascenseur émotionnel de Stromae, dans un concert futuriste et millimétré." - France Info"Une mise en scène mélangeant couleurs vives, esthétique robotique, images animées et pas de danse. Un show ébouriffant." - Ouest France"Aussi touchant lorsqu'il s'affiche vulnérable que lorsqu'il s'affirme en maître de cérémonie d'un show extrêmement spectaculaire." - Le FigaroEn 2022, Stromae enchaîne les plus grands festivals puis une tournée américaine historique avec un spectacle d'une éclatante modernité. Ses shows prévus au printemps 2023 en France, Belgique et dans toute l'Europe affichent complets depuis longtemps. Ne manquez donc pas la dernière prolongation à l'automne 2023 et les nouvelles dates ajoutées au Multitude Tour !- LES CITATIONS PRESSES FONT PARTIES DU TEXTE DE MISE EN VENTE, MERCI DE LES LAISSER -Vous êtes clients ING? Profitez de vos avantages dès maintenant ici" target="_blank" class="link">http://www.ticketmaster.be/event/54421?brand=be_ing&CL_ORIGIN=ORIGIN10&language=fr-be">ici !A733B5A6A41&lang=fr"" target="_blank" class="link">https://www.ticketmasterbelgium.be/prm/?ref=394AE2F4-4ECA-44A733B5A6A41&lang=fr" target="_blank">http://media.ticketmaster.eu/belgium/feature/rw/images/PMR.PNG" >Tickets spécifiques pour la plate-forme PMR:Si vous souhaitez faire usage de la plate-forme PMR, nous vous demandons d'acheter des tickets spéciaux. Ces billets sont à réserver A733B5A6A41&lang=fr"" target="_blank" class="link">https://www.ticketmasterbelgium.be/prm/?ref=394AE2F4-4ECA-44A733B5A6A41&lang=fr" target="_blank">en remplissant le formulaire de demande suivant.
Date info
Vendredi: de 20:00 à 22:00. Samedi: de 20:00 à 22:00. Du 8 au 9 décembre
Venue
Organiser
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Suggested events
********** Français **********
Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art
Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste
visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop.
Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un
nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers
étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à
mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste.
Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée
comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs —
Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production
novateur et sa plume incandescente.
C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse
que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant
la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui
l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec
son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone.
Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le
Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant
à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM,
l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur
les réseaux sociaux.
ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa
musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés
mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois
sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle
laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs
nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure
de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des
déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire,
mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être
en 2023.
********** Nederlands **********
Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede
De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend
kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst
van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het
hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan
een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek
die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde.
ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft
zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en
heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar
innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd.
TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een
ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall
Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een
generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd.
Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden.
Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de
Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op
electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een
mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken.
ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het
kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en
afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms
bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd,
laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren
en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of
MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears'
Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook,
denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien
in 2023.
********** English **********
Septik will be our guest DJ this Saturday 27 April. Known for his 'SLOWBOUNCE'
shows and parties, DJ Septik will be delivering a selection which he alone has
the secret. Inspired by from all around the world after performing in some of
the globe's biggest cities, don't miss his Old School set on Saturday 27 April
at CINNA Bar!
Come with friends, have a drink and enjoy this timeless moment in a unique
setting. If you feel like it, come and discover VIAGE GRILL upstairs, our
gourmet restaurant open until early hours.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Septik sera notre DJ guest ce samedi 27 avril. Connu pour ses émissions et
soirées « SLOWBOUNCE », DJ Septik vient nous délivrer une sélection dont lui
seul a le secret. Inspiré des musiques du monde, après s’être produit dans
certaines des plus grandes villes du globe, ne manquez pas son set Old School ce
samedi 27 avril au CINNA Bar!
Venez chiller entre amis, prenez un verre et profitez de ce moment hors du temps
dans un cadre insolite. Enfin, si l’envie vous prend, venez découvrir à l’étage
le VIAGE GRILL, notre restaurant gourmet ouvert jusqu'au petites heures.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Op zaterdag 27 april verwelkomen we Septik als onze gast-DJ. Internationaal
bekend om zijn 'SLOWBOUNCE'-shows en feesten, zal DJ Septik een exclusieve
selectie draaien. Na optredens in enkele van de grootste steden ter wereld,
belooft zijn Old School-set een onvergetelijke ervaring te worden. Mis het niet,
kom langs in de CINNA Bar op zaterdag 27 april!
Chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en hapjes in onze CINNA Bar
en als je trek hebt, verwen jezelf dan met de uitstekende culinaire gerechten in
ons VIAGE GRILL gourmet restaurant, dat open is tot in de vroege uurtjes.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Fabian Tibaldi (Arg) – Voix
Daniel Gruselle (Be) - Bandoneon
Philippe Preudhomme (Be) - Piano
La musique de Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel dans un nouveau
style appelé nuevo tango, incorporant des éléments du jazz et de la musique
classique et les poèmes surréalistes du poète uruguayen Horacio Ferrer parmi
d'autres écrivains bien connus. Le programme comprend certaines des musiques les
plus connues et les plus appréciées de Piazzolla, Chiquilín de Bachin, Balada
para un Loco et Balada para mi Muerte, ainsi que des chansons rarement
interprétées telle que La Misma Pena avec des paroles d'Homere Exposito. Daniel,
Philippe et Fabian emmèneront le public dans un voyage musical de crescendos
émotionnels, d'apogées extatiques et de descentes mélancoliques, entrecoupé de
narration racontant l'histoire de la vie et des chansons d'Astor Piazzolla.
