Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal
Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024.
Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De
Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par
Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple
parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui
de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace
se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au
public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines.
La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin,
et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une
dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue
pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal,
tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à
prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa
participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue
pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel,
garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour.
Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité
et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des
relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce
comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la
réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours
plus, parfois au détriment des autres.
Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands
talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps
forts de la saison théâtrale 2024.
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Une famille presque parfaite
05maart 2022
-30april 2022
Le Théo-Théatre
Le Théo-Théatre, 20 rue Théodore Deck, Paris, 75015, France
Description
Les 8 charmantes tantes d'Alexandre et Alexandra s’avèrent être curieusement dangereuses sous leurs airs de charmantes vieilles dames …. Mais qu’en est il du reste de la famille et est-il prudent de venir voir le spectacle?
Classic
Contemporary
Date info
21h00
Tickets
Info:
Tarif Plein : 24€Tarif Réduit : 18€ (Conditions pour les tarifs réduits: chômeurs, seniors, étudiants, familles nombreuses, habitants du 15e, minima sociaux). Un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.
Organiser
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Suggested events
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie
Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et
l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde
où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour
redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription
au vernissage obligatoire.
Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie
Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des
œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À
travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur
l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue
entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le
vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste.
Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques).
SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le
Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et
l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un
équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus
et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments
d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui
ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre
relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique.
L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie
Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et
l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses
créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à
une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une
exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer
sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle
dans les disciplines créatives.
L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec
la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y
faire un tour ?
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Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
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Cocu est le premier seul en scène de Kevin Levy. Après une tournée dans toute la
France depuis septembre 2021, l'humoriste arrive à la Gaîté-Montparnasse le 18
mai 2024.
Cocu, one-man-show de l'humoriste Kevin Levy, promet de vous en faire voir de
toutes les couleurs. Un seul en scène mêlant sketch, stand-up, danse, musique et
impro à découvrir à la Gaité-Montparnasse, le 18 mai prochain.
Kevin Levy, après avoir été diplômé de l'Académie Internationale de Comédie
Musicale, démarre sa carrière en tant que comédien-chanteur. Il apparaît pour la
première fois sur scène en 2005 dans Clémenceau, la tranchée des baïonnettes, et
enchaîne des pièces de théâtre et comédie musicale jusqu'en 2011. Après
plusieurs rôles au cinéma et à la télévision, il écrit un two men show avec son
ami Tom Leeb, Kevin et Tom, qui sera joué au Théâtre Edgar. Le succès du
spectacle les amène à jouer la première partie de Gad Elmaleh à l'Olympia. En
2017, le duo se retrouve sur la scène du Point Virgule, et c'est encore un
succès.
Avec Cocu, Kevin Levy se lance cette fois seul. Dans son spectacle, il apprend
qu'il est cocu, après 9 ans de relation. L'humoriste va vouloir en rire plutôt
qu'en pleurer et vous emmène avec lui dans son raisonnement : et si avoir été
cocu n'avait finalement pas été sa plus grande chance ?
Cocu, premier seul en scène de Kevin Levy, est à découvrir sur la scène de la
Gaîté-Montparnasse, dans le 14e arrondissement de Paris, le 18 mai 2024.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial
Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par
l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024.
L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à
Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial
Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la
réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les
jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la
découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux.
À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est
redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et
d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle
peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux
sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid
du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en
repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la
démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle
est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on
retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème
& Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito
Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem
et Niceaunties.
Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive
spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours
d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives,
performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces
soirées au coeur de rêves artificiels.
Le spectacle Atelier créatif en autonomie : les sports s'affichent ! a lieu dans
le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024.
Venez participer à un atelier créatif en autonomie pour créer votre propre
affiche inspirée des affiches de l'entre-deux-guerres, mettant en avant le thème
du sport. Laissez libre cours à votre imagination pour composer une création
originale autour des silhouettes sportives des oeuvres du musée.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.boulognebillancourt.com
Par téléphone
- 01 55 18 46 42
La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après
quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation
du roman bouleversant de Laurence Plazenet.
La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin
2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de
Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de
Fanny Ardant !
Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la
Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux,
une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman
historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un
texte fort, poétique et bouleversant.
Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la
Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est
mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter
un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer
au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve.
La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny,
dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Un spectacle captivant qui vous emmène dans un voyage en voiture aller-retour
entre la France et le Portugal. Découvrez les souvenirs et les rires qui
remplissent le coffre de cette aventure. Pourquoi José a-t-il voulu récupérer la
vieille glacière jaune de ses parents pour ce voyage à Quelle est la différence
entre le Pastel de Nata et le Pastel de Belém à Quel est le lien entre
Guimarães, où est né le Portugal, et Dijon, la capitale de la moutarde à Qui est
le meilleur entre Benfica, Porto, Sporting, Braga ou Vitória à Pourquoi le
coffre de la voiture est-il toujours plus chargé au retour qu'à l'aller à
Découvrez la Révolution des ?illets et plongez dans la signification de la
saudade. JC vous raconte tout dans ce spectacle intitulé Portugal, Voyage au
Centre du Monde ?. Le spectacle est adapté à partir de 9 ans.
Das Plateau se saisit du Petit Chaperon rouge des frères Grimm, et non de
Charles Perrault, pour proposer aux spectateurs – petits et grands – une
expérience immersive et plastique fascinante. À travers cette version beaucoup
plus subversive qu’on ne le pense, le conte fondateur agit en écho avec notre
époque. La petite fille, qui se promène dans la forêt, n’y est ni imprudente ni
naïve mais vaillante et courageuse, traversant les dangers et retournant le
sort. Pour donner vie à ce récit initiatique, Das Plateau imagine une
scénographie de filtres et de miroirs où le mystère de l’enfance et le
merveilleux sont là, à portée de main. Un dispositif optique qui rivalise
d’ingéniosité et se déploie en une succession de tableaux-paysages : la forêt
profonde, les rayons du soleil dans les arbres, le chemin caillouteux qui mène
chez la grand-mère… De ce poème visuel et jubilatoire naît un spectacle
émancipateur, qui affirme avec force le droit au mystère, au plaisir et à la
liberté.
Dans une maison d'arrêt, cinq femmes ont pris l'habitude de se retrouver tous
les jours à la bibliothèque.Au milieu des livres, elles échangent sur leur
quotidien carcéral, les relations difficiles avec les autres détenues,leurs
amours, leurs rêves...Secrètement, elles jouent à être libres.Le soir de Noël,
une sixième détenue vient les rejoindre.Une pièce pleine d'humanité et d'humour
!