Blue hour is een ontdekkingsreis naar wat er in ons leeft dat we kunnen
gebruiken om een nieuwe toekomst vorm te geven. De voorstelling is geïnspireerd
op het met een Pulitzer Prize bekroonde ‘The Road’ van Cormac McCarthy.
Blue hour is een ontdekkingsreis naar wat er in ons leeft dat we kunnen
gebruiken om een nieuwe toekomst vorm te geven. De voorstelling is geïnspireerd
op het met een Pulitzer Prize bekroonde ‘The Road’ van Cormac McCarthy.
Blue hour is een muzikale voorstelling, gespeeld door de Vlaams-Colombiaanse
actrice Alejandra Theus, bekend van voorstellingen als Britannicus (ITA) en
meerdere producties van Theater Artemis. De fysieke acteerstijl van regisseur
Liliane Brakema - die eerder onder andere het succesvolle Isotopia regisseerde -
vormt het spannende uitgangspunt voor de nieuwe tekst van DeAuteursprijs
winnende Jibbe Willems.
Tekst Jibbe Willems | Regie Liliane Brakema | Spel Alejandra Theus
Circustheater
Venue
Upcoming events
In Muk ziet ze groeien ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en
planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups
ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve
wereld met techniek en poppenspel, ditmaal ook begeleid door live muziek!
In Muk ziet ze groeien ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en
planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups
ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve
wereld met techniek en poppenspel, ditmaal ook begeleid door live muziek!
Muk, de eerste voorstelling rondom de populaire prentenboekenserie van Mark
Haayema, Job van Gelder en Laury Tinnemans heeft al met veel succes twee
seizoenen gespeeld. Het eerste boekje stond in de prentenboeken-top10 van de
Nationale Voorleesdagen.
spel dennis de groot & aniek stokkers | regie en concept mark haayema
| muziek edith leerkes | vormgeving en poppen cynthia borst
Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je
soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het
hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En
vooral over het vertrouwen hebben dat er iemand zal komen die er voor je zal
zijn wanneer je van een muurtje dreigt te vallen.
Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je
soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het
hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En
vooral over het vertrouwen hebben dat er iemand zal komen die er voor je zal
zijn wanneer je van een muurtje dreigt te vallen.
Zittend op een muurtje van het sportveld bij school. Alleen. Iedereen weg. Met
een knikker in je hand en muziek op je oortjes. Je staart de lucht in, totdat je
ogen prikken en wolkenkleuren vervagen. Bijna val je van de muur terwijl je op
dat muurtje zit met al je vragen. Waarom kan ik me alleen voelen terwijl er
zoveel is in dit grote universum? Hoe kan het dat de aarde zo groot is, maar een
stip in de Melkweg? Waarom moeten mijn sneakers op de groei gekocht? Wanneer ben
ik uitgegroeid of ben ik dat nooit? Of krimp ik nadat ik maximaal ben gegroeid?
En net op dat moment rolt er iemand het sportveld op, als een knikker of
meteoriet. En vanaf dan ben je niet meer alleen met je vragen…
van Freek Nieuwdorp | met Freek Nieuwdorp, Arnold Putt, Tyrone Menig | muziek
Tyrone Menig | kostuums Arnold Putt | coaching René Geerlings
A Family Business - Bye Bye Daddy gaat over een puissant rijke pater familias
die een zakenimperium heeft opgebouwd en op sterven ligt. Zijn kinderen zijn
allemaal opgetrommeld om naar het ouderlijk huis te komen en er is een enorme
erfenis te verdelen. Door de oplevingen van de vader duurt het sterfbed langer
dan verwacht.
A Family Business - Bye Bye Daddy gaat over een puissant rijke pater familias
die een zakenimperium heeft opgebouwd en op sterven ligt. Zijn kinderen zijn
allemaal opgetrommeld om naar het ouderlijk huis te komen en er is een enorme
erfenis te verdelen. Door de oplevingen van de vader duurt het sterfbed langer
dan verwacht.
