Stage de formation au métier de scripte scenocity

Description

« Scripte », un métier en pénurie et très rémunérateur. Une formation sur 1 soirée et un weekend.
Le rôle (du ou de la) scripte est fondamental à tous les stades de la création et cela quel que soit le support utilisé.
1/ La continuité
2/ Les raccords d’action, d’éléments fixes et ou techniques.
3/ Le découpage Plan, valeurs de plan, etc.
4/ La grammaire : 30°, 180°, découpage…
5/ Les nouvelles technologies : l’Ipad, les applis…
6/ La préparation d’un film : découpage, le dépouillement du décor, le dépouillement des comédiens, etc.
7/ Le tournage : le rapport montage, le rapport image, le rapport de production, le mouchard, mémento d’une journée de tournage.
8/ Le travail en équipe : avec le réalisateur, le directeur photo, l’ingénieur son, le directeur de production, etc.
9/ Le matériel nécessaire
10/ Le vocabulaire
11/ Application en situation de tournage en 2022.
Etre scripte, c'est être le collaborateur direct du réalisateur et faire partie de l’équipe de réalisation. C’est la personne en charge de la continuité du film. La continuité est l’enchaînement sans heurts des séquences, et à l’intérieur de celle-ci, des plans pour arriver à constituer un ensemble cohérent dans une production donnée.
Profile et aptitudes requises :
– Être en bonne santé pour supporter les va-et-vient et les longues heures d’activités.
– Savoir gérer psychologiquement les différents caractères sur un plateau avec tact et autorité.
– Avoir l’esprit d’équipe.
– Avoir des aptitudes telles que la rapidité de réflexion et d’exécution.
– Avoir une grande capacité de concentration et d’anticipation.
– Avoir une expérience au montage est un plus.
Il est nécessaire de suivre les 4 jours de formation pour pouvoir participer au tournage pratique.
Parking gratuit sans disque bleu

