Kiosk Radio Announces the Second Edition of Woodblocks Festival at Parc Royal's
Iconic Open-Air Theatre, Vauxhall
Live in the park! The second chapter of Kiosk Radio’s very own Woodblocks
Festival will take place from Friday 6 to Sunday 8 September at Parc Royal’s
Vauxhall, just a stone's throw away from the kiosk that has hosted the radio
project since its inception in 2017.
This year's edition will feature an opening night on Friday 6 September, from 6
PM to 11 PM, in collaboration with Belgian music label STROOM.
On Saturday 7 and Sunday 8 September, from 1 PM until 11 PM, the programming
will be spread across two stages, hosting live acts from the afternoon through
the early evening and DJ sets at night.
Kiosk Radio once again promises an eclectic and diverse line-up of artists,
representing the different styles and subcultures that have shaped the radio’s
community since day one.
In line with the radio's daily programming, Woodblocks Festival will offer a mix
of local and international up-and-coming acts, including some artists performing
in Belgium for the first time.
Woodblocks Festival is supported by the City of Brussels, the Brussels-Capital
Region and visit.brussels.
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66d0a006762f2688121254.jpeg)
Concert au rythme de la création
15september
17:00 - 18:30
Rue De La Victoire - Overwinningsstraat 102, 1060 Saint-Gilles - Sint-Gillis, Brussels-Capital, Belgium
Free
Description
********** Français **********
Qu'ont en commun un céramiste et un musicien ? Comment leur approche de la matière, en textures, formes et couleurs, les unit-elle ?
Dans cette performance live, Théo Michel et Mathieu Robert se rejoignent dans une conversation artistique multidimensionnelle. Mathieu, saxophoniste et compositeur bruxellois, explore les textures sonores et le silence dans son album solo “Fifteen Resonances”, tandis que la céramique de Théo invite à plonger dans la musique. Leur collaboration en direct, alliant saxophone, shakuhachi et tournage de céramique, fait naître un dialogue entre son et matière, unissant leurs univers créatifs.
********** English **********
In this live performance, Théo Michel and Mathieu Robert join forces in a multidimensional artistic conversation. Mathieu, a saxophonist and composer from Brussels, explores sound textures and silence in his solo album “Fifteen Resonances”, while Théo's ceramics invite us to immerse ourselves in the music. Their live collaboration, combining saxophone, shakuhachi and ceramic throwing, gives rise to a dialogue between sound and matter, uniting their creative universes.
Contemporary
Tickets
Free
1 Picture
Suggested events
********** English **********
18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN)
Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS
guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your
choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and
discover the exhibitions differently!
Entrance ticket + € 7
18:30-21:00 I DJ-SET
WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of
DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée
on August 7 and Erykah on September 4.
********** Français **********
18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN)
Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée
au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les
expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après
votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement !
Ticket d'entrée + € 7
18:30-21:00 I DJ-SETS
Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une
série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le
4 septembre avec Erykah.
********** Nederlands **********
18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN)
Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van
de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor
of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de
tentoonstellingen op een andere manier!
Toegangsticket + € 7
19:00-21:00 I DJ-SETS
WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets:
geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op
4 september.
********FRANCAIS********
Du 6 au 8 septembre, dis adiòs à la grisaille avec Fiesta Latina. Trois jours de
musique, de fête, de danse et de gastronomie colorée t’attendent à Bruxelles !
🎉
* PROGRAMME *
☀️ 3 jours de festival dans une ambiance latino et festive
🌮 90 stands thématiques, bars et food trucks aux saveurs sud-américaines
🎤 Concerts, DJ sets et spectacles ambulants pendant toute la durée du festival
💃Des tonnes d’activités : cours de danse, batuquería et lucha libre !
🎉Diverses animations tels que des spectacles de danse, du folklore et bien plus
encore !
* INFORMATIONS PRATIQUES *
📆Date : du 6 au 8 septembre 2024
⏰Horaires :
Vendredi : 17h00 - 01h00
Samedi : 12h00 - 01h00
Dimanche : 12h00 - 22h00
📍Lieu : Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre
🆔 Age requis : ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉)
♿Accessibilité : l’événement est accessible en chaise roulante
💵Pas d’ATM sur site
* LIENS *
➡️ Site internet : https://fiesta-latina.be/
➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********ENGLISH********
From 6th to 8th September 2024, say adiós to the dullness with Fiesta Latina.