De harde hand van de autoritaire vader heeft ervoor gezorgd dat zijn kinderen de
afstand tot hem letterlijk zo groot mogelijk hebben gemaakt, dus ze moeten wel
blijven logeren in het grote, kille huis. In afwachting van de laatste zucht is
er tijd voor bekentenissen, gekonkel en oude vetes. Wie krijgt wat van de
erfenis en niet onbelangrijk: wat wil niemand meer hebben. Met het drankgebruik
stijgt ook de intolerantie. Als de ochtend gloort, voelt iedereen zich eenzaam
en onbegrepen. De vraag is of het sterven van de oude vader de familie dichter
bij elkaar heeft gebracht, of juist nóg verder van elkaar heeft verwijderd.
tekst Magne van den Berg | concept en spel Mokhallad Rasem, Manja Topper, Kuno
Bakker e.a.
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten
zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze
op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten
zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze
op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?
De kelder, waar ze zich veilig wanen, dringt het verleden aan hen op en dwingt
hen elkaar tot op het bot te fileren. In een race tegen de klok, proberen ze
door een onontkoombaar rollenspel de uitgang te vinden in de hoop het weer licht
te laten worden. Maar kan je de ander wel verlossen uit de donkerte of alleen
jezelf?
Regisseur en schrijver Floor Houwink ten Cate (1987) maakt urgente
voorstellingen op het snijvlak van theater, opera en film, gebaseerd op
persoonlijke gewetensvragen. In haar beeldende en fysieke portretten viert ze
het ongemak en de pijn van het leven door grote morele dilemma’s terug te
brengen tot de menselijke maat en door onderbelichte problemen op te blazen tot
operateske proporties.
regie Floor Houwink ten Cate | tekst Esther Duysker en Floor Houwink ten Cate |
spel Abke Haring en Jacob Derwig | compositie Jimi Zoet | kostuumontwerp Rebekka
Wörmann
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten
zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze
op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten
zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze
op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?
De kelder, waar ze zich veilig wanen, dringt het verleden aan hen op en dwingt
hen elkaar tot op het bot te fileren. In een race tegen de klok, proberen ze
door een onontkoombaar rollenspel de uitgang te vinden in de hoop het weer licht
te laten worden. Maar kan je de ander wel verlossen uit de donkerte of alleen
jezelf?
Regisseur en schrijver Floor Houwink ten Cate (1987) maakt urgente
voorstellingen op het snijvlak van theater, opera en film, gebaseerd op
persoonlijke gewetensvragen. In haar beeldende en fysieke portretten viert ze
het ongemak en de pijn van het leven door grote morele dilemma’s terug te
brengen tot de menselijke maat en door onderbelichte problemen op te blazen tot
operateske proporties.
regie Floor Houwink ten Cate | tekst Esther Duysker en Floor Houwink ten Cate |
spel Abke Haring en Jacob Derwig | compositie Jimi Zoet | kostuumontwerp Rebekka
Wörmann
In Meer dan duizend woorden reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui aan de
hand van foto’s mee terug door het leven van Ahmet Polat. Ahmet is een
prijswinnende fotograaf en filmmaker. Als 17-jarige vlucht hij weg uit zijn
Brabants geboortedorp Fijnaart. Zijn moeder zei altijd “Laat je door niemand
tegenhouden, zelfs niet door mij”. En dat heeft hij ook gedaan. Van aardbevingen
tot topmodellen voor Vogue, niets was te moeilijk voor hem. Als werd gevraagd
waar hij geboren was zei hij: “I was born in Fine Art”.
In Meer dan duizend woorden reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui aan de
hand van foto’s mee terug door het leven van Ahmet Polat. Ahmet is een
prijswinnende fotograaf en filmmaker. Als 17-jarige vlucht hij weg uit zijn
Brabants geboortedorp Fijnaart. Zijn moeder zei altijd “Laat je door niemand
tegenhouden, zelfs niet door mij”. En dat heeft hij ook gedaan. Van aardbevingen
tot topmodellen voor Vogue, niets was te moeilijk voor hem. Als werd gevraagd
waar hij geboren was zei hij: “I was born in Fine Art”.