Date info

2024-08-23: 18:30:00 - 21:30:00

2024-08-24: 10:00:00 - 17:00:00

2024-08-25: 10:00:00 - 17:00:00

Tickets

Normal
300€

4 Pictures

Suggested events

Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et améliorer le personnage Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action sur le plateau.
- Présentation des actions physiques et sténogramme de répétitions. - Exercices concluant le training de l'acteur - Les lois de la nature. - La capacité d'agir - L'analyse de l'action de la pièce et du rôle - Le verbe c'est l'action Le rapport à la parole et au corps de l’acteur Quand la parole se fait action Spectateur et acteurs en mouvement Le « Système » mis au point par Stanislavski reste une référence pour les praticiens du théâtre et du cinéma, c'est avec cette méthode que Stella Adler est revenue de son travail à Paris avec celui-ci en 1934 et 1938, ce système a été revu et corrigé. Le stage privilégie l’approche du rôle par les actions physiques bien connue par Brecht et Grotowski. Il y a les actions physiques mais il y a également les sténogrammes des répétitions. Le tout vu à travers des textes, des exercices et un aperçu du training de l’acteur. « Le Système, » ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d’agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors, nous n’aurons plus besoin du système. Parking gratuit sans disque bleu Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève..
Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille. Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des puissants. Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ? Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre. __________ De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.
Fran Kourouma, jeune guinéen, a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure. Après une traversée affreuse du désert d’Agadez, il a connu l’enfer libyen où il sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passera de centre d’accueil en centre d’accueil et, enfin, la Belgique où il vivra plusieurs mois dans la rue après être passé par le « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son histoire : plus de 800 pages sur son téléphone portable. Aujourd’hui, il a décidé de monter sur scène pour nous la partager… En 2020, son histoire est éditée et touche en plein cœur ses lecteurs. Aujourd’hui, Fran monte sur scène pour la partager au plus grand nombre. D’une part je veux que les Européens découvrent cette réalité humaine, souvent méconnue ou involontairement ignorée et d’autre part que certaines personnes d’Afrique soient informées de ce qui attend les migrants avant de prendre la décision d’emprunter ce même chemin. __________ De Fran Kourouma / Avec : Fran Kourouma / Adaptation et mise en scène : Sandra Raco / Assistanat à la mise en scène : Laure Chartier et Boris Olivier / La mère (Voix Off) : Babetida Sadjo / Son et musique : Laurent Beumier / Décor : Angela Castro / Aide à la scénographie : Léa Gardin / Œil extérieur : Nathan Fourquet Dubart __________ PRODUIT PAR LA COMPAGNIE DU SIMORGH AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE BRUXELLES, LA PROVINCE DU BRABANT WALLON, LE CENTRE CULTUREL BRUEGEL, LES RICHES CLAIRES, LE BAMP, LE CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON, LE THÉÂTRE JARDIN PASSION, LE THÉÂTRE JEAN VILAR, LE COCQ'ARTS FESTIVAL, L'ATELIER R, LE COLLECTIF K.A.K, GLOBE AROMA, LA BELLE ÉQUIPE PRODUCTIONS, COM'DES DEMOISELLES, LA VALETTE ET LE THÉÂTRE ROYAL DES GALERIES.
C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher. Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir. __________ Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens __________ UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
Two of our favorite comics are back at The Black Sheep! Edo Berger Edo hails from Amsterdam. Edo eats everything and loves children. His favourite primary colours are red, yellow and blue.Edo Berger won several Dutch comedy festivals before expanding to performing in English. He also does a weekly musical radio column and made a documentary about the comedian’s love for anecdotes about horrible comedy gigs, called Dictator of Comedy Tim Hill Tim Hill is a recovering cynic. A backpacker who settled down to become a dad. A sweet guy with a sting in his tail. But above all, a smartass who loves referring to himself in the third person (he really does). Tim does not approve of people calling him a hipster – meaning he probably is one – and sees the world as a meaningless yet endlessly fascinating place. Tim is cheap, clean and sustainable and is therefore considered by many to be a viable alternative to fossil fuels. _______________________ CASH ONLY @ the venue Doors open at 6:30 pm Show starts at 8pm table bookings : theblacksheep.brussels@gmail.com
Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker – et le patron de leur café se lancent un défi : faire un show à l’instar des Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et morale. Glenda, ex-danseuse, les soutiendra et les conduira au show final ! Cet immense succès théâtral qui inspira le célèbre film « Full Monty » nous plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise et nous entraîne dans une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires sont empreints d’humour et de dérision. Ladies Night est une pièce magnifique d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique en 2001.
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère, dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien. Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado devenu hors de portée. Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un miroir dans le cœur ». Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ? Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ? Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater, avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous glisser sur le cœur. Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir. __________ De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau, Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique originale : Pascal Charpentier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
Venez retrouver un acteur au coeur d’un imbroglio familial ! Fabio Zenoni, comédien à multiples facettes, incarne plus d’une dizaine de personnages et crée une comédie caustique et réjouissante. En plein festival d’Avignon, sa mère entend faire cesser avec panache les représentations d’un spectacle de Comedia del arte dans lequel il se produit. Motif invoqué : jouer avec un masque est un affront insupportable à sa beauté et à son talent ; il ne pourra jamais devenir une star en jouant masqué. Mais le fils aime ce qu’il fait. Et même, il y excelle… Suivant le fil d’une enquête, se succéderont pèle mêle sur scène : 2 policiers belges, un régisseur parisien patibulaire, un psychanalyste italien de renom, un directeur de casting de pacotille, un chef de troupe aux accents révolutionnaires, un performer d’art contemporain, un comédien obsédé par son image… ET une mère prête à tout par « amour », même à revendiquer le succès et la course effrénée à la réussite pour maquiller ses propres échecs… __________ De Fabio Zenoni / Mise en scène et direction d’acteur : Damien Bricoteaux, Thibaut Nève et Thibault Packeu / Avec : Fabio Zenoni / Lumière : Martin Delval / Scénographie et masque : Stefano Perocco di Meduna