Three days of music, festivities, dancing and colorful gastronomy await you in
an open air in Brussels ! 🎉
☀️ 3 days of festival in a Latin and festive atmosphere
🌮 90 thematic stands, bars and food truck with South American flavours
🎤Concerts, DJ sets and travelling shows throughout the festival
💃Tons of activities : from dance classes to batuquería passing through lucha
libre
🎉Dance shows and much more !
* PRACTICAL INFORMATIONS *
📆Date : from 6th to 8ths septembre 2024
⏰Schedule :
Friday : 17h00 - 01h00
Saturday : 12h00 - 01h00
Sunday : 12h00 - 22h00
📍Address: Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre
🆔Required age: ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉)
♿Accessibility : the event is wheelchair accessible
💵No ATM on-site
* LINKS *
➡️ Website : https://fiesta-latina.be/
➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
Bienvenue dans un monde où les frontières musicales s’effacent pour laisser
place à une symphonie de genres et de styles. Oubliez l’étiquette, le genre
musical ; le Marni Jazz Festival 24 transcende les limites conventionnelles,
capturant l’essence de la liberté artistique et de l’exploration audacieuse.
Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes
envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes,
en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du
rock et les harmonies apaisantes de la musique classique.
Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité.
Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche
pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure
audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion
se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle
inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination.
Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en
trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en
primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père
et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se
poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam
gratuite) !
********** English **********
In Record, a choir of young people from Brussels sings sitting on a ledge, a
window, a balcony, a place on the border between the inside of what could be
their home and an outdoor space. The performance is based on two figures who,
for the artist Francesca Grilli, represent the oppositional tensions that many
young people face when entering adulthood. On one side, she places a Hikikomori
– a young person in Japan, who voluntarily locks themselves in their room as a
form of rebellion against the outside world. And on the other, a stuntwoman,
whose body continually defies gravity and death. For over a year, Grilli was in
constant conversation with Hikikomori. Their confessions form the base of the
composition that this diverse group of young people from Brussels are singing,
while physically holding their almost-out-of-balance position, like superheroes,
in the air. In between withdrawal and powerful release, the atmosphere recalls
the fear of falling, that is also a very strong desire to fly away. In a society
that makes failure one of its biggest taboos, this ambivalent tension is present
in all those moments in life where we hold on to a thread, in between two
things, two decisions. A performance as a celebration of all those thresholds,
all those moments of hardship and joy, mixed feelings, and bewilderment. •
Francesca Grilli (1978) is an Italian multidisciplinary artist based in
Brussels. She focuses on performance, installations and video, with a special
emphasis on sound. Grilli's projects explore the concept of the resistant body,
initially reflecting resistance to life, time and decline. Her recent works
portray the body struggling against being consumed, often featuring a
disappearance resulting from the work's actions. She uses the voice to connect
with the personal and collective unconscious, creating physical and emotional
engagement. Her work addresses political, social, and poetic issues through
choral singing, overlapping voices, and performer presence.
********** Français **********
Dans Record, un chœur de jeunes Bruxellois·es chante assis sur un rebord de
fenêtre, un balcon, un lieu à la frontière entre l'intérieur de ce qui pourrait
être leur maison et un espace extérieur. La performance est basée sur deux
figures qui, pour l'artiste Francesca Grilli, représentent les tensions
antagonistes auxquelles de nombreux jeunes sont confronté·es lorsqu'iels entrent
dans l'âge adulte. D'un côté, elle place un Hikikomori - un jeune Japonais qui
s'enferme volontairement dans sa chambre en guise de rébellion contre le monde
extérieur. De l'autre, une cascadeuse, dont le corps défie continuellement la
gravité et la mort. Pendant plus d'un an, Grilli a été en conversation constante
avec un Hikikomori. Ses confessions forment la base de la composition que ce
groupe diversifié de jeunes Bruxellois·es chante, tout en maintenant
physiquement leur position presque déséquilibrée, comme des super-héros·ïnes,
dans les airs. Entre retrait et relâchement puissant, l'atmosphère rappelle la
peur de la chute, qui correspond aussi à un désir très fort de s'envoler. Dans
une société qui fait de l'échec l'un de ses plus grands tabous, cette tension
ambivalente est présente dans tous ces moments de la vie où l'on s'accroche à un
fil, entre deux choses, deux décisions. Une performance comme une célébration de
tous ces seuils, de tous ces moments de difficultés et de joie, de sentiments
mélangés et de perplexité. • Francesca Grilli (1978) est une artiste italienne
multidisciplinaire basée à Bruxelles. Elle se concentre sur la performance, les
installations et la vidéo, avec un accent particulier sur le son. Les projets de
Grilli explorent le concept du corps résistant, reflétant initialement la
résistance à la vie, au temps et au déclin. Ses œuvres récentes dépeignent le
corps luttant contre la consommation, avec souvent une disparition résultant des
actions de l'œuvre. Elle utilise la voix pour entrer en contact avec
l'inconscient personnel et collectif, créant ainsi un engagement physique et
émotionnel. Son travail aborde des questions politiques, sociales et poétiques
par le biais du chant choral, du chevauchement des voix et de la présence de
performeurs.
