Début : 15h - durée 1h30
RDV : L'Etang d'Art, Rue de l'Etendard 11, 1000 Bruxelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
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1050 histoires
Description
1050 histoires, c’est un festival de spectacles improvisés à partir de vos moments de vie ixellois. Ces 10 et 11 août, les Étangs de Flagey accueilleront six spectacles en plein air, remplis d'émotions (et de vos anecdotes) à 16h, 18h et 20h30.
Serez-vous le héros anonyme d’un spectacle unique cet été pour la 4è édition du festival ? Rendez-vous dans la rue du Levant pour le découvrir ! Des improvisateur·ices de talent, un foodtruck et un bar pour rafraîchir ce moment, des instants suspendus pour les petits et les grands.
Billetterie libre (prix suggéré 10€/adulte • 5€ par étudiant.e ou chercheur.euse d’emploi et gratuit pour les moins de 12 ans)
Partagez-nous une anecdote, quelques mots d’humeur, vos rêves ou une partie de votre histoire à Ixelles. Et découvrez lors du festival les spectacles créés spontanément par des improvisateur.rice.s sur base de vos histoires.
Date info
16:00:00 - 22:30:00
Info & Reservation
Venue
Organiser
3 Pictures
Suggested events
- Présentation des actions physiques et sténogramme de répétitions.
- Exercices concluant le training de l'acteur
- Les lois de la nature.
- La capacité d'agir
- L'analyse de l'action de la pièce et du rôle
- Le verbe c'est l'action
Le rapport à la parole et au corps de l’acteur
Quand la parole se fait action
Spectateur et acteurs en mouvement
Le « Système » mis au point par Stanislavski reste une référence pour les
praticiens du théâtre et du cinéma, c'est avec cette méthode que Stella Adler
est revenue de son travail à Paris avec celui-ci en 1934 et 1938, ce système a
été revu et corrigé. Le stage privilégie l’approche du rôle par les actions
physiques bien connue par Brecht et Grotowski. Il y a les actions physiques mais
il y a également les sténogrammes des répétitions. Le tout vu à travers des
textes, des exercices et un aperçu du training de l’acteur.
« Le Système, » ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la
capacité d’agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne
pourra plus entraver notre subconscient. Alors, nous n’aurons plus besoin du
système.
Parking gratuit sans disque bleu
Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et
l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail
solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour
au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille.
Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve
ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des
puissants.
Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même
vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ?
Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les
pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une
obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre.
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De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain /
Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.
Fran Kourouma, jeune guinéen, a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure.
Après une traversée affreuse du désert d’Agadez, il a connu l’enfer libyen où il
sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passera de centre d’accueil en centre
d’accueil et, enfin, la Belgique où il vivra plusieurs mois dans la rue après
être passé par le « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son
histoire : plus de 800 pages sur son téléphone portable. Aujourd’hui, il a
décidé de monter sur scène pour nous la partager…
En 2020, son histoire est éditée et touche en plein cœur ses lecteurs.
Aujourd’hui, Fran monte sur scène pour la partager au plus grand nombre.
D’une part je veux que les Européens découvrent cette réalité humaine, souvent
méconnue ou involontairement ignorée et d’autre part que certaines personnes
d’Afrique soient informées de ce qui attend les migrants avant de prendre la
décision d’emprunter ce même chemin.
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De Fran Kourouma / Avec : Fran Kourouma / Adaptation et mise en scène : Sandra
Raco / Assistanat à la mise en scène : Laure Chartier et Boris Olivier / La mère
(Voix Off) : Babetida Sadjo / Son et musique : Laurent Beumier / Décor : Angela
Castro / Aide à la scénographie : Léa Gardin / Œil extérieur : Nathan Fourquet
Dubart
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PRODUIT PAR LA COMPAGNIE DU SIMORGH AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE
BRUXELLES, LA PROVINCE DU BRABANT WALLON, LE CENTRE CULTUREL BRUEGEL, LES RICHES
CLAIRES, LE BAMP, LE CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON, LE THÉÂTRE JARDIN
PASSION, LE THÉÂTRE JEAN VILAR, LE COCQ'ARTS FESTIVAL, L'ATELIER R, LE COLLECTIF
K.A.K, GLOBE AROMA, LA BELLE ÉQUIPE PRODUCTIONS, COM'DES DEMOISELLES, LA VALETTE
ET LE THÉÂTRE ROYAL DES GALERIES.