Aan de hand van foto’s reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui mee terug door
Ahmet zijn leven, een reis die eindigt naar misschien wel het moeilijkste
onderwerp waar hij nog nooit zijn lens op heeft gericht: zijn geboortedorp.
Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van
zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld en de
representatie van het anders zijn. Ahmet wil altijd tot de kern komen en dus
fotografeert hij de ziel van de mens.
Maar hoe ver hij ook trekt, hoe hij ook zijn best doet, het dorp reist altijd
met hem mee.
Tekst en spel Rashif El Kaoui | Beeld en spel Ahmet Polat | Artistiek advies
Piet Menu
Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with
QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de
liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar
bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze,
ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt
sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van
anderen? Selflove−supremacy! Toch…?
Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with
QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de
liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar
bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze,
ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt
sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van
anderen? Selflove−supremacy! Toch…?
Een eclectische one woman show die de vraag stelt waarom overgave in de liefde
vaak voelt als zwakte in plaats van een daad van hoop of moed. Misschien zelfs
van verzet.
a night with QUEEN ANGELITO wordt geschreven, gespeeld en gezongen door
‘Ntianu Stuger (Volkskranttalent van het jaar 2023). Inspiratie voor deze
voorstelling begint en eindigt bij jazzlegende Eartha Kitt; haar muziek, haar
imago van onaantastbaarheid, maar ook haar ogenschijnlijk onstilbare honger naar
erkenning en overgave.
concept, tekst en spel ‘Ntianu Stuger | eindregie Izaline Calister | muziek Rui
Reis Maia | scenografie Ruben Wijnstok | kostuums Valérie Pos | lichtontwerp
Varja Klosse | tekstbegeleiding Esther Duysker
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands
Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een
componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan
klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een
stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands
Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een
componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan
klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een
stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
STORM is een achtbaan van dans en muziek: van gedragen beweging, iconische
gebaren en rituele precisie tot ingehouden en directe emoties uitgevoerd door
een jonge cast van zes dansers en musici David Kweksilber op (bas)klarinet,
David Mackor op theorbe en Dominique Chabot op contrabas. De jonge modeontwerper
Carlijn Veurink voegt daar met haar autonome sculpturale kostuums een laag aan
toe.
STORM klinkt dreigend, maar dans en muziek zijn intiem, als een bezwering van de
storm. Klank en beweging roepen een echo op van oude Griekse volksfeesten,
afwisselend ritueel en emotioneel.
Elementen als cirkelbewegingen, ingehouden energie als stilte voor de storm en
het passionele van de Griekse dans en muziek vormen de basis. Die echo wint aan
momentum door de gezamenlijke nieuwe ordeningsprincipes waarmee Calliope
Tsoupaki en LeineRoebana dans en muziek doen versmelten.
LeineRoebana staat bekend om haar cross-disciplinaire producties waarin dans en
muziek samensmelten tot één geheel. Calliope Tsoupaki laat zich in haar werk
beïnvloeden door zowel oude als hedendaagse muziek; Westerse
compositietechnieken en de traditionele klanken uit Griekenland en het
Midden-Oosten. Haar muziek kenmerkt zich door haar melodische karakter, warm
geluid en emotionele kwaliteit.
For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page.
Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either
English spoken, sub- or surtitled or withou…
concept en choreografie Andrea Leine, Harijono Roebana
compositie Calliope Tsoupaki
dansers Andrea Pisano, Timon De Ridder, Kris Mohammed Adem, Aika Goto, Benedita
Crispiniano, Margarida Constantino
musici David Kweksilber, David Mackor, Dominique Chabot
toneelbeeld Andrea Leine, Harijono Roebana, Jeroen Smith
lichtontwerp Jeroen Smith
kostuums Carlijn Veurink
dramaturgische adviezen Luc de Groen
repetitor Michael Jahoda
lichttechniek Barry van Rooijen
geluidstechniek Oscar Bouwmans
Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with
QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de
liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar
bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze,
ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt
sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van
anderen? Selflove−supremacy! Toch…?
Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with
QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de
liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar
bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze,
ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt
sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van
anderen? Selflove−supremacy! Toch…?