********** Nederlands **********
In Record zingt een koor van Brusselse jongeren op een richel, een raam, een
balkon. Zo balanceren ze op grenzen tussen wat de binnenkant van hun huis zou
kunnen zijn en een buitenruimte.Wanneer jongeren volwassen worden, ziet
kunstenaar Francesca Grilli hen geconfronteerd met veel tegenstrijdige
spanningen. Twee figuren vertegenwoordigen volgens haar die spanning het best,
en vormen zo het uitgangspunt van Record. Aan de ene kant plaatst ze een
Hikikomori, oftewel een Japanse jongvolwassene die zichzelf vrijwillig opsluit
in hun kamer als vorm van rebellie tegen de buitenwereld. Aan de andere kant
vinden we een stuntvrouw, wiens lichaam de zwaartekracht én de dood continu
trotseert.Meer dan een jaar lang was Grilli in gesprek met verschillende
Hikikomori. Hun bekentenissen vormen de basis van de compositie van dit koor.
Terwijl deze diverse groep Brusselse jongeren zingt, proberen ze zich als
superhelden vast te houden aan hun wankele positie. Tussen terugtrekken en
krachtig loslaten, herinnert de sfeer van de performance ons aan de angst om te
vallen én aan een sterk verlangen naar wegvliegen.Deze ambivalente spanning is –
vooral in een maatschappij waar falen een van de grootste taboes blijkt –
aanwezig in al die momenten in ons leven waarin we ons vasthouden aan een
flinterdunne draad, ergens tussen twee dingen, twee beslissingen in. De
voorstelling viert al die drempels, alle momenten van tegenspoed en vreugde, van
gemengde gevoelens en verbijstering. • Francesca Grilli (1978) is een Italiaanse
multidisciplinaire artiest gevestigd in Brussel. Ze richt zich op performance,
installaties en video, met een speciale nadruk op geluid. Grilli's projecten
verkennen het concept van het resistente lichaam, in eerste instantie een
weerspiegeling van de weerstand tegen het leven, tijd en verval. Haar recente
werken tonen het lichaam dat vecht tegen consumptie, vaak met een verdwijning
als gevolg van de acties van het werk. Ze gebruikt de stem om contact te maken
met het persoonlijke en collectieve onbewuste, waardoor een fysiek en emotioneel
engagement ontstaat. Haar werk behandelt politieke, sociale en poëtische
kwesties door middel van koorzang, overlappende stemmen en de aanwezigheid van
een performer.
Le Brussels Gallery Weekend revient pour sa 17ème édition !
Brussels Gallery Weekend est un événement de 4 jours qui marque le début de la
saison artistique en septembre. La prochaine édition aura lieu du 12 au 15
septembre 2024.
Plus de 40 galeries, institutions et autres associations à but non lucratif
ouvrent leur portes au public afin de présenter la diversité et la richesse de
la scène artistique contemporaine bruxelloise. Au sein de cet événement, BGW
organise sa propre exposition “Generation Brussels” qui met en avant une
douzaine de jeunes artistes récemment diplômés et actifs sur la scène belge.