Art Base, Saturday 27/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
The American musician, producer, poet and advocate of 'ewomancipatie' finally
returns to the AB with a new album. Akua Naru's fans know that she grew up in a
Pentecostal community in Connecticut where women hold positions of leadership.
Aside from female emancipation and female empowerment, she was raised on gospel
until being introduced to hip-hop by a very young uncle: he provided the beats
on which she began rapping as a 9-year-old.She also integrated themes such as
political activism, Black Power and human rights into her theatre and art
curriculum. Naru often presents her positive message during workshops or in
panel discussions (check out her keynote during the KU Leuven x AB talk: Is
hip-hop still a force for social change? on 26/10). Her powerful, deeply poetic
lyrics are most beautifully rendered live, surrounded by top-notch musicians who
blend the history of black music – from afrobeat to R&B, blues and jazz –
perfectly with the sublime rapflow of one of the strongest storytellers in the
hip-hop scene.
********** Français **********
La musicienne, productrice, poétesse et avocate de l’“eWOMANcipation” revient
enfin à l’AB avec un nouvel album. Les fans d’Akua Naru savent qu’elle a grandi
dans une communauté pentecôtiste dans le Connecticut, où les femmes occupaient
des positions dominantes. Nourrie aux idéaux de l’émancipation féminine et du
female empowerment, elle a aussi été biberonnée au gospel, avant de découvrir le
hip-hop grâce à un très jeune oncle. C’est sur ses beats qu’elle s’est mise à
rapper à l’âge de 9 ans.Durant sa formation artistique et théâtrale, elle n’a
pas hésité à intégrer des thématiques comme le militantisme politique, le Black
Power et les droits humains. De plus, Akua Naru transmet volontiers son message
positif à l’occasion d’ateliers ou de tables rondes – écoutez notamment son
discours d’ouverture au KU Leuven x AB Talk : Is hip-hop still a force for
social change?, le 26/10.Mais c’est sur scène que ses textes forts, profondément
poétiques, prennent toute leur ampleur. Akua Naru s’y entoure de musiciens de
haut vol, qui articulent l’histoire de la musique noire – de l’afrobeat au R&B,
blues et jazz – au flow sublime d’une des conteuses les plus impressionnantes du
paysage hip-hop.Son dernier single, “Na Me Own Ma Body”, est un puissant prélude
à son nouvel album, attendu en mars 2024. Bienvenue dans le monde merveilleux
d’Akua Naru !
********** Nederlands **********
De Amerikaanse muzikante, producer, dichteres en voorvechtster van
'evrouwcipatie' komt eindelijk terug naar de AB met een nieuw album. Akua Naru's
fans weten dat ze opgroeide in een Pinkstergemeenschap in Connecticut waar
vrouwen leidersposities bekleden. Naast vrouwenemancipatie en female empowerment
werd ze gevoed door gospel, tot ze door een piepjonge oom hiphop leerde kennen:
hij leverde de beats waar zij als 9-jarige op begon te rappen.Ze integreerde
thema’s als politiek activisme, Black Power en mensenrechten ook in haar
theater- en kunstopleiding. Naru brengt haar positieve boodschap vaak tijdens
workshops of in panelgesprekken (check haar keynote tijdens de KU Leuven x AB
talk: Is hip-hop still a a force for social change? op 26/10). Haar krachtige,
diep poëtische teksten krijgen live de mooiste invulling, omringd door
topmuzikanten die de geschiedenis van de zwarte muziek - van afrobeat tot r&b,
blues en jazz - perfect laten aansluiten op de sublieme rapflow van een van de
sterkste verhalenvertelsters in het hiphoplandschap.Haar jongste single Na Me
Own Ma Body is een krachtige voorbode van haar nieuw album dat in maart 2024
wordt verwacht. Welkom in de wondere wereld van Akua Naru!
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Interactive instinctive Quartet playing modern jazz, originals, and the best of
jazz Standards.
Piano: Abraham Hernández-Leon Wenzel
Etudes Op.25, Sonate No.3 et plus
Inspired by the music of Frédéric Chopin, two young pianists meet to share with
the public some of the most emblematic works of the Franco-Polish composer, in a
musical moment full of poetry and virtuosity through the Studies Op.25 and the
Sonata No. 3, among other works.
http://leonwenzel.com/en/index.html
https://youtu.be/mG41TJrUSa4?si=wA7riWG5oi_ywd7H
Art Base, Sunday 28/4/24 17h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
********** English **********
You probably know Johannes Verschaeve as the colorful frontman of The Van Jets,
with which he made many stages unsafe. After the band's break-up, he went solo
under the moniker "Johannes is Zijn Naam." Poetic, Dutch lyrics meander between
sizzling rhythm boxes and primitive synths. Johannes as a lonely crooner behind
the microphone...
********** Français **********
Vous connaissez peut-être Johannes Verschaeve en tant que leader agréablement
dérangé des Van Jets, avec lesquels il a fait à peu près toutes les grandes
scènes. Après la dissolution du groupe, le Gantois originaire d'Ostende s'est
mis à son compte sous le nom de "Johannes Is Zijn Naam". Des paroles poétiques
en néerlandais serpentent entre des boîtes à rythmes sifflantes et des synthés
primitifs. Johannes est un crooner solitaire au micro...
********** Nederlands **********
Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets,
waarmee hij zowat alle grote podia onveilig maakte. Na de break-up van de band
doet de Gentse Oostendenaar het helemaal alleen als “Johannes Is Zijn Naam”.
Poëtische, Nederlandstalige teksten kronkelen zich tussen sissende ritmeboxen en
primitieve synths. Johannes als een eenzame crooner aan de microfoon…