Een eclectische one woman show die de vraag stelt waarom overgave in de liefde
vaak voelt als zwakte in plaats van een daad van hoop of moed. Misschien zelfs
van verzet.
a night with QUEEN ANGELITO wordt geschreven, gespeeld en gezongen door
‘Ntianu Stuger (Volkskranttalent van het jaar 2023). Inspiratie voor deze
voorstelling begint en eindigt bij jazzlegende Eartha Kitt; haar muziek, haar
imago van onaantastbaarheid, maar ook haar ogenschijnlijk onstilbare honger naar
erkenning en overgave.
concept, tekst en spel ‘Ntianu Stuger | eindregie Izaline Calister | muziek Rui
Reis Maia | scenografie Ruben Wijnstok | kostuums Valérie Pos | lichtontwerp
Varja Klosse | tekstbegeleiding Esther Duysker
Past events
Je bent jong en haalt alles uit het leven. Heen en weer stuiterend van de ene
grote gebeurtenis naar de andere. Alles dat je meemaakt is groots, groter dan
het leven zelf. Totdat het leven besluit een andere wending te nemen.
Je bent jong en haalt alles uit het leven. Heen en weer stuiterend van de ene
grote gebeurtenis naar de andere. Alles dat je meemaakt is groots, groter dan
het leven zelf. Totdat het leven besluit een andere wending te nemen.
Acteurs Adam Kissequel en George Elias Tobal zijn in het echte leven al sinds
hun schooltijd bevriend. Zo’n hechte vriendschap waarbij je elkaar nooit uit het
oog verliest. In LEVEN staan George en Adam als zichzelf op het toneel en worden
we meegezogen in het verhaal over hoe zij bevriend raakten met Roos.
We leren drie bruisende jongelingen kennen die alles uit het leven halen, geen
minuut wordt verspild. We voelen de kracht van vriendschap en liefde op alle
mooie momenten in het leven. Die kracht is nog veel belangrijker wanneer het
niet zo goed gaat. In LEVEN komt menselijkheid in al haar facetten naar voren
wat zorgt voor een intense herkenbaarheid. Een voorstelling waarbij een oprechte
lach en een diepgevoelde traan heel dicht bij elkaar liggen.
Acteurs Adam Kissequel en George Tobal | Violist Myrthe Helder | Cellist
Leonard Besseling | Filmmaker Gijs Besselling | Regisseur Abdel Daoudi |
Regieassistent Iris Vaessen
Toneelgroep Maastricht brengt een toneelversie van het succesvolle
autobiografische boek Ik blijf bij je van Abbie Chalgoum, dat hij schreef samen
met Alwin Grijseels. Abbie speelt zelf de hoofdrol en neemt ons mee naar zijn
aangrijpende verleden waarin hij zich van jongs af aan staande probeert te
houden tussen twee culturen. In een regie van Michel Sluysmans belooft Ik blijf
bij je een troostrijke en ontroerende vertelling te worden over een man die zijn
leven lang vecht om erbij te mogen horen en te worden gezien in wie hij is.
Toneelgroep Maastricht brengt een toneelversie van het succesvolle
autobiografische boek Ik blijf bij je van Abbie Chalgoum, dat hij schreef samen
met Alwin Grijseels. Abbie speelt zelf de hoofdrol en neemt ons mee naar zijn
aangrijpende verleden waarin hij zich van jongs af aan staande probeert te
houden tussen twee culturen. In een regie van Michel Sluysmans belooft Ik blijf
bij je een troostrijke en ontroerende vertelling te worden over een man die zijn
leven lang vecht om erbij te mogen horen en te worden gezien in wie hij is.
In 1983 emigreert Abbie Chalgoum als peuter van Marokko naar Nederland. Dertig
jaar later is hij dé knuffelallochtoon van Venlo; hij is een geliefd docent op
het Valuascollege, speelt in de Venlose Revue, wordt Prins Carnaval, staat op de
kieslijst van de PvdA in Venlo en kruipt in de huid van Jezus tijdens de
Passiespelen. Hij is het toonbeeld van integratie en het leven lijkt hem toe te
lachen. Maar dan, in 2013, beleeft hij de donkerste nacht van zijn leven. Hij
onderneemt een zelfmoordpoging die hij ternauwernood overleeft. Want wat zijn
buitenkant niet laat zien, zijn de destructieve demonen die hem van binnen
verscheuren.