Afin de souligner et soutenir la scène artistique de Bruxelles et son public à
l’échelle nationale et internationale, Brussels Gallery Weekend organise une
variété de projets et d’événements culturels gratuits et accessibles à tous. À
travers l’ensemble de ces évènements, le Brussels Gallery Weekend vise à
promouvoir, développer et centraliser tout ce qui se rapporte à l’art et à la
culture à Bruxelles et au-delà.
Save the date !
Soul Caravane est un concert soul dynamité pour renouer le lien vivant entre les
artistes et le public de tous âges et de toutes cultures. Les compositions du
groupe mais aussi les reprises de Stevie Wonder et d’Aretha Franklin sont
interprétées avec une énergie positive et dansante par 10 artistes musiciens et
chanteurs(ses) magnifiques. Soul Caravane, un antidote efficace contre la
morosité !
Harry Kanters (piano)Peter Verhas (cl,sax)Michael Varekamp (trumpet,vocal)Harry
Emmery (bass)Erik Kooger (drums) The Louis Armstrong Celebration Band brings a
program and show in the spirit of Louis Armstrong’s classic All Stars. This
Dutch/Belgian band consists of nothing but celebrities who have built up a solid
name in the European jazz world. They play without copying the original, but do
focus on the repertoire that Uncle Satchmo played in the 1940s and 1950s. This
unique ‘All Star’ company takes the audience on a journey through time when jazz
invariably had a high entertainment value. The music is alive and swinging and
makes the character of Louis almost tangible. The humorous presentation and
singing make attending a concert a real party! TICKET: 20€ Members – No Members
22€
********** English **********
You will have the pleasure of listening to all the participants who, after a
week of masterclasses with maestros: Alexandra, Hrachya, Marc, Han Bin and
Eliane, will be able to demonstrate their dedication, love and discipline
through chamber music.
********** Français **********
Vous aurez le plaisir d'écouter tous les participants qui, après une semaine de
masterclasses avec les maestros : Alexandra, Hrachya, Marc, Han Bin et Eliane,
sauront démontrer leur dévouement, leur amour et leur discipline à travers la
musique de chambre.
********** Nederlands **********
Alle deelnemers aan Cameristica Festival zullen na een week masterclasses bij de
maestro's: Alexandra, Hrachya, Marc, Han Bin en Eliane, het restultaat laten
horen van de kamermuziekwerken waaraan ze gewerkt hebben .
********** English **********
With Voices of Bishara (2022, International Anthem), London's high-profile
drummer immediately and decisively releases a killer of a solo record. After
years of playing in top bands like Sons of Kemet with Shabaka Hutchings and The
Smile with Thom Yorke and Jonny Greenwood, it was high time for a project of his
own. Surrounded by some of the leading British jazz artists, Tom Skinner plays
in incredible synergy, resulting in intriguing rhythms and surprising breaks.
Interesting, varied, impressive. World-class.
Flagey
€ 24 > € 21
********** Français **********
Avec Voices of Bishara (2022, International Anthem), le plus en vue des batteurs
londoniens sort dans un élan résolu un album solo de grande envergure. Après
avoir joué durant des années au sein de groupes de premier plan comme Sons of
Kemet avec Shabaka Hutchings et The Smile avec Thom Yorke et Jonny Greenwood, il
était temps pour lui de se lancer dans un projet personnel. Entouré d'un club
sélect d'artistes de jazz britanniques de premier plan, Tom Skinner arrive à
installer une incroyable synergie, ce qui produit des rythmes captivants et des
ruptures surprenantes. Intéressante, variée, impressionnante. Une prestation de
classe mondiale.
Flagey
€ 24 > € 21
********** Nederlands **********
Met Voices of Bishara (2022, International Anthem) zet Londen’s spraakmakende
drummer meteen en resoluut een kanjer van een soloplaat neer. Na jaren spelen in
topbands zoals Sons of Kemet met Shabaka Hutchings en The Smile met Thom Yorke
en Jonny Greenwood, was het tijd voor een eigen project. Omringd door een select
clubje van toonaangevende Britse jazzartiesten speelt Tom Skinner in een
ongelofelijke synergie, resulterend in intrigerende ritmes en verrassende
breaks. Interessant, gevarieerd, imposant. Wereldklasse.
Flagey
€ 24 > € 21