Talking Hands (8+)

Description

Handen geef je. Met handen maak je contact, met elkáár en met de wereld. Handen tasten af, voelen voorzichtig of het niet te heet is. Of te koud. Ze kunnen teder zijn, maar ook tot vuisten samenballen. Handen zitten vol met eelt geschreven verhalen. Met handen reis je door de tijd, van de handafdrukken in oude grotten naar onze handen op toneel die stil gebaren. Talking Hands is een muzikale cross-over voorstelling, waarin Nederlandse Gebarentaal (NGT) op een bijzondere manier geïntegreerd wordt. 

Handen geef je. Met handen maak je contact, met elkáár en met de wereld. Handen tasten af, voelen voorzichtig of het niet te heet is. Of te koud. Ze kunnen teder zijn, maar ook tot vuisten samenballen. Handen zitten vol met eelt geschreven verhalen. Met handen reis je door de tijd, van de handafdrukken in oude grotten naar onze handen op toneel die stil gebaren. Talking Hands is een muzikale cross-over voorstelling, waarin Nederlandse Gebarentaal (NGT) op een bijzondere manier geïntegreerd wordt. 

Poëtisch muziektheater met een handje absurdisme

Talking Hands wordt gespeeld door een veelzijdige cast. De gebarentolk is ook professioneel danser, de acteurs zijn handig voor en achter de camera en de jonge ud-speelster Jawa Manla zingt de sterren van de hemel.

In deze voorstelling wordt de gesproken tekst en liedtekst vertaald door een tolk NGT die al zingend, spelend en bewegend onderdeel uitmaakt van de cast. Deze voorstelling is geschikt voor iedereen vanaf 9 jaar of je nu wel of niet gebarentaal beheerst.