Ik blijf bij je is een emotioneel en beklemmend verhaal over een alsmaar groter
wordende dreiging. Abbie wordt gegrepen door een depressie die hem niet los wil
laten. De verstoorde band met zijn vader, de stemmen in zijn hoofd en zijn
overmatige drankgebruik vormen de basis van deze ongekende tragedie met een
happy end.
met Abbie Chalgoum | tekst Michel Sluysmans, Alwin Grijseels | regie Michel
Sluysmans | decorontwerp Michel Voet | lichtontwerp Bart van den Heuvel |
muziekontwerp Elisabeth De Loore | dramaturgie Paul Slangen | producent
Toneelgroep Maastricht, Stichting Ik blijf bij je en De Maaspoort Events &
Theater
Een jonge illusionist blikt terug op zijn leermeester; een mysterieuze
overbuurman, geboren aan de andere kant van de oceaan, die hem de kneepjes van
het vak bijbracht. Maar hoe meer hij zich over zijn leermeester herinnert, hoe
minder betrouwbaar zijn herinneringen blijken te zijn.
Een jonge illusionist blikt terug op zijn leermeester; een mysterieuze
overbuurman, geboren aan de andere kant van de oceaan, die hem de kneepjes van
het vak bijbracht. Maar hoe meer hij zich over zijn leermeester herinnert, hoe
minder betrouwbaar zijn herinneringen blijken te zijn.
Saboteurs is een theaterstuk over onbetrouwbare vertellers, verbroken beloftes,
macht en overmacht. Een magische zoektocht naar manieren om te ontsnappen aan de
verhalen die ons zijn aangeleerd om grip te krijgen op de werkelijkheid. Kun je
je fundament herzien? En als je erin getraind bent om jezelf altijd door
andermans ogen te bekijken, kun je dan nog ontsnappen aan de blik van de ander?
Ook als je die ander zelf bent?
Makers en spel Mathieu Wijdeven
Script Daphne Huisden
Productie Productiehuis Theater Rotterdam
Eindregisseur Maarten van Hinte (RIGHTABOUTNOW Inc.)
Dramaturgie Mathieu Charles
Artistiek advies Raoul de Jong
Tekstadvies Eva Maria Staal
Handen geef je. Met handen maak je contact, met elkáár en met de wereld. Handen
tasten af, voelen voorzichtig of het niet te heet is. Of te koud. Ze kunnen
teder zijn, maar ook tot vuisten samenballen. Handen zitten vol met eelt
geschreven verhalen. Met handen reis je door de tijd, van de handafdrukken
in oude grotten naar onze handen op toneel die stil gebaren. Talking Hands is
een muzikale cross-over voorstelling, waarin Nederlandse Gebarentaal (NGT) op
een bijzondere manier geïntegreerd wordt.
Handen geef je. Met handen maak je contact, met elkáár en met de wereld. Handen
tasten af, voelen voorzichtig of het niet te heet is. Of te koud. Ze kunnen
teder zijn, maar ook tot vuisten samenballen. Handen zitten vol met eelt
geschreven verhalen. Met handen reis je door de tijd, van de handafdrukken
in oude grotten naar onze handen op toneel die stil gebaren. Talking Hands is
een muzikale cross-over voorstelling, waarin Nederlandse Gebarentaal (NGT) op
een bijzondere manier geïntegreerd wordt.
POËTISCH MUZIEKTHEATER MET EEN HANDJE ABSURDISME
Talking Hands wordt gespeeld door een veelzijdige cast. De gebarentolk is ook
professioneel danser, de acteurs zijn handig voor en achter de camera en de
jonge ud-speelster Jawa Manla zingt de sterren van de hemel.
In deze voorstelling wordt de gesproken tekst en liedtekst vertaald door een
tolk NGT die al zingend, spelend en bewegend onderdeel uitmaakt van de cast.
Deze voorstelling is geschikt voor iedereen vanaf 9 jaar of je nu wel of niet
gebarentaal beheerst.
Well, when I first came to town,
They called me the roving jewel.
Now they’ve changed their tune,
Call me Katie Cruel.
Well, when I first came to town,
They called me the roving jewel.
Now they’ve changed their tune,
Call me Katie Cruel.
Katie - een ongedocumenteerde jonge metalmuzikant, onlangs in de stad aangekomen
- leeft om te overleven. Na haar vlucht uit de extreem conservatieve
plattelandsgemeenschap waar ze opgroeide, blijven jeugdtrauma’s haar
achtervolgen.
Op een nacht, na een van haar optredens, spreekt een oudere man Katie aan op
straat. Hun wonderbaarlijke ontmoeting, de nacht die volgt en zijn uiteindelijke
pogingen om haar te redden, leggen de kloven tussen genders, klassen en
generaties bloot. Uiteindelijk komt Katie tot het besef dat extreme acties de
enige uitweg zijn binnen een wereld zo uitzichtloos als de onze.
concept & creatie LENZ | spel & live muziek Gerardjan Rijnders, Marit
Hooijschuur & Erasmus Mackenna | regie, scenografie & lichtontwerp Erasmus
Mackenna | tekst & dramaturgie Roel Pronk | kostuumontwerp Julia Diepstraten |
muzikale leiding Simme Wouters | systeemontwerp gitaarversterking Tos
Nieuwenhuizen (SunnO))), Motorpsycho) | technische productie & operatie Attila
Németh | campagnefotografie Eva Roefs | met dank aan Maatschappij Discordia
Complottheorieën en de online-wereld zijn niet meer weg te denken uit de
actualiteit. Maar hoe weet je wat de waarheid is? Rabbit Hole is een
interactieve, futuristische voorstelling waarin het publiek een actieve rol
speelt. Via eigen mobiele telefoons zijn bezoekers onderdeel van een digitaal
netwerk en hebben ze invloed op beslissingen op het podium. De Toneelmakerij en
Theater Sonnevanck brengen een unieke cross-mediale omgeving om op zoek te gaan
naar betrouwbare informatie. Stap je into the rabbit hole? Of blijf je er juist
buiten?
Complottheorieën en de online-wereld zijn niet meer weg te denken uit de
actualiteit. Maar hoe weet je wat de waarheid is? Rabbit Hole is een
interactieve, futuristische voorstelling waarin het publiek een actieve rol
speelt. Via eigen mobiele telefoons zijn bezoekers onderdeel van een digitaal
netwerk en hebben ze invloed op beslissingen op het podium. De Toneelmakerij en
Theater Sonnevanck brengen een unieke cross-mediale omgeving om op zoek te gaan
naar betrouwbare informatie. Stap je into the rabbit hole? Of blijf je er juist
buiten?
Even voor de duidelijkheid: Samy is geen wappie. Verre van dat. Hij gelooft niet
in bizarre conspiracies. Hij denkt niet dat de aarde plat is, gelooft niet in
bloed-drinkende elites en snapt heus wel dat corona niet door 5G-masten is
verspreid. Waarom noemt iedereen hem dan toch een complotdenker? Zijn ze bang
voor hem, omdat hij zelf nadenkt? Is het zo bedreigend wanneer iemand niet meer
braaf meedraait met het systeem? Samy vertrouwt niet meer blind op z’n ouders,
z’n leraren, het NOS-Journaal. Hij is geen dom schaap meer. Net als Neo in de
Matrix neemt Samy de red pill. Hij is wakker, hij is bereid de waarheid onder
ogen te komen. Samy stopt met school en trekt zich terug in zijn eigen groeiende
online community. Deze truthers doen hun eigen onderzoek, samen zoeken ze naar
de waarheid. “Where we go one, we go all.” Terwijl de buitenwereld zich één voor
één van Samy afkeert, probeert zijn zus Hanna wanhopig om weer contact met hem
te krijgen.
tekst Daniel van Klaveren | regie Paul Knieriem | dramaturgie en internationale
samenwerking Paulien Geerlings | spel Tomer Pawlicki en Gonca Karasu
In een buurthuis bereidt een groep vrijwilligers een benefietavond voor. Met de
beelden van een verwoestende tsunami bij Chili nog op het netvlies, worden
handen massaal uit de mouwen gestoken. Ieder draagt z’n steentje bij: stoelen
worden klaargezet, de ingezamelde kleding wordt gesorteerd, het buurtbandje doet
een soundcheck en zelfs de lokale BN’er maakt zijn opkomst. Want alle kleine
beetjes helpen - toch? Gaandeweg de avond slaat goede moed om in twijfel: we
willen helpen, maar helpt het ook?
In een buurthuis bereidt een groep vrijwilligers een benefietavond voor. Met de
beelden van een verwoestende tsunami bij Chili nog op het netvlies, worden
handen massaal uit de mouwen gestoken. Ieder draagt z’n steentje bij: stoelen
worden klaargezet, de ingezamelde kleding wordt gesorteerd, het buurtbandje doet
een soundcheck en zelfs de lokale BN’er maakt zijn opkomst. Want alle kleine
beetjes helpen - toch? Gaandeweg de avond slaat goede moed om in twijfel: we
willen helpen, maar helpt het ook?
Met HULP sluit schrijver en regisseur Joeri Vos zijn drieluik KLAP af. Ieder
deel is geïnspireerd door de vraag “Waar doe je goed aan?” en portretteert een
groep die zich (min of meer) professioneel verhoudt tot een grote en
ontwrichtende gebeurtenis op het wereldtoneel. Na de werelden van de
journalistiek in KRANT en internationaal recht in RECHT, duikt Veenfabriek met
HULP in de goede bedoelingen van hulpverleners en vrijwilligers. Ieder deel van
de Klap staat op zichzelf. Doen we genoeg? Doen we het juiste? Overrompeld door
de complexiteit van de wereldproblematiek liggen cynisme en afstomping op de
loer. HULP is tragikomisch muziektheater over dapper handelen en onhandig pogen
het goede te doen in een wereld die steeds ingewikkelder lijkt.
Tekst Joeri Vos en Teun Smits | Concept, tekst en regie Joeri Vos | Muziek en
spel John van Oostrum, Bastiaan Woltjer, Milena Haverkamp, Yamill Jones, Phi
Nguyen, Jacobien Elffers e.a. | Productie Diane du Pont | Publiciteit Lies
Mensink en Anna Musch
Dit vind jij leuk is een muzikale voorstelling die schopt tegen dat wat perfect
moet zijn. Over authenticiteit, verwachtingen van de maatschappij en het
gemaakte leven met boze ondertoon. Maar ook een ode aan het gemiddelde, opgaan
in de menigte en snel vergeten worden. Dus dit vind jij leuk!
Dit vind jij leuk is een muzikale voorstelling die schopt tegen dat wat perfect
moet zijn. Over authenticiteit, verwachtingen van de maatschappij en het
gemaakte leven met boze ondertoon. Maar ook een ode aan het gemiddelde, opgaan
in de menigte en snel vergeten worden. Dus dit vind jij leuk!
Fantastische stem, maar te veel mimiek? Afgekeurd!
De beste moves, maar X-benen? Afgekeurd!
Uitgesproken stage performance, maar een doorsnee lichaam? Afgekeurd!
Waarde wordt bepaald door wat anderen van jou vinden. Talent,
doorzettingsvermogen en toewijding lijken steeds minder uit te maken. Zolang je
maar binnen een mal past, de looks én een uitgebreid netwerk hebt, dan zit je
gebakken.
Het leven is een competitie zonder dat je daar zelf grip op hebt. Jij bent die
verpletterende recensie, die stoel die niet omdraaide of die fatshaming comment
onder je Instagram post. Je bent in of uit, er zit niks tussen in. Voordat je
het door hebt ben je al gecanceld, omdat je niet met de laatste trend meegaat.
Zelf heb je er niks over te zeggen, te vinden of te kiezen. Daarmee verdwijnt je
eigen identiteit in de donkere, holle leegtes van het algoritme.
concept Judith Faas | regie Judith Faas en Pieternel Bollmann | tekst Eva Toorop
| spel Senja Sargeant e.a. | muziek Senja Sargeant
Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met
meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met
de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes
over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare,
oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat
liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is.
Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met
meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met
de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes
over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare,
oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat
liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is.
De verschillende koppels kunnen niet zonder elkaar, maar met elkaar is het zo nu
en dan ook niet alles. Ze houden zoveel van elkaar dat ze er bijna ongelukkig
van worden. De twee vrouwtjes beminnen en bevechten elkaar, ze hemelen elkaar op
en verachten elkaar. Hoe het ze vergaat is in elke scene, vol verlangen en
weemoed, humor en tragiek, steeds verrassend anders.
TOEGANKELIJK VOOR DOVEN EN SLECHTHORENDEN
Deze voorstelling maken we op woensdag 29 mei toegankelijk voor doven en
slechthorenden met gebaren- en schrijftolken. Wil je gebruikmaken van deze
faciliteiten? Reserveer dan via de betreffende link in het overzicht met de
speeldata. We zorgen voor plekken in de zaal met goed zicht op de tolken.
Wil je meer weten over onze toegankelijke voorstellingen? Kijk op
www.hnt.nl/onbeperkt [http://www.hnt.nl/onbeperkt].
Spel/Makers Thomas van Ouwerkerk, Sacha Muller en Jos Nargy | Tekst Toon
Tellegen | Tekstbewerking Jos Nargy | Eindregie Ramses Graus | Vormgeving Hiske
de Goeje i.s.m. Thomas van Ouwerkerk | Muziek Arend Bruijn i.s.m. Sacha Muller |
Dramaturgie Ninke Overbeek | Productionele ondersteuning en zakelijke leiding ‘n
More (Lise van den Hout, Ellen van Bunnik) | Publiciteit Dagmar Bokma |
Campagnebeeld en posterontwerp Guy Vording |Trailer Mink Pinster / MILLK | Met
dank aan: Sanne Meenink, Leo Sterrenburg, Seline Gosling
Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met
meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met
de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes
over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare,
oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat
liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is.
Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met
meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met
de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes
over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare,
oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat
liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is.
De verschillende koppels kunnen niet zonder elkaar, maar met elkaar is het zo nu
en dan ook niet alles. Ze houden zoveel van elkaar dat ze er bijna ongelukkig
van worden. De twee vrouwtjes beminnen en bevechten elkaar, ze hemelen elkaar op
en verachten elkaar. Hoe het ze vergaat is in elke scene, vol verlangen en
weemoed, humor en tragiek, steeds verrassend anders.
TOEGANKELIJK VOOR DOVEN EN SLECHTHORENDEN
Deze voorstelling maken we op woensdag 29 mei toegankelijk voor doven en
slechthorenden met gebaren- en schrijftolken. Wil je gebruikmaken van deze
faciliteiten? Reserveer dan via de betreffende link in het overzicht met de
speeldata. We zorgen voor plekken in de zaal met goed zicht op de tolken.
Wil je meer weten over onze toegankelijke voorstellingen? Kijk op
www.hnt.nl/onbeperkt [http://www.hnt.nl/onbeperkt].
Spel/Makers Thomas van Ouwerkerk, Sacha Muller en Jos Nargy | Tekst Toon
Tellegen | Tekstbewerking Jos Nargy | Eindregie Ramses Graus | Vormgeving Hiske
de Goeje i.s.m. Thomas van Ouwerkerk | Muziek Arend Bruijn i.s.m. Sacha Muller |
Dramaturgie Ninke Overbeek | Productionele ondersteuning en zakelijke leiding ‘n
More (Lise van den Hout, Ellen van Bunnik) | Publiciteit Dagmar Bokma |
Campagnebeeld en posterontwerp Guy Vording |Trailer Mink Pinster / MILLK | Met
dank aan: Sanne Meenink, Leo Sterrenburg, Seline Gosling