Circustheater

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare, oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is. Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare, oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is. De verschillende koppels kunnen niet zonder elkaar, maar met elkaar is het zo nu en dan ook niet alles. Ze houden zoveel van elkaar dat ze er bijna ongelukkig van worden. De twee vrouwtjes beminnen en bevechten elkaar, ze hemelen elkaar op en verachten elkaar. Hoe het ze vergaat is in elke scene, vol verlangen en weemoed, humor en tragiek, steeds verrassend anders. TOEGANKELIJK VOOR DOVEN EN SLECHTHORENDEN Deze voorstelling maken we op woensdag 29 mei toegankelijk voor doven en slechthorenden met gebaren- en schrijftolken. Wil je gebruikmaken van deze faciliteiten? Reserveer dan via de betreffende link in het overzicht met de speeldata. We zorgen voor plekken in de zaal met goed zicht op de tolken. Wil je meer weten over onze toegankelijke voorstellingen? Kijk op www.hnt.nl/onbeperkt [http://www.hnt.nl/onbeperkt]. Spel/Makers Thomas van Ouwerkerk, Sacha Muller en Jos Nargy | Tekst Toon Tellegen | Tekstbewerking Jos Nargy | Eindregie Ramses Graus | Vormgeving Hiske de Goeje i.s.m. Thomas van Ouwerkerk | Muziek Arend Bruijn i.s.m. Sacha Muller | Dramaturgie Ninke Overbeek | Productionele ondersteuning en zakelijke leiding ‘n More (Lise van den Hout, Ellen van Bunnik) | Publiciteit Dagmar Bokma | Campagnebeeld en posterontwerp Guy Vording |Trailer Mink Pinster / MILLK | Met dank aan: Sanne Meenink, Leo Sterrenburg, Seline Gosling
Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare, oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is. Na vier voorstellingen naar zijn werk en een jarenlange samenwerking met meesterverteller Toon Tellegen is Thomas, Sacha en Jos terug in het theater met de voorstelling: Twee oude vrouwtjes. Een collectie van korte liefdesscènes over menselijk verlangen in de nadagen van het leven. Een herkenbare, oergeestige en poëtische voorstelling over levens die eindigen, gemis en dat liefde in vele vormen voorkomt, maar boven alles universeel is. De verschillende koppels kunnen niet zonder elkaar, maar met elkaar is het zo nu en dan ook niet alles. Ze houden zoveel van elkaar dat ze er bijna ongelukkig van worden. De twee vrouwtjes beminnen en bevechten elkaar, ze hemelen elkaar op en verachten elkaar. Hoe het ze vergaat is in elke scene, vol verlangen en weemoed, humor en tragiek, steeds verrassend anders. TOEGANKELIJK VOOR DOVEN EN SLECHTHORENDEN Deze voorstelling maken we op woensdag 29 mei toegankelijk voor doven en slechthorenden met gebaren- en schrijftolken. Wil je gebruikmaken van deze faciliteiten? Reserveer dan via de betreffende link in het overzicht met de speeldata. We zorgen voor plekken in de zaal met goed zicht op de tolken. Wil je meer weten over onze toegankelijke voorstellingen? Kijk op www.hnt.nl/onbeperkt [http://www.hnt.nl/onbeperkt]. Spel/Makers Thomas van Ouwerkerk, Sacha Muller en Jos Nargy | Tekst Toon Tellegen | Tekstbewerking Jos Nargy | Eindregie Ramses Graus | Vormgeving Hiske de Goeje i.s.m. Thomas van Ouwerkerk | Muziek Arend Bruijn i.s.m. Sacha Muller | Dramaturgie Ninke Overbeek | Productionele ondersteuning en zakelijke leiding ‘n More (Lise van den Hout, Ellen van Bunnik) | Publiciteit Dagmar Bokma | Campagnebeeld en posterontwerp Guy Vording |Trailer Mink Pinster / MILLK | Met dank aan: Sanne Meenink, Leo Sterrenburg, Seline Gosling
In EDGAR ALLAN POE brengt de gemêleerde en getalenteerde cast Poe’s levensloop en zijn erfenis op het toneel. Ze belichamen allemaal Edgar Allan Poe door het vertellen en het spelen van zijn beroemdste verhalen en ze vertolken allemaal iconische personages en hun strijd met hun innerlijke demonen.  In EDGAR ALLAN POE brengt de gemêleerde en getalenteerde cast Poe’s levensloop en zijn erfenis op het toneel. Ze belichamen allemaal Edgar Allan Poe door het vertellen en het spelen van zijn beroemdste verhalen en ze vertolken allemaal iconische personages en hun strijd met hun innerlijke demonen.  Terwijl er buiten een dodelijke ziekte rondwaart sluiten vijf mensen zich samen op in een verlaten landhuis in de hoop aan de dood te kunnen ontsnappen. De deuren worden stevig vastgeklonken. Niemand mag er meer in en niemand mag er meer uit. Om de eenzaamheid en stilte te doorbreken vertellen ze elkaar talloze fantastische vertellingen: van ‘De Raaf’ en van ‘William Wilson’ en over het ‘Verraderlijke hart’ en van ‘De ondergang van het huis Usher’. Het landhuis vult zich met personages en figuren uit de verhalen. Totdat fantasie en werkelijkheid door elkaar gaan lopen. Op de avond van het gemaskerd bal verkleden de vijf zich allen als Edgar Allan Poe. Opeens is daar een zesde figuur, een ongenode gast in lange rode mantel. Wie of wat is deze raadselachtige verschijning? En hoe is deze binnengekomen? Zijn zij inderdaad nog met z’n vijven?  Edgar Allan Poe (1809-1849) is de beroemde schrijver van het klassieke horrorverhaal en wordt ook wel de Amerikaanse Shakespeare genoemd door zijn beeldende taalgebruik en zijn, bijna wiskundig, sterk gecomponeerde verhalen. Thema’s als rouw, dood, eenzaamheid, moraal, verlangen en verleiding blijven terugkomen in zijn gedichten en verhalen. Tijdloze thema’s die de mens tot op de dag van vandaag bezighouden en angst aanjagen.  Script en regie David Geysen | Cast Sylvia Poorta, Joop Keesmaat, Michiel Blankwaardt, Jacob de Groot, Beaudil Elzenga | Muziek Pete Harden en Saskia Lankhoorn (Avenue Azure) | Een productie van House of Rat / Ensemble Klang 
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici. STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici. STORM is een achtbaan van dans en muziek: van gedragen beweging, iconische gebaren en rituele precisie tot ingehouden en directe emoties uitgevoerd door een jonge cast van zes dansers en musici David Kweksilber op (bas)klarinet, David Mackor op theorbe en Dominique Chabot op contrabas. De jonge modeontwerper Carlijn Veurink voegt daar met haar autonome sculpturale kostuums een laag aan toe. STORM klinkt dreigend, maar dans en muziek zijn intiem, als een bezwering van de storm. Klank en beweging roepen een echo op van oude Griekse volksfeesten, afwisselend ritueel en emotioneel. Elementen als cirkelbewegingen, ingehouden energie als stilte voor de storm en het passionele van de Griekse dans en muziek vormen de basis. Die echo wint aan momentum door de gezamenlijke nieuwe ordeningsprincipes waarmee Calliope Tsoupaki en LeineRoebana dans en muziek doen versmelten. LeineRoebana staat bekend om haar cross-disciplinaire producties waarin dans en muziek samensmelten tot één geheel. Calliope Tsoupaki laat zich in haar werk beïnvloeden door zowel oude als hedendaagse muziek; Westerse compositietechnieken en de traditionele klanken uit Griekenland en het Midden-Oosten. Haar muziek kenmerkt zich door haar melodische karakter, warm geluid en emotionele kwaliteit. For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… concept en choreografie Andrea Leine, Harijono Roebana compositie Calliope Tsoupaki dansers Andrea Pisano, Timon De Ridder, Kris Mohammed Adem, Aika Goto, Benedita Crispiniano, Margarida Constantino musici David Kweksilber, David Mackor, Dominique Chabot toneelbeeld Andrea Leine, Harijono Roebana, Jeroen Smith lichtontwerp Jeroen Smith kostuums Carlijn Veurink dramaturgische adviezen Luc de Groen repetitor Michael Jahoda lichttechniek Barry