Two of our favorite comics are back at The Black Sheep!
Edo Berger
Edo hails from Amsterdam. Edo eats everything and loves children. His favourite
primary colours are red, yellow and blue.Edo Berger won several Dutch comedy
festivals before expanding to performing in English. He also does a weekly
musical radio column and made a documentary about the comedian’s love for
anecdotes about horrible comedy gigs, called Dictator of Comedy
Tim Hill
Tim Hill is a recovering cynic. A backpacker who settled down to become a dad. A
sweet guy with a sting in his tail. But above all, a smartass who loves
referring to himself in the third person (he really does). Tim does not approve
of people calling him a hipster – meaning he probably is one – and sees the
world as a meaningless yet endlessly fascinating place. Tim is cheap, clean and
sustainable and is therefore considered by many to be a viable alternative to
fossil fuels.
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CASH ONLY @ the venue
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8pm
table bookings : theblacksheep.brussels@gmail.com
Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de
droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker
– et le patron de leur café se lancent un défi : faire un show à l’instar des
Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils
sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et
morale. Glenda, ex-danseuse, les soutiendra et les conduira au show final !
Cet immense succès théâtral qui inspira le célèbre film « Full Monty » nous
plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise et nous entraîne dans
une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires
sont empreints d’humour et de dérision. Ladies Night est une pièce magnifique
d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique
en 2001.
Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs
Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur
Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.
« Scripte », un métier en pénurie et très rémunérateur. Une formation sur 1
soirée et un weekend.
Le rôle (du ou de la) scripte est fondamental à tous les stades de la création
et cela quel que soit le support utilisé.
1/ La continuité
2/ Les raccords d’action, d’éléments fixes et ou techniques.
3/ Le découpage Plan, valeurs de plan, etc.
4/ La grammaire : 30°, 180°, découpage…
5/ Les nouvelles technologies : l’Ipad, les applis…
6/ La préparation d’un film : découpage, le dépouillement du décor, le
dépouillement des comédiens, etc.
7/ Le tournage : le rapport montage, le rapport image, le rapport de production,
le mouchard, mémento d’une journée de tournage.
8/ Le travail en équipe : avec le réalisateur, le directeur photo, l’ingénieur
son, le directeur de production, etc.
9/ Le matériel nécessaire
10/ Le vocabulaire
11/ Application en situation de tournage en 2022.
Etre scripte, c'est être le collaborateur direct du réalisateur et faire partie
de l’équipe de réalisation. C’est la personne en charge de la continuité du
film. La continuité est l’enchaînement sans heurts des séquences, et à
l’intérieur de celle-ci, des plans pour arriver à constituer un ensemble
cohérent dans une production donnée.
Profile et aptitudes requises :
– Être en bonne santé pour supporter les va-et-vient et les longues heures
d’activités.
– Savoir gérer psychologiquement les différents caractères sur un plateau avec
tact et autorité.
– Avoir l’esprit d’équipe.
– Avoir des aptitudes telles que la rapidité de réflexion et d’exécution.
– Avoir une grande capacité de concentration et d’anticipation.
– Avoir une expérience au montage est un plus.
Il est nécessaire de suivre les 4 jours de formation pour pouvoir participer au
tournage pratique.
Parking gratuit sans disque bleu
C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous
arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une
référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre
confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les
Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher.
Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un
membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez
peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas
vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera
tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir.
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Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin
Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan
Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens
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UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU
MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère,
dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc
habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change
d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien.
Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado
devenu hors de portée.
Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame
bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un
miroir dans le cœur ».
Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment
partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges
faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous
d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ?
Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ?
Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater,
avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous
glisser sur le cœur.
Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir.
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De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau,
Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles
Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie
Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique
originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST
REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.