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

3 Pictures

Suggested events

De voorstelling Het Achtste Leven is verplaatst naar 2024. Wanneer je al kaarten hebt gekocht, ben je reeds geïnformeerd door onze kassa. Je kunt je kaarten omboeken naar de voorstellingen in 2024, maar het is uiteraard ook mogelijk om te kiezen voor restitutie of een voucher. Kun je niet wachten op 2024? Op vrijdag 24 april is alvast de voorstelling Dochters van Nino [https://www.hnt.nl/voorstellingen/7416/Theater_Oostpool/Dochters_van_Nino] te zien in de Koninklijke Schouwburg. Dochters van Nino is een muzikale tijdreis geïnspireerd op de gebeurtenissen in de roman Het Achtste Leven.  NB: De Paagman-actie is ook geldig in 2024. De voorstelling Het Achtste Leven is verplaatst naar 2024. Wanneer je al kaarten hebt gekocht, ben je reeds geïnformeerd door onze kassa. Je kunt je kaarten omboeken naar de voorstellingen in 2024, maar het is uiteraard ook mogelijk om te kiezen voor restitutie of een voucher. Kun je niet wachten op 2024? Op vrijdag 24 april is alvast de voorstelling Dochters van Nino [https://www.hnt.nl/voorstellingen/7416/Theater_Oostpool/Dochters_van_Nino] te zien in de Koninklijke Schouwburg. Dochters van Nino is een muzikale tijdreis geïnspireerd op de gebeurtenissen in de roman Het Achtste Leven.  NB: De Paagman-actie is ook geldig in 2024. Artistiek directeur Daria Bukvić maakt een theaterbewerking van Het Achtste Leven (voor Brilka), de vuistdikke roman waarmee de jonge Georgische schrijfster Nino Haratischwili internationaal vele lezersharten heeft veroverd. Het Achtste Leven is een grootse en epische muziektheatervoorstelling voor de grote zaal. Een hartverscheurend acteursdrama verteld vanuit het perspectief van de vrouwelijke personages, waarbij de makers het publiek meenemen op een emotionele, visuele en muzikale reis door de twintigste eeuw.  De voorstelling is met live gezongen en gespeelde muziek: van Kaukasische en Slavische folkloristische liederen tot popnummers uit de latere decennia van het verhaal. Bukvić maakt deze voorstelling als ode aan de sterke vrouwen uit haar familie, die middels hun veerkracht de wreedheden van de geschiedenis met opgeheven hoofd hebben weten te doorstaan. OVER HET BOEK Het Achtste Leven (voor Brilka) is een monumentaal, tolstojaans familie-epos dat zes generaties omspant tussen 1900 en nu. Dit verhaal over acht levens van één Georgische familie begint in een kleine stad tussen Georgië en Azerbeidzjan, waar een getalenteerde chocolatier zijn dochters grootbrengt en en passant een recept bedenkt voor een verrukkelijke chocoladedrank met gevaarlijke krachten. Het brengt hem rijkdom en aanzien, maar dat betekent in die tijd ook al spoedig gevaar. Nitsa is de achterkleindochter van Stasia, een van de dochters van de chocolatier. Ze woont in Berlijn en vertelt op meeslepende wijze, en ook met veel ironie en humor, de dramatische geschiedenis van haar familie en die van de ‘rode’ twintigste eeuw – een cruciale periode in de Europese geschiedenis – met de opkomst en ondergang van de Sovjet-Unie, het wegvallen van het IJzeren Gordijn en de perestrojka. “The book concludes with a devastatingly brilliant announcement of hope, a new chapter, titled with her niece’s name, yet unwritten.”  - Wendell Steavenson, New York Times recensie Regie Daria Bukvić | Regieassistent Seppe Salome | Licht Yuri Schreuders | Muziek Wilko Sterke | Kostuums Dymph Bos | Decor Marloes & Wikke    
SEX ROBOTS ARE HERE, AND HERE TO STAY, AND MORE ARE COMING. Wat als we robots als zielloze machines behandelen? In deze lila sfeervoorstelling bedienen drie robots mens-klanten achter een deur. In English below ->
In februari komt de nieuwe plaat Wherever You Are van Philip Kroonenberg uit, een ode aan zijn recent overleden vrouw Jellie Brouwer. In dit optreden speelt Philip de liedjes die over de periode rond haar ziekte gaan en ook over de tijd waarin hij Jellie ontmoette. Tussendoor vertelt hij het verhaal. Philip speelt met Reyer Zwart (contrabas) en zijn dochters Patsy (zang) en Dunja (piano).
Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er iemand zal komen die er voor je zal zijn wanneer je van een muurtje dreigt te vallen. Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er iemand zal komen die er voor je zal zijn wanneer je van een muurtje dreigt te vallen. Zittend op een muurtje van het sportveld bij school. Alleen. Iedereen weg. Met een knikker in je hand en muziek op je oortjes. Je staart de lucht in, totdat je ogen prikken en wolkenkleuren vervagen. Bijna val je van de muur terwijl je op dat muurtje zit met al je vragen. Waarom kan ik me alleen voelen terwijl er zoveel is in dit grote universum? Hoe kan het dat de aarde zo groot is, maar een stip in de Melkweg? Waarom moeten mijn sneakers op de groei gekocht? Wanneer ben ik uitgegroeid of ben ik dat nooit? Of krimp ik nadat ik maximaal ben gegroeid? En net op dat moment rolt er iemand het sportveld op, als een knikker of meteoriet. En vanaf dan ben je niet meer alleen met je vragen… van Freek Nieuwdorp | met Freek Nieuwdorp, Arnold Putt, Tyrone Menig | muziek Tyrone Menig | kostuums Arnold Putt | coaching René Geerlings
Verken de diepgewortelde conflicten en de vreugdevolle viering van vrijheid in Fri Yeye. Dit intrigerende stuk, gebaseerd op Celestine Raalte's Surinaamse klassieker, onderzoekt de ervaringen van een oma, moeder en dochter rondom Keti Koti. Is feestvieren een passende manier om de afschaffing van slavernij te herdenken? Fri Yeye onthult niet alleen het verleden maar belicht ook hedendaagse uitdagingen. Verken de diepgewortelde conflicten en de vreugdevolle viering van vrijheid in Fri Yeye. Dit intrigerende stuk, gebaseerd op Celestine Raalte's Surinaamse klassieker, onderzoekt de ervaringen van een oma, moeder en dochter rondom Keti Koti. Is feestvieren een passende manier om de afschaffing van slavernij te herdenken? Fri Yeye onthult niet alleen het verleden maar belicht ook hedendaagse uitdagingen. De voorstelling confronteert je niet alleen met vragen maar daagt je uit om je eigen standpunten te heroverwegen. Fri Yeye nodigt je uit de kracht van intuïtie te ervaren, geworteld in dieper begrip van geschiedenis en emoties. Ervaar en ontdek de vele lagen van vrijheid en geschiedenis tijdens deze betekenisvolle reis. spel Helianthe Redan, Rosana Etnel en Djinti Bianca Sullivan | script Celestine Raalte | regie Careline Peerwijk | Fri Yeye wordt mogelijk gemaakt door Gemeente Rotterdam, VSB Fonds, Het Cultuur Fonds & Elise Mathilde Fonds
Waar komt de overtuiging vandaan die zo velen van ons tot uitputting drijft? Bij het bombardement van Rotterdam denk ik aan Jan Smit en niet aan mijn oma is een mozaïekvertelling over de dromen van drie generaties vrouwen, en hoe die wringen met de verwachtingen die de samenleving van hen heeft. Welke levenslessen geef jij door aan je dochter? Een ode aan verborgen verhalen en het verstrijken van de tijd.
Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Ellie de Lange, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.  Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Ellie de Lange, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.  TIP! “Ik kijk uit naar een nieuwe versie van deze ultieme toneel-klassieker, waarin rasechte comedians nu de hoofdrollen spelen! Ik verwacht een Virginia Woolf met een twist, een versie die je nooit eerder zag!” - Mark, programmeur Het Nationale Theater Tekst Edward Albee  Regie Hanneke Braam  Met Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Claire Bender
ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ In English below -> Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters, waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.