Koninklijke Schouwburg

Venue

Upcoming events

We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? In een notendop In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden. Jouw bezoek Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!
We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? In een notendop In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden. Jouw bezoek Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!
Closed Eyes
12december
-20:15
+1
In deze nieuwe voorstelling van Alida Dors laat je je door dans, film, muziek en spoken word meevoeren naar Ganzee, een verzonken dorp in het Brokopondo meer in Suriname. Zes dansers, drie muzikanten en een vocalist creëren een wereld waarin het onmogelijke mogelijk wordt.   In deze nieuwe voorstelling van Alida Dors laat je je door dans, film, muziek en spoken word meevoeren naar Ganzee, een verzonken dorp in het Brokopondo meer in Suriname. Zes dansers, drie muzikanten en een vocalist creëren een wereld waarin het onmogelijke mogelijk wordt.   “Durf je jezelf over te geven aan het onbekende? Er niet langer voor te vluchten? Dompel je dan onder in een parallelle wereld waar de magie van de verbeelding heerst. Besluit te dromen. In mijn nieuwe voorstelling Closed Eyes neem ik je mee op een reis dwars door alle barrières van ruimte en tijd, om samen een hoopvolle visie voor de toekomst te verbeelden.” – Alida Dors Artistiek directeur van Theater Rotterdam, Alida Dors (1977), theatermaker en choreograaf, belichaamt de principes vanuit de hiphopcultuur: learning by doing, crew mentality en each one teach one. De meerstemmigheid van haar teams klinkt door in al haar voorstellingen. Met de eigenheid van elk crewlid, met tekst, met muziek, en een krachtige, rijke danstaal is één en één in Alida’s werk altijd minimaal drie. Haar avontuurlijke dance chronicles bevatten invloeden uit hiphop en moderne dans en zijn sociaal en politiek bewust, urgent en relevant.  For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… Choreografie en concept Alida Dors | Dans Janai Bart , Fiona Dekkers , Dylan Kuyper , Liza Panjoel en Darion Thompson | Muziek Alwin Lewis | Video Bernie van Velzen | Decorontwerp Niek Kortekaas | Lichtontwerp Axel Dikkers | Kostuumontwerp Erik Bosman  
Closed Eyes
13december
-20:15
+1
In deze nieuwe voorstelling van Alida Dors laat je je door dans, film, muziek en spoken word meevoeren naar Ganzee, een verzonken dorp in het Brokopondo meer in Suriname. Zes dansers, drie muzikanten en een vocalist creëren een wereld waarin het onmogelijke mogelijk wordt.   In deze nieuwe voorstelling van Alida Dors laat je je door dans, film, muziek en spoken word meevoeren naar Ganzee, een verzonken dorp in het Brokopondo meer in Suriname. Zes dansers, drie muzikanten en een vocalist creëren een wereld waarin het onmogelijke mogelijk wordt.   “Durf je jezelf over te geven aan het onbekende? Er niet langer voor te vluchten? Dompel je dan onder in een parallelle wereld waar de magie van de verbeelding heerst. Besluit te dromen. In mijn nieuwe voorstelling Closed Eyes neem ik je mee op een reis dwars door alle barrières van ruimte en tijd, om samen een hoopvolle visie voor de toekomst te verbeelden.” – Alida Dors Artistiek directeur van Theater Rotterdam, Alida Dors (1977), theatermaker en choreograaf, belichaamt de principes vanuit de hiphopcultuur: learning by doing, crew mentality en each one teach one. De meerstemmigheid van haar teams klinkt door in al haar voorstellingen. Met de eigenheid van elk crewlid, met tekst, met muziek, en een krachtige, rijke danstaal is één en één in Alida’s werk altijd minimaal drie. Haar avontuurlijke dance chronicles bevatten invloeden uit hiphop en moderne dans en zijn sociaal en politiek bewust, urgent en relevant.  For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… Choreografie en concept Alida Dors | Dans Janai Bart , Fiona Dekkers , Dylan Kuyper , Liza Panjoel en Darion Thompson | Muziek Alwin Lewis | Video Bernie van Velzen | Decorontwerp Niek Kortekaas | Lichtontwerp Axel Dikkers | Kostuumontwerp Erik Bosman  
WENDE
16december
-20:15
+2
Na grandioos succes in zowel Engeland als Nederland komt The Promise (The Song Project ) door Wende & The Royal Court Theatre nu opnieuw naar Nederland! Na grandioos succes in zowel Engeland als Nederland komt The Promise (The Song Project ) door Wende & The Royal Court Theatre nu opnieuw naar Nederland! The Promise (The Song Project) Sommige dingen in het leven kunnen alleen gezongen worden. Met dit uitgangspunt ontstond Wende Snijders' eerste internationale voorstelling The Promise : een kolkende, pijnlijk eerlijke, intieme en tegelijk strijdlustige show. WENDE vond inspiratie in de eeuwenoude traditie en de grote diversiteit die het Engelse schrijverslandschap kenmerkt. In 2020 vertrok ze naar London en ging ze in het befaamde The Royal Court Theatre aan de slag met vijf vrouwelijke schrijverstalenten. Het resultaat werd een ontroerende, moderne songcyclus over identiteit, afkomst en het vrouw zijn.    " Deze voorstelling is een belofte aan mezelf. Om te mogen zijn wie ik ben en te ontdekken welke rollen ik vervul, ook al betekent dat dat ik tegen de stroom in moet gaan. Hoe zien vrouwelijkheid en moederschap eruit? Door de ogen van 5 waanzinnige vrouwelijke schrijvers heb ik dit gezocht en The Promise is een liefdesverklaring aan alle grijstinten van het vrouw zijn in onze tijd. " - Wende Snijders Nationale en internationale pers over Wende’s eerste internationale theaterconcert  "Vol vuur zingt Wende het publiek naar het licht." – ★★★★ NRC   "Ze hurkt, kruipt en klautert over het toneel. Fluistert, zalft, vloekt en fleemt.(…). Als haar muzikanten haar meerstemmig zingend bijstaan ontstaan er momenten van pure muziektheatrale magie." –  ★★★★ De Volkskrant     "I often wish I had been in Paris in the 50s when the great French singer-songwriter Barbara was performing. Now I feel better about the lack. I was at the Royal Court when Wende sang." - ★★★★ The Guardian       "Something truly magical. Ninety minutes of Wende is not nearly enough. The Song Project feels like a one-woman musical with pop music. It’s Fleabag meets Lady Gaga." - ★★★★ BROADWAY WORLD Over WENDE WENDE is één van de meest veelzijdige artiesten in Nederland. Ze gaat van pop naar elektronisch, naar jazz en klassiek, en combineert deze muziekstijlen al jaren in grensverleggende interdisciplinaire voorstellingen. Haar prijzenkast weerspiegelt die diversiteit; ze won een Edison Pop Award in bijna elke categorie en werd als actrice genomineerd voor een Gouden Kalf.     Haar carrière begon in 2003; sindsdien maakte ze zes albums en vijf eigen voorstellingen in binnen- en buitenland. Van 2017 tot 2019 speelde ze haar succesvoorstelling MENS in uitverkochte theaters en clubs door het hele land en op festivals als Down the Rabbit Hole en Into the Great Wide Open . In 2017 cureert ze haar eigen voorstelling Kaleidoscoop , waarvoor ze uitdagende samenwerkingen aanging met o.a. Typhoon, Blaudzun, S10, Marieke Lucas Rijneveld, Cello Octet, De Staat, Gil de Grid, House of Hopelezz, Willeke Alberti, ICK, David Laport en het Nationale Ballet. In april 2022 ging haar alom geprezen voorstelling De Wildernis in première, welke tot november 2022 te zien was.  For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…
We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? In een notendop In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden. Jouw bezoek Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!
We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? In een notendop In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden. Jouw bezoek Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!
WENDE
17december
-20:15
+2
Na grandioos succes in zowel Engeland als Nederland komt The Promise (The Song Project ) door Wende & The Royal Court Theatre nu opnieuw naar Nederland! Na grandioos succes in zowel Engeland als Nederland komt The Promise (The Song Project ) door Wende & The Royal Court Theatre nu opnieuw naar Nederland! The Promise (The Song Project) Sommige dingen in het leven kunnen alleen gezongen worden. Met dit uitgangspunt ontstond Wende Snijders' eerste internationale voorstelling The Promise : een kolkende, pijnlijk eerlijke, intieme en tegelijk strijdlustige show. WENDE vond inspiratie in de eeuwenoude traditie en de grote diversiteit die het Engelse schrijverslandschap kenmerkt. In 2020 vertrok ze naar London en ging ze in het befaamde The Royal Court Theatre aan de slag met vijf vrouwelijke schrijverstalenten. Het resultaat werd een ontroerende, moderne songcyclus over identiteit, afkomst en het vrouw zijn.    " Deze voorstelling is een belofte aan mezelf. Om te mogen zijn wie ik ben en te ontdekken welke rollen ik vervul, ook al betekent dat dat ik tegen de stroom in moet gaan. Hoe zien vrouwelijkheid en moederschap eruit? Door de ogen van 5 waanzinnige vrouwelijke schrijvers heb ik dit gezocht en The Promise is een liefdesverklaring aan alle grijstinten van het vrouw zijn in onze tijd. " - Wende Snijders Nationale en internationale pers over Wende’s eerste internationale theaterconcert  "Vol vuur zingt Wende het publiek naar het licht." – ★★★★ NRC   "Ze hurkt, kruipt en klautert over het toneel. Fluistert, zalft, vloekt en fleemt.(…). Als haar muzikanten haar meerstemmig zingend bijstaan ontstaan er momenten van pure muziektheatrale magie." –  ★★★★ De Volkskrant     "I often wish I had been in Paris in the 50s when the great French singer-songwriter Barbara was performing. Now I feel better about the lack. I was at the Royal Court when Wende sang." - ★★★★ The Guardian       "Something truly magical. Ninety minutes of Wende is not nearly enough. The Song Project feels like a one-woman musical with pop music. It’s Fleabag meets Lady Gaga." - ★★★★ BROADWAY WORLD Over WENDE WENDE is één van de meest veelzijdige artiesten in Nederland. Ze gaat van pop naar elektronisch, naar jazz en klassiek, en combineert deze muziekstijlen al jaren in grensverleggende interdisciplinaire voorstellingen. Haar prijzenkast weerspiegelt die diversiteit; ze won een Edison Pop Award in bijna elke categorie en werd als actrice genomineerd voor een Gouden Kalf.     Haar carrière begon in 2003; sindsdien maakte ze zes albums en vijf eigen voorstellingen in binnen- en buitenland. Van 2017 tot 2019 speelde ze haar succesvoorstelling MENS in uitverkochte theaters en clubs door het hele land en op festivals als Down the Rabbit Hole en Into the Great Wide Open . In 2017 cureert ze haar eigen voorstelling Kaleidoscoop , waarvoor ze uitdagende samenwerkingen aanging met o.a. Typhoon, Blaudzun, S10, Marieke Lucas Rijneveld, Cello Octet, De Staat, Gil de Grid, House of Hopelezz, Willeke Alberti, ICK, David Laport en het Nationale Ballet. In april 2022 ging haar alom geprezen voorstelling De Wildernis in première, welke tot november 2022 te zien was.  For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…
WENDE
18december
-20:15
+2
Na grandioos succes in zowel Engeland als Nederland komt The Promise (The Song Project ) door Wende & The Royal Court Theatre nu opnieuw naar Nederland! Na grandioos succes in zowel Engeland als Nederland komt The Promise (The Song Project ) door Wende & The Royal Court Theatre nu opnieuw naar Nederland! The Promise (The Song Project) Sommige dingen in het leven kunnen alleen gezongen worden. Met dit uitgangspunt ontstond Wende Snijders' eerste internationale voorstelling The Promise : een kolkende, pijnlijk eerlijke, intieme en tegelijk strijdlustige show. WENDE vond inspiratie in de eeuwenoude traditie en de grote diversiteit die het Engelse schrijverslandschap kenmerkt. In 2020 vertrok ze naar London en ging ze in het befaamde The Royal Court Theatre aan de slag met vijf vrouwelijke schrijverstalenten. Het resultaat werd een ontroerende, moderne songcyclus over identiteit, afkomst en het vrouw zijn.    " Deze voorstelling is een belofte aan mezelf. Om te mogen zijn wie ik ben en te ontdekken welke rollen ik vervul, ook al betekent dat dat ik tegen de stroom in moet gaan. Hoe zien vrouwelijkheid en moederschap eruit? Door de ogen van 5 waanzinnige vrouwelijke schrijvers heb ik dit gezocht en The Promise is een liefdesverklaring aan alle grijstinten van het vrouw zijn in onze tijd. " - Wende Snijders Nationale en internationale pers over Wende’s eerste internationale theaterconcert  "Vol vuur zingt Wende het publiek naar het licht." – ★★★★ NRC   "Ze hurkt, kruipt en klautert over het toneel. Fluistert, zalft, vloekt en fleemt.(…). Als haar muzikanten haar meerstemmig zingend bijstaan ontstaan er momenten van pure muziektheatrale magie." –  ★★★★ De Volkskrant     "I often wish I had been in Paris in the 50s when the great French singer-songwriter Barbara was performing. Now I feel better about the lack. I was at the Royal Court when Wende sang." - ★★★★ The Guardian       "Something truly magical. Ninety minutes of Wende is not nearly enough. The Song Project feels like a one-woman musical with pop music. It’s Fleabag meets Lady Gaga." - ★★★★ BROADWAY WORLD Over WENDE WENDE is één van de meest veelzijdige artiesten in Nederland. Ze gaat van pop naar elektronisch, naar jazz en klassiek, en combineert deze muziekstijlen al jaren in grensverleggende interdisciplinaire voorstellingen. Haar prijzenkast weerspiegelt die diversiteit; ze won een Edison Pop Award in bijna elke categorie en werd als actrice genomineerd voor een Gouden Kalf.     Haar carrière begon in 2003; sindsdien maakte ze zes albums en vijf eigen voorstellingen in binnen- en buitenland. Van 2017 tot 2019 speelde ze haar succesvoorstelling MENS in uitverkochte theaters en clubs door het hele land en op festivals als Down the Rabbit Hole en Into the Great Wide Open . In 2017 cureert ze haar eigen voorstelling Kaleidoscoop , waarvoor ze uitdagende samenwerkingen aanging met o.a. Typhoon, Blaudzun, S10, Marieke Lucas Rijneveld, Cello Octet, De Staat, Gil de Grid, House of Hopelezz, Willeke Alberti, ICK, David Laport en het Nationale Ballet. In april 2022 ging haar alom geprezen voorstelling De Wildernis in première, welke tot november 2022 te zien was.  For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…
Van gierende inflatie tot kabinetscrisis, ook 2023 was weer een historisch politiek jaar. De enorme verkiezingswinst van BBB zette heel politiek Den Haag op z’n kop. Wat bracht 2023 voor bewoners van het Binnenhof? In De Politieke Eindejaarsshow blikken Joost Vullings, Xander van der Wulp en Vincent Rietbergen op traditionele en geheel eigen wijze terug op het politieke jaar. Met humor, unieke beelden en scherpe analyses duiken ze in de belangrijkste gebeurtenissen aan het Binnenhof. Van gierende inflatie tot kabinetscrisis, ook 2023 was weer een historisch politiek jaar. De enorme verkiezingswinst van BBB zette heel politiek Den Haag op z’n kop. Wat bracht 2023 voor bewoners van het Binnenhof? In De Politieke Eindejaarsshow blikken Joost Vullings, Xander van der Wulp en Vincent Rietbergen op traditionele en geheel eigen wijze terug op het politieke jaar. Met humor, unieke beelden en scherpe analyses duiken ze in de belangrijkste gebeurtenissen aan het Binnenhof. Wat doet de toenemende polarisatie met de verhoudingen in de Tweede Kamer? Hoe zou Mark Rutte terugkijken op 2023? En wat heeft het nieuwe jaar in petto voor onze politici? Joost, Xander en Vincent vertellen je alles wat je moet onthouden van dit bijzondere politieke jaar. Joost Vullings is politiek commentator bij Eenvandaag. Xander van der Wulp is politiek verslaggever van NOS Nieuws. Joost en Xander maken samen de politieke podcast De Stemming . Vincent Rietbergen is presentator van Haagsch College. Dit is tevens een programma van Haagsch College.

Past events

We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? In een notendop In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden. Jouw bezoek Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!
We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers? In een notendop In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden. Jouw bezoek Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!
De verhalen van Duizend-en-een-nacht kennen we vooral van de sprookjesachtige Disney-films zoals Aladdin, Sinbad en Ali Baba en de veertig rovers . De Toneelmakerij en meesterverteller Sadettin Kırmızıyüz gebruiken deze eeuwenoude vertellingen als inspiratie voor de nieuwe muzikale familievoorstelling 1000+1 nacht . Laat je betoveren door de kracht van verhalen. Voor iedereen vanaf acht jaar! De verhalen van Duizend-en-een-nacht kennen we vooral van de sprookjesachtige Disney-films zoals Aladdin, Sinbad en Ali Baba en de veertig rovers . De Toneelmakerij en meesterverteller Sadettin Kırmızıyüz gebruiken deze eeuwenoude vertellingen als inspiratie voor de nieuwe muzikale familievoorstelling 1000+1 nacht . Laat je betoveren door de kracht van verhalen. Voor iedereen vanaf acht jaar! Layla ligt in het ziekenhuis. Ze slaapt, heel diep. Vader Ersin zit dag en nacht aan haar bed en vertelt haar de verhalen uit Duizend-en-een-nacht. Iedereen in het ziekenhuis luistert mee, van de hoofdarts tot de schoonmaker. In Layla’s fantasie komen de verhalen tot leven. Stoere krijgsters bewegen op het ritme van de hartslagmeter, djinns komen tevoorschijn uit een infuus. Terwijl de artsen druk om haar bed dansen, vliegen Layla en haar vader over woestijnen, dobberen ze langs onbewoonde eilanden en dwalen ze door sprookjessteden. Het ziekenhuis en de fantasiewereld lopen steeds meer door elkaar. Wat zeker is: zonder de deskundigheid van de artsen zal Layla niet beter worden, maar zonder de liefdevolle verhalen van haar vader ook niet. “Iedere ouder weet hoe belangrijk het is om zijn of haar kind 's avonds voor te lezen. Niet omdat het belangrijk is, of goed voor de opvoeding, maar omdat het zo'n fijn intiem moment is wat je samen deelt. Ik hoop dat deze voorstelling dezelfde intimiteit heeft als het vertellen van een mooi verhaal vlak voor het slapengaan.” - Paul Knieriem, regisseur Toegankelijk voor blinden en slechtzienden Deze voorstelling maken we op zondag 26 november toegankelijk voor blinden en slechtzienden. Voorafgaand aan de voorstelling is er een 'meet en feel' en tijdens de voorstelling verzorgt een blindentolk audiodescriptie. Wil je gebruikmaken van deze faciliteiten? Reserveer dan via de betreffende link in het overzicht met de speeldata. Wil je meer weten over onze toegankelijke voorstellingen? Kijk op www.hnt.nl/onbeperkt . tekst  Sophie Kassies | regie  Paul Knieriem | dramaturgie  Paulien Geerlings | regieassistent  Floyd Koster | voorstellingsleider  Pieter Loman | componist  Kaveh Vares | decorontwerp  Sacha Zwiers | lichtontwerp  Gé Wegman | kostuumontwerp  Jorine van Beek | assistent kostuumontwerp  Sara Schoon | spel  Sadettin Kırmızıyüz, Denise Aznam, Kyra Bououargane, Mark Kraan, Harun Balcı, Abdelkarim el Baz, Bitha Babazadeh | techniek  Jos Koedood, Sophie de Hoop, Maurits Thiel, Shirley Versteeg | publiciteitsbeeld  Jan Hoek | met dank aan  De Versterking  
Geniet op zondagochtend van 'vergeten' muziek uit de Renaissance en Barok met het gezelschap Musica Poetica. Onder de bevlogen leiding van klavecinist, dirigent en componist Jörn Boysen spelen zij met originele instrumenten en geïnformeerd door de historische context met musici van over de hele wereld. Tussen de muziek door vertelt Boysen met enthousiasme over de instrumenten en wat ervoor nodig is om deze muziek levend te houden en te kunnen (blijven) spelen. Musica Poetica speelt vier concerten per jaar, allemaal in de klassieke foyers van de Koninklijke Schouwburg. Geniet op zondagochtend van 'vergeten' muziek uit de Renaissance en Barok met het gezelschap Musica Poetica. Onder de bevlogen leiding van klavecinist, dirigent en componist Jörn Boysen spelen zij met originele instrumenten en geïnformeerd door de historische context met musici van over de hele wereld. Tussen de muziek door vertelt Boysen met enthousiasme over de instrumenten en wat ervoor nodig is om deze muziek levend te houden en te kunnen (blijven) spelen. Musica Poetica speelt vier concerten per jaar, allemaal in de klassieke foyers van de Koninklijke Schouwburg. Der Baβgeiger zu Wörgl In deze voorstelling reist Musica Poetica naar het Salzburger Land. Daar speelt de stevige muzikale komedie Der Baβgeiger zu Wörgl van Michael Haydn . Bartl, de basviolist, komt stomdronken thuis na een feestje. Zijn vrouw wacht hem al op en deelt hem mee dat hij de nacht op straat mag doorbrengen. Er ontstaat een pittige discussie waar de vonken vanaf vliegen en men beter dekking kan zoeken. Zal de dronkaard toch in zijn eigen bed mogen slapen? En hoe zal hij zijn liefje kunnen overtuigen?   Maar naast deze zeer on-woke komedie heeft Musica Poetica ook muziek gereed die kalmerend op het gemoed werkt. Voor luisteraars met een tedere inborst zingt Iris Bouman de cantate O, Dio, partir conviene van Johann Adolf Hasse . Die schreef deze cantate voor zijn grote muze, Faustina Bordoni. Als instrumentale adempauze tussen deze twee grandioze vocale werken klinkt een trio van Franz Anton Hoffmeister . CLASSICAL MUSIC NETWORK “Het Musica Poetica ensemble profiteert van de spannende en temperamentvolle regie van Jörn Boysen: zowel de opbouw van de crescendo's als de contrasterende nuances met sterke accenten verraden een bevlogen dirigent en een uitstekende begeleider.” Lees meer over het werk van Musica Poetica op de website: musicapoetica.nl
Cameretten Festival , het oudste cabaretfestival van Nederland, is vorig jaar verhuisd naar Den Haag. Na een succesvolle eerste Haagse editie, zal op zaterdag 25 november de finale opnieuw gehouden worden bij ons in de Koninklijke Schouwburg, gepresenteerd door Sanne Wallis de Vries. Met een gastoptreden van niemand minder dan Brigitte Kaandorp! Cameretten Festival , het oudste cabaretfestival van Nederland, is vorig jaar verhuisd naar Den Haag. Na een succesvolle eerste Haagse editie, zal op zaterdag 25 november de finale opnieuw gehouden worden bij ons in de Koninklijke Schouwburg, gepresenteerd door Sanne Wallis de Vries. Met een gastoptreden van niemand minder dan Brigitte Kaandorp! De drie finalisten van Cameretten Festiva l zullen alles uit de kast trekken om er met de winst vandoor te gaan. Hilarische grappen, herkenbare typetjes, ongemakkelijke sketches en muzikale juweeltjes: tijdens de finale-avond komt van alles voorbij. Alsof je een rondreis maakt met de leukste, nieuwe cabaretiers en stand-up comedians als jouw reisleiders. Laat je verrassen door het kersverse cabarettalent van Cameretten. Zodat jij binnenkort mag zeggen: "Ik was er als eerste bij voordat ze stadions uitverkochten." Over Cameretten Cameretten ontdekt sinds 1966 de echte cabaretparels van de Nederlandse podia. Deze cabaretiers straalden eerder op het podium van Cameretten en hebben het pad vrijgemaakt voor een nieuwe generatie aanstormend talent: Brigitte Kaandorp, Plien en Bianca, Theo Maassen, Richard Groenendijk, Ronald Goedemondt, Daniël Arends, Jandino Asporaat, René van Meurs, Patrick Laureij, Alex Ploeg, Janneke de Bijl, Andries Tunru en vele anderen. De halve finales vinden plaats op 23 en 24 november in Theater Diligentia.  
De bliksem slaat in en plots wordt er van lichaam gewisseld. Je kent het principe uit ordinaire Hollywoodfilms: bodyswappen staat garant voor spektakel. In Freaky Friday Face Off neemt De Warme Winkel door middel van een vernuftig rollenspel onze fascinatie met identiteit onder de loep.  De bliksem slaat in en plots wordt er van lichaam gewisseld. Je kent het principe uit ordinaire Hollywoodfilms: bodyswappen staat garant voor spektakel. In Freaky Friday Face Off neemt De Warme Winkel door middel van een vernuftig rollenspel onze fascinatie met identiteit onder de loep.  Kan je iemands verhaal vertellen als je diens geschiedenis niet aan den lijve hebt ondervonden? Is dat super-empathisch of juist een gênante vorm van toe-eigening? Verwacht een spectaculair spirituele voorstelling met confronterend zelfonderzoek, dramatische strijkers en perverse familierelaties. Een caleidoscopisch spiegelpaleis waarin niet alleen kogels maar ook het geestelijk geschut je om de oren vliegt. concept, tekst Florian Myjer en Marieke de Zwaan | concept en regie Ward Weemhoff | spel Tessa Jonge Poerink, Florian Myjer e.a.   
Kijk, voel en luister mee: “Ik laat me zakken in het zachte koele water en duik onder in de golven tot ik in een magische onderwaterwereld van de zee beland. Hier is het zo stil en alles vertraagt…Vissen, planten en bizarre onderwaterwezens verschijnen voor mijn ogen, op afstand zie ik fluorescerend licht. Wat ligt er nog allemaal verborgen in de diepte van de oceaan?” Kijk, voel en luister mee: “Ik laat me zakken in het zachte koele water en duik onder in de golven tot ik in een magische onderwaterwereld van de zee beland. Hier is het zo stil en alles vertraagt…Vissen, planten en bizarre onderwaterwezens verschijnen voor mijn ogen, op afstand zie ik fluorescerend licht. Wat ligt er nog allemaal verborgen in de diepte van de oceaan?” In de nieuwe voorstelling Diep in Zee neemt Dagmar Chittka iedereen vanaf 2 jaar mee in een beeldende en zintuigelijke voorstelling met dans, vormgeving, muziek en live projectie. Op het podium komt de onderwaterwereld in een bijzondere beeldtaal tot leven. De kinderen beleven de voorstelling echt mee; ze voelen mee en doen ook mee. ‘Diep in Zee’ prikkelt hen om al hun zintuigen open te stellen om op ontdekkingsreis te gaan onder het wateroppervlak. Deze voorstelling is ook zeer geschikt voor het speciaal onderwijs en in zorginstellingen. choreografie, dans en spel Dagmar Chittka | regie, dans- en bewegingscoach Danielle Ana Füglistaller | dramaturgie Martina Bruns | scenografie Wim Schermer | kostuums Iris van der Sar | lichtontwerp en techniek Kees van Putten | illustraties Carlijn Volders | website Artrust | fotografie Danielle Ana Füglistaller en Marja van Putten
In De Smeekbede duiken we de geschiedenis van een opmerkelijke brief in. In 1795 stuurt een vrijgemaakte vrouw een smeekbede naar haar voormalig meester. Het schip met de brief dat vanuit Paramaribo naar Amsterdam vaart, wordt gekaapt. Bijna tweehonderd jaar later wordt haar smeekbede in een archief teruggevonden. Een voorstelling over macht en onmacht, over vooroordelen, racisme en winstbejag, maar ook over veerkracht en mededogen. In De Smeekbede duiken we de geschiedenis van een opmerkelijke brief in. In 1795 stuurt een vrijgemaakte vrouw een smeekbede naar haar voormalig meester. Het schip met de brief dat vanuit Paramaribo naar Amsterdam vaart, wordt gekaapt. Bijna tweehonderd jaar later wordt haar smeekbede in een archief teruggevonden. Een voorstelling over macht en onmacht, over vooroordelen, racisme en winstbejag, maar ook over veerkracht en mededogen. De Smeekbede volgt het spoor van Dédé, een in slavernij geboren vrouw op een plantage in Suriname. Dédé strijdt voor de vrijheid van haar zoon, gevangen in een systeem dat hun menselijkheid ontkent. De tragiek van een vrouw zonder eigen stem. Tegelijkertijd krijgen we het verhaal mee van de Utrechtse jurist Engelbert, die naar Suriname afreist om meerdere plantages te beheren. Wie schrijft de geschiedenis? Van roman naar toneelstuk De Smeekbede is een toneelbewerking naar de gelijknamige roman van historicus Lianne Damen. De regie is in handen van Olivier Diepenhorst, dezelfde regisseur als de voorstellingen De tolk van Java, Lichter dan ik en Gelukzoekers op Sumatra.  Naar het boek van Lianne Damen  Bewerking Maarten van Hinte  Regie Olivier Diepenhorst  Met Dionne Verwey, Krisjan Schellingerhout e.a.   
Kijk, voel en luister mee: “Ik laat me zakken in het zachte koele water en duik onder in de golven tot ik in een magische onderwaterwereld van de zee beland. Hier is het zo stil en alles vertraagt…Vissen, planten en bizarre onderwaterwezens verschijnen voor mijn ogen, op afstand zie ik fluorescerend licht. Wat ligt er nog allemaal verborgen in de diepte van de oceaan?” Kijk, voel en luister mee: “Ik laat me zakken in het zachte koele water en duik onder in de golven tot ik in een magische onderwaterwereld van de zee beland. Hier is het zo stil en alles vertraagt…Vissen, planten en bizarre onderwaterwezens verschijnen voor mijn ogen, op afstand zie ik fluorescerend licht. Wat ligt er nog allemaal verborgen in de diepte van de oceaan?” In de nieuwe voorstelling Diep in Zee neemt Dagmar Chittka iedereen vanaf 2 jaar mee in een beeldende en zintuigelijke voorstelling met dans, vormgeving, muziek en live projectie. Op het podium komt de onderwaterwereld in een bijzondere beeldtaal tot leven. De kinderen beleven de voorstelling echt mee; ze voelen mee en doen ook mee. ‘Diep in Zee’ prikkelt hen om al hun zintuigen open te stellen om op ontdekkingsreis te gaan onder het wateroppervlak. Deze voorstelling is ook zeer geschikt voor het speciaal onderwijs en in zorginstellingen. choreografie, dans en spel Dagmar Chittka | regie, dans- en bewegingscoach Danielle Ana Füglistaller | dramaturgie Martina Bruns | scenografie Wim Schermer | kostuums Iris van der Sar | lichtontwerp en techniek Kees van Putten | illustraties Carlijn Volders | website Artrust | fotografie Danielle Ana Füglistaller en Marja van Putten
In De Smeekbede duiken we de geschiedenis van een opmerkelijke brief in. In 1795 stuurt een vrijgemaakte vrouw een smeekbede naar haar voormalig meester. Het schip met de brief dat vanuit Paramaribo naar Amsterdam vaart, wordt gekaapt. Bijna tweehonderd jaar later wordt haar smeekbede in een archief teruggevonden. Een voorstelling over macht en onmacht, over vooroordelen, racisme en winstbejag, maar ook over veerkracht en mededogen. In De Smeekbede duiken we de geschiedenis van een opmerkelijke brief in. In 1795 stuurt een vrijgemaakte vrouw een smeekbede naar haar voormalig meester. Het schip met de brief dat vanuit Paramaribo naar Amsterdam vaart, wordt gekaapt. Bijna tweehonderd jaar later wordt haar smeekbede in een archief teruggevonden. Een voorstelling over macht en onmacht, over vooroordelen, racisme en winstbejag, maar ook over veerkracht en mededogen. De Smeekbede volgt het spoor van Dédé, een in slavernij geboren vrouw op een plantage in Suriname. Dédé strijdt voor de vrijheid van haar zoon, gevangen in een systeem dat hun menselijkheid ontkent. De tragiek van een vrouw zonder eigen stem. Tegelijkertijd krijgen we het verhaal mee van de Utrechtse jurist Engelbert, die naar Suriname afreist om meerdere plantages te beheren. Wie schrijft de geschiedenis? Van roman naar toneelstuk De Smeekbede is een toneelbewerking naar de gelijknamige roman van historicus Lianne Damen. De regie is in handen van Olivier Diepenhorst, dezelfde regisseur als de voorstellingen De tolk van Java, Lichter dan ik en Gelukzoekers op Sumatra.  Naar het boek van Lianne Damen  Bewerking Maarten van Hinte  Regie Olivier Diepenhorst  Met Dionne Verwey, Krisjan Schellingerhout e.a.