Le Bourgeois Gentilhomme

Description

Jourdain rêve d'appartenir à la noblesse, et de marier sa fille dans le beau monde. Lui même tombe amoureux d'une marquise que lui présente Dorante, un gentilhomme qui a repéré en lui une dupe de premier choix. Heureusement l'entourage de Jourdain veille sur ce petit monde...Cette version du bourgeois gentilhomme fait partie d'une série destinée à faire connaître les pièces de Molière au plus grand nombre en présentant une version d'une heure à 2 comédiens alliant masques , marionnettes danses chants, dans le plus grand respect du texte de l'auteur

Date info

17h00

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Info:

Tarif plein 24€Tarif réduit 18€ (chômeurs, seniors, étudiants, familles nombreuses, habitants du 15e, minima sociaux). Un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.

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Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024. Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines. La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin, et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal, tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel, garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour. Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours plus, parfois au détriment des autres. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps forts de la saison théâtrale 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Cocu est le premier seul en scène de Kevin Levy. Après une tournée dans toute la France depuis septembre 2021, l'humoriste arrive à la Gaîté-Montparnasse le 18 mai 2024. Cocu, one-man-show de l'humoriste Kevin Levy, promet de vous en faire voir de toutes les couleurs. Un seul en scène mêlant sketch, stand-up, danse, musique et impro à découvrir à la Gaité-Montparnasse, le 18 mai prochain. Kevin Levy, après avoir été diplômé de l'Académie Internationale de Comédie Musicale, démarre sa carrière en tant que comédien-chanteur. Il apparaît pour la première fois sur scène en 2005 dans Clémenceau, la tranchée des baïonnettes, et enchaîne des pièces de théâtre et comédie musicale jusqu'en 2011. Après plusieurs rôles au cinéma et à la télévision, il écrit un two men show avec son ami Tom Leeb, Kevin et Tom, qui sera joué au Théâtre Edgar. Le succès du spectacle les amène à jouer la première partie de Gad Elmaleh à l'Olympia. En 2017, le duo se retrouve sur la scène du Point Virgule, et c'est encore un succès. Avec Cocu, Kevin Levy se lance cette fois seul. Dans son spectacle, il apprend qu'il est cocu, après 9 ans de relation. L'humoriste va vouloir en rire plutôt qu'en pleurer et vous emmène avec lui dans son raisonnement : et si avoir été cocu n'avait finalement pas été sa plus grande chance ? Cocu, premier seul en scène de Kevin Levy, est à découvrir sur la scène de la Gaîté-Montparnasse, dans le 14e arrondissement de Paris, le 18 mai 2024.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Le spectacle Atelier créatif en autonomie : les sports s'affichent ! a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024. Venez participer à un atelier créatif en autonomie pour créer votre propre affiche inspirée des affiches de l'entre-deux-guerres, mettant en avant le thème du sport. Laissez libre cours à votre imagination pour composer une création originale autour des silhouettes sportives des oeuvres du musée. Infos réservations : En ligne - http://www.boulognebillancourt.com Par téléphone - 01 55 18 46 42
La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation du roman bouleversant de Laurence Plazenet. La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin 2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de Fanny Ardant ! Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux, une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un texte fort, poétique et bouleversant. Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve. La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny, dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Das Plateau se saisit du Petit Chaperon rouge des frères Grimm, et non de Charles Perrault, pour proposer aux spectateurs – petits et grands – une expérience immersive et plastique fascinante. À travers cette version beaucoup plus subversive qu’on ne le pense, le conte fondateur agit en écho avec notre époque. La petite fille, qui se promène dans la forêt, n’y est ni imprudente ni naïve mais vaillante et courageuse, traversant les dangers et retournant le sort. Pour donner vie à ce récit initiatique, Das Plateau imagine une scénographie de filtres et de miroirs où le mystère de l’enfance et le merveilleux sont là, à portée de main. Un dispositif optique qui rivalise d’ingéniosité et se déploie en une succession de tableaux-paysages : la forêt profonde, les rayons du soleil dans les arbres, le chemin caillouteux qui mène chez la grand-mère… De ce poème visuel et jubilatoire naît un spectacle émancipateur, qui affirme avec force le droit au mystère, au plaisir et à la liberté.
Un spectacle captivant qui vous emmène dans un voyage en voiture aller-retour entre la France et le Portugal. Découvrez les souvenirs et les rires qui remplissent le coffre de cette aventure. Pourquoi José a-t-il voulu récupérer la vieille glacière jaune de ses parents pour ce voyage à Quelle est la différence entre le Pastel de Nata et le Pastel de Belém à Quel est le lien entre Guimarães, où est né le Portugal, et Dijon, la capitale de la moutarde à Qui est le meilleur entre Benfica, Porto, Sporting, Braga ou Vitória à Pourquoi le coffre de la voiture est-il toujours plus chargé au retour qu'à l'aller à Découvrez la Révolution des ?illets et plongez dans la signification de la saudade. JC vous raconte tout dans ce spectacle intitulé Portugal, Voyage au Centre du Monde ?. Le spectacle est adapté à partir de 9 ans.
Dans une maison d'arrêt, cinq femmes ont pris l'habitude de se retrouver tous les jours à la bibliothèque.Au milieu des livres, elles échangent sur leur quotidien carcéral, les relations difficiles avec les autres détenues,leurs amours, leurs rêves...Secrètement, elles jouent à être libres.Le soir de Noël, une sixième détenue vient les rejoindre.Une pièce pleine d'humanité et d'humour !