“Het is een gevoelige zaak om de juiste kapper te vinden. Ik bedoel, iemand die
een schaar zo dicht bij je keel houdt, zou iemand moeten zijn die je vertrouwt,
nietwaar?”
Een voorstelling over een Nederlandse kapper genaamd Jansen en een Joodse
storyteller die naar de kapper moet.
Me and Mr Jansen is een Engelstalige voorstelling. Bij deze voorstelling is een
gebarentolk Nederlandse gebarentaal aanwezig
In English below
MORE HUMAN THAN HUMAN
Description
Sex robots are here, and here to stay, and more are coming.
Wat als we robots als zielloze machines behandelen? In deze lila sfeervoorstelling bedienen drie robots mens-klanten achter een deur.
Performance
Venue
Organiser
2 Pictures
Suggested events
ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN
CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ
In English below ->
Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en
spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks
vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters,
waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.
inneruu [https://www.instagram.com/inneruu/] is a collective working at the
intersections between band culture, visual installations, experimental
instruments and choral singing.
They try to transform unique spaces into a place of childlike wonder by
experimenting with different interactive instruments and spatial projections.
The theatrical setting of Zaal 3 will be a new environment for inneruu to play
with.
In Weg van India nemen Visjal Auwerx en Joke Emmers je mee in een muzikale
vertelling. Hij is geboren in India, zij in België. Hij is weg van haar, zij van
hem. Samen reizen ze naar India.
Vergeet de Taj Mahal of Bollywood, zij gaan verder waar de Lonely Planet stopt.
Drijf in intieme setting mee op de magische klanken van de sitar en dompel je
onder in de Indiase cultuur. Wie weet ben jij aan het eind ook helemaal weg van
India.
In een tijd waarin de wereld soms in brand lijkt te staan, gingen schrijver
Jibbe Willems en regisseur Liliane Brakema op zoek naar een nieuwe, hoopvolle
wereld. In Blue Hour creëren zij door middel van tekst, muziek, dans en
ingeleefd spel van meervoudig Theo d’Or genomineerde actrice Alejandra Theus een
opening naar een nieuwe toekomst.
De voorstelling is geïnspireerd op het met een Pulitzer Prize bekroonde The
Road van Cormac McCarthy. In de plaats van de vader in het boek, staat in Blue
Hour juist de moeder en de rol en positie van vrouwen centraal.
Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is
opnieuw in ons theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de
VSCD-mimeprijs. De jury schreef toen: “Een intiem samenkomen én een schrijnend
afscheid.”
Met haar kenmerkende signatuur onderzoekt Pieters de kwetsbaarheid van het
lichaam en de eindigheid van onze aarde. Met muziek van Jimi Zoet (URLAND).
Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is
opnieuw in ons theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de
VSCD-mimeprijs. De jury schreef toen: “Een intiem samenkomen én een schrijnend
afscheid.”
Met haar kenmerkende signatuur onderzoekt Pieters de kwetsbaarheid van het
lichaam en de eindigheid van onze aarde. Met muziek van Jimi Zoet (URLAND).
In deze beeldende en filmische voorstelling zien we twee vrouwen (gespeeld door
Marlies Heuer en Klára Alexová) in een proces van afscheid, rouw en de zoektocht
naar troost. Wat als je wordt geconfronteerd met verlies? Wat is de toevlucht
als het einde in zicht is?
NRC ★★★★★
“Davy Pieters levert in ‘Do not look back with regret’ sterke schets van rouw en
troost”
JURY VSCD-MIMEPRIJS
"De beeldtaal is uitgezuiverd en overrompelend: filmische taferelen,
donkerslagen die de tijd doen verspringen, een doorgaande regenval van zwarte as
en de magische belichting van Varja Klosse. Het geluidslandschap van Jimi Zoet
tintelt en dondert."
HET PAROOL
“tedere, verfijnde performance”
THEATERKRANT
“Een woordloos werk dat zich in vijftig minuten tijd in je vastklauwt.”
DE VOLKSKRANT ★★★
“Zonder tekst, maar met behulp van ingenieuze lichteffecten en een indringende,
elektronische soundtrack creëert Pieters een abstracte wereld.”
OVER HET WERK VAN DAVY PIETERS
De voorstellingen van Davy Pieters (1988) zijn onderzoeken naar de toekomstige
mens en de manier waarop deze beïnvloed wordt door technologische ontwikkelingen
en beeldcultuur. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke beeldende,
fysieke en filmische stijl.
Met Nastaran Razawi Khorasani richtte Davy het performance collectief KOBE
[https://davypieters.com/work/kobe/] op waarmee ze spectaculaire, theatrale
performances ontwikkelen voor de meest uiteenlopende scenes: clubs, festivals,
theaters, musea en galeries.
Na DO NOT LOOK BACK WITH REGRET is ze begonnen aan een vierluik over het
opgroeien in een toekomstige wereld, waarin ze haar krachtige beeldtaal verbindt
met verschillende levensfasen. Het eerste deel CRISPR speelde in 2022, gevolgd
door Not all is lost in het voorjaar van 2023. Dit seizoen speelt het derde
deel, HEAT, waarmee Davy debuteert in de grote zaal.
Info en kaarten voor HEAT
[https://www.hnt.nl/voorstellingen/7874/Theater_Rotterdam_Davy_Pieters/HEAT]
For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page.
Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either
English spoken, sub- or surtitled or withou…
concept, regie en scenografie Davy Pieters
spel Klára Alexová, Marlies Heuer
muziek Jimi Zoet
lichtontwerp Varja Klosse
advies Anoek Nuyens
In Muk ziet ze groeien ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en
planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups
ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve
wereld met techniek en poppenspel, ditmaal ook begeleid door live muziek!
PIANOSTEMMEN gaat over het verleden van systematische roof van (voornamelijk)
Joods bezit tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het is een onderbelicht verhaal over
een onrecht dat nog steeds voortduurt. Oude vleugels en piano’s vertellen het
verhaal hoe Joodse inwoners in diverse Nederlandse steden uit hun huizen werden
gehaald, en hoe hun huizen vervolgens werden leeggeroofd door schattenjagers als
Abraham Puls.
PIANOSTEMMEN gaat over het verleden van systematische roof van (voornamelijk)
Joods bezit tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het is een onderbelicht verhaal over
een onrecht dat nog steeds voortduurt. Oude vleugels en piano’s vertellen het
verhaal hoe Joodse inwoners in diverse Nederlandse steden uit hun huizen werden
gehaald, en hoe hun huizen vervolgens werden leeggeroofd door schattenjagers als
Abraham Puls.
De oude pianostemmer Jacobus Kromm leidt een teruggetrokken bestaan. Hij
worstelt met zijn geweten over de verzameling piano’s en vleugels die hij in
bezit heeft. Ontelbaar veel instrumenten heeft de pianostemmer in de loop van de
jaren in bewaring gehad, gekocht, gerestaureerd, verhuurd en doorverkocht. Om de
een of andere reden heeft hij van deze piano’s nooit afstand kunnen doen. Over
de herkomst zwijgt hij liever.
Als de avond valt, laat Kromm zijn vingers over de toetsen glijden. Steeds vaker
duiken er verhalen van vroeger op in zijn verwarde hoofd, steeds vaker hoort hij
dissonanten. De pianostemmen keren zich gaandeweg tegen de oude man. Immers:
gestolen goed gedijt niet. Ze vertellen als stille getuigen het verhaal over hun
rechtmatige eigenaren. Het onzegbare wordt gegoten in een nieuwe compositie voor
close-harmony voor meerdere klavieren.
"Het idee van regisseur Klemens Patijn van Tg Goed Gezelschap, eindregisseur Ria
Marks, schrijver Wessel de Vries en componist Wiebe Gotink is zonder meer
briljant: roofkunst is nog steeds actueel maar de verbinding met live
uitgevoerde muziek geeft extra tragiek." - Theaterkrant
"Uitdagend concept wordt knap uitgevoerd" – ★★★★ NRC
Idee en concept Klemens Patijn Regie Ria Marks | Spel Joost Claes, Jaap
Dieleman, Dennie Lukkezen, Emma van Muiswinkel, Klemens Patijn | Schrijver
Wessel de Vries | Dramaturgie Maarten Bos | Componist Wiebe Gotink | Vormgeving
Lidwien van Kempen | Kostuumontwerp Dorien de Jonge | Zakelijke leiding Corinne
van Lelieveld | Fotografie Jan Amse | Campagnebeeld Mara Vissers | Techniek
Quint Stam en Guido Hagen | Productieleider Irmgard Nieuwenhuis
De Poezieboys - Jos Nargy en Joep Hendrikx - vinden dat de wereld wel wat meer
poëzie kan gebruiken. Samen met muzikant Nick Feenstra en drie wisselende
gastdichters presenteren zij iedere maand de beste poëzie van het moment in Zaal
3. Niet alleen de meest bijzondere gedichten, maar ook je favoriete gastheer
Phil Boonen komt voorbij. Een wedstrijdje sneldichten, de open mic en dansen met
dichters maakt iedere Poeziebar tot een andere legendarische avond.
De Poezieboys - Jos Nargy en Joep Hendrikx - vinden dat de wereld wel wat meer
poëzie kan gebruiken. Samen met muzikant Nick Feenstra en drie wisselende
gastdichters presenteren zij iedere maand de beste poëzie van het moment in Zaal
3. Niet alleen de meest bijzondere gedichten, maar ook je favoriete gastheer
Phil Boonen komt voorbij. Een wedstrijdje sneldichten, de open mic en dansen met
dichters maakt iedere Poeziebar tot een andere legendarische avond.
OVER DE POEZIEBOYS
In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in
Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een
debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op
voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx
vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt.
De poëzie verdient beter vinden zij; En ze richtten de Poezieboys op.
Jos en Joep maakten voorstellingen die onder andere te zien waren op
theaterfestival de Parade en in verschillende theaters. Ook organiseerden ze
poëzieavonden met jonge (levende!) dichters en richten ze de Poeziebar (voorheen
de 'Poezieclub') op. Samen brengen zij de beste poëzie van dit moment,
geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als
doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld
kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.
van en met Jos Nargy en Joep Hendrikx (De Poezieboys)
Hoera: nijntje komt naar het theater! Met nijntje wordt de eerste
theaterervaring een feest voor peuters én ouders. Beleef de avonturen van het
wereldberoemde konijntje en haar vriendjes en geniet van de verhalen.
Hoera: nijntje komt naar het theater! Met nijntje wordt de eerste
theaterervaring een feest voor peuters én ouders. Beleef de avonturen van het
wereldberoemde konijntje en haar vriendjes en geniet van de verhalen.
VOL VROLIJKE LIEDJES
Neem je nijntje-knuffel mee en zing en dans mee met de liedjes. Tekstdichter en
woordkunstenaar Ivo de Wijs schreef een spiksplinternieuw verhaal vol vrolijke
liedjes, geïnspireerd door de boeken van Dick Bruna. De jonge regisseur Naomi
van der Linden zorgt voor een frisse, creatieve voorstelling.
Kom je ook kijken hoe Dick Bruna’s creatie vanuit de boeken het theater
inspringt?
Producent Stichting (Inter)nationale Producties | Naar de verhalen van Dick
Bruna | Tekst en liedteksten Ivo de Wijs | Regie Naomi van der Linden