Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
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Goethe Institut
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Que signifie le temps pour toi ?
Actuellement en résidence à la Cité internationale des arts à Paris, Karochy
s'intéresse au thème du temps et c'est justement ce dont il sera question dans
cet atelier. Que pensez-vous du temps ? Quelles images vous viennent
spontanément à l'esprit ? À l'aide d'exemples, Karochy montrera aux enfants
comment les dessinateurs/-trices de BD traitent le sujet puis les invitera à
participer. Les artistes en herbe pourront repartir avec un objet surprise
personnalisé. Ne laissez pas le temps filer et inscrivez-vous !
Envoyez un mail à : bibliotheque-paris@goethe.de [bibliotheque-paris@goethe.de]
(Nombre de participant.e.s limité)
Karolina Chyzewska, alias Karochy, a étudié la bande dessinée, l'animation et la
narration graphique à l'école supérieure d'art de Cassel. Elle vit à Berlin où
elle travaille comme illustratrice de BD, réalisatrice de films d'animation et
graphiste. Son premier ouvrage Tu reviendras (L'œuf, 2016) a été publié en
allemand, en polonais et en français. Avec son collectif artistique Die Goldene
Discofaust (en français : Le poing disco), elle publie des magazines BD et
organise des expositions. Ses travaux cinématographiques pénètrent les hauteurs
et les profondeurs humaines. Actuellement, elle participe à plusieurs
expositions itinérantes et travaille à la Cité internationale des arts à Paris,
où elle prépare une bande dessinée qui traite du temps.
La mise en musique des poèmes de Nietzsche
A l’occasion du Printemps des Poètes 2022 et du Festival de Printemps PSL
Avec Cécile Madelin (soprano), Johan Farjot (pianiste) et Guillaume Métayer
(CNRS, spécialiste et traducteur de Nietzsche)
« Sans la musique, la vie serait une erreur » : on sait l’amour de Nietzsche
pour la musique, dimension essentielle de la pensée du philosophe. Mais son
œuvre de poète commence enfin à être remise en lumière. Y a-t-il plus belle
manière de la faire connaître que de la donner à entendre en musique ? Ce
concert commenté présente les plus belles adaptations pour piano et voix de ces
poèmes, souvent dues aux plus grands compositeurs (Mahler, Schönberg, etc.).
Un projet musical sponsorisé par le CELLF (CNRS-Sorbonne Université), L’IA à
l'école, Les Belles Lettres, le Bal Blomet et le Goethe-Institut de Paris.
En partenariat avec l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse
Les jeunes ambassadeurs/-rices de l'Office Franco-Allemand pour la Jeunesse
(OFAJ) et la bibliothèque du Goethe-Institut s'allient pour vous proposer une
après-midi conviviale autour de la littérature. Des livres germanophones
d'occasion, en version originale ou traduits, seront mis en vente à prix libre
et le montant des dons sera reversé à une association de promotion de la lecture
et de la culture. L'après-midi sera également ponctuée de lectures pour enfants,
d'animations linguistiques et d'interventions des jeunes ambassadeurs/-rices
OFAJ. Nous vous attendons nombreux pour ce moment d'échanges et de découvertes !
Projection de film
Un film réalisé par Andres Veiel, Documentaire, Allemagne 2017, 107 min. VOSTFR.
Beuys. L'homme au chapeau, au feutre et au "coin gras" (Fettecke). 35 ans après
sa mort, il nous apparaît comme un visionnaire en avance sur son temps.
Patiemment, il a essayé de nous expliquer, même à l'époque, que "l'argent ne
doit pas être une marchandise". Il savait que le commerce de l'argent minerait
la démocratie. Mais plus que ça. Beuys a boxé, perroqueté, pontifié et expliqué
l'art au lapin mort. "Voulez-vous faire une révolution sans rire ?" demande-t-il
en souriant. Son concept élargi de l'art l'a amené au cœur de débats sociaux qui
sont toujours d'actualité.
Dans son collage furieux et astucieux d'innombrables documents visuels et
sonores, souvent inédits, le réalisateur Andres Veiel brosse le portrait d'un
homme et d'un artiste unique qui a fait voler en éclats les frontières de sa
créativité sans cesse renouvelée. BEUYS n'est pas un portrait classique, mais un
regard intime sur l'homme, son art et ses espaces d'idées, enivrant, provocant
et étonnamment actuel.
Le documentaire a été présenté en compétition lors de la Berlinale 2017 et
récompensé par le Prix du film allemand du meilleur film documentaire et du
meilleur montage.
À l'occasion de l'exposition du Musée d’Art Moderne de Paris « Joseph Beuys:
Ligne à ligne, feuille à feuille» du 10 décembre 2021 au 27 mars 2022.
Le Musée d’Art Moderne de Paris propose gracieusement une visite guidée par la
commissaire Fanny Schulmann le 19 janvier de 17h à 18h, pour un groupe de 25
personnes exclusive au public du Goethe-Institut.
Sur inscription : info-paris@goethe.de [info-paris@goethe.de] (nombre de places
limité)
La projection aura lieu au Goethe-Institut Paris.
documentaire de Ruth Rieser et échange avec Georg Stefan Troller
Le grand Georg Stefan Troller fête ses 100 ans et nous fait l'honneur de venir
au Goethe-Institut pour un échange à l'occasion de la projection du documentaire
de 2021 de Ruth Rieser sur cette personalité du XXe siècle.
La projection du film sera précédée de l' échange entre Georg Stefan Troller et
l’écrivain Peter Stephan Jungk.
08.12.2021, 19h00
VOSTFR
Gratuit
Goethe-Institut Paris
Ne manquez pas cette opportunité probablement unique !
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Projection spéciale du film documentaire Auslegung der Wirklichkeit - Georg
Stefan Troller de Ruth Rieser
Avec Georg Stefan Troller
Autriche 2021, film documentaire, 121 min.
En coopération avec le Forum Culturel Autrichien.
Georg Stefan Troller, né le 10 décembre 1921 à Vienne, est l’un des plus grands
chroniqueurs européens de nos jours. Avec une oeuvre immense de documentariste,
d’écrivain, de scénariste et de journaliste de télévision, il est surtout connu
du grand public pour ses interviews avec des figures emblématiques du siècle
dernier.
À l’approche de son centième anniversaire, le Goethe-Institut et le Forum
Culturel Autrichien en coopération avec la RR* Filmproduktion lui rendent
hommage et montrent à cette occasion le documentaire récemment achevé par la
cinéaste Ruth Rieser Auslegung der Wirklichkeit.
Le film contient non seulement des extraits des interviews réalisées par
Troller, des « descriptions de personnes » et de son « journal parisien »,
donnant ainsi un aperçu de son oeuvre, mais réserve surtout une place à sa
personne même : à sa vie, ses réflexions et ses souvenirs.
La projection du film sera suivie d'un échange entre Georg Stefan Troller et
l'écrivain Peter Stephan Jungk.
Concert dans le cadre de la 19ème édition de Jazzycolors 2021
TIMO VOLLBRECHT FLY MAGIC
Loin des stéréotypes du jazz, l’ensemble new-yorkais Fly Magic du saxophoniste
Timo Vollbrecht se conçoit comme un collectif ouvert aux influences diverses. En
conjuguant le jazz contemporain, la musique nouvelle, le post-rock, l’ambient ou
encore l’écriture instrumentale, le groupe transcende alors les frontières des
genres musicaux. En outre, il explore une variété de timbres à travers des
moyens d'orchestration tels que la juxtaposition d'instruments acoustiques et
électriques. Au Goethe-Institut, Fly Magic présentera en exclusivité des
compositions inédites.
Projection du film, suivie d'un échange avec la réalisatrice
De Evelyn Schels, Allemagne, 2013, 103 min. En VOSTFR.
Le peintre et sculpteur a ouvert ses studios en Allemagne et en Italie à la
réalisatrice Evelyn Schels et lui a permis de l’accompagner avec sa caméra en
privé et au travail pendant plusieurs années. Le résultat est un portrait aux
multiples facettes qui montre les idéaux de l’artiste ainsi que sa démarche.
La projection sera suivie d’un échange avec la réalisatrice.
La projection du film aura lieu au Goethe-Institut de Paris, à l'occasion de
l'exposition du Centre Pompidou Baselitz - La Rétrospective.
Écrit et réalisé par Savaş Ceviz, drame, Allemagne, 2020, v.o.s.t.fr., 91 min.,
avec Max Riemelt, Isabell Gerschke, Oskar Netzel, Gabriele Krestan et Ercan
Durmaz
Markus a 29 ans, il est célibataire et mène une belle carrière d’architecte. Ni
sa famille ni ses collègues ne se doutent de sa pédophilie. Jour après jour, il
lutte contre son appétence sexuelle pour les corps de jeunes garçons, qui lui
inspire du mépris pour lui-même. Lorsque Jessica, une mère célibataire avec un
fils de 8 ans, Arthur, emménage dans l’appartement voisin, elle tombe amoureuse
de Markus. Celui-ci se montre serviable en gardant le petit Arthur qui apprécie
leur temps passé ensemble et voit en Markus une figure de père. Cependant,
Markus pressent qu’il ne pourra garder le contrôle de son désir à long terme. Il
s’ensuit un combat vigoureux contre les pulsions qui l’envahissent.
Film en VOSTFR
À l’issue de la projection aura lieu une rencontre avec le réalisateur Savaş
Ceviz et l’acteur principal Max Riemelt.
Du 11 novembre 2021 au 9 janvier 2022 – Vernissage le jeudi 11 novembre à partir
de 18h en présence des artistes
SUTURE
LA CLASSE BROOMBERG & CHANARIN
Du 11 novembre 2021 au 9 janvier 2022
Vernissage le jeudi 11 novembre à partir de 18h en présence des artistes
A l'occasion du Salon International PARIS PHOTO et dans le cadre du programme La
jeune photographie allemande, le Goethe-Institut Paris et la Deutsche Börse
Photography Foundation présentent un projet d’exposition des 24 élèves de la
classe Broomberg & Chanarin de la HFBK Hamburg.
L’Histoire souvent est racontée à partir d’une perspective unilatérale qui se
limite à une juxtaposition de conflits. La photographie servant depuis toujours
à documenter des événements historiques, elle influe sur notre perception
collective de la violence et de la destruction. Cette narration établie, les
élèves de la classe de Broomberg & Chanarin de l’Université des beaux-arts de
Hambourg (HFBK Hamburg) souhaitent résolument la contrecarrer. Dans l’exposition
SUTURE, les artistes examinent le potentiel de liaison inhérent à la
photographie. Celle-ci permet un regard vers l’avenir, riche en empathie et en
changement. Les positions artistiques présentées englobent des tentatives de
travail, aussi sensibles qu’implacables, sur des blessures personnelles tout
comme sur des conflits sociaux. Ainsi, avec des approches artistiques les plus
variées, les étudiant·e·s thématisent des plaies provenant des questions
d’identité et d’origine et ils et elles questionnent les notions de progrès et
de réflexion. Il y va également du médium photographique lui-même – ses limites,
ses capacités et ses chances en tant que moyen d’expression dans un monde en
changement. Une réflexion critique et une analyse détaillée du regard guidé par
des dynamiques de pouvoir constituent le fil rouge de leurs travaux multiples.
La photographie et l’art servent ici de porte-voix et de remède et de (points
de) suture. C’est leur SUTURE.
L'entrée au vernissage est gratuite. Le pass sanitaire sera exigée.
Goethe-Institut Paris, 17 Avenue d'Iéna, 75116 Paris, France
Entrée libre
+33 1 44439230
info-paris@goethe.de [info-paris@goethe.de]
Photo: Mats © Julian Slagman
http://www.broombergchanarin.com/ [http://www.broombergchanarin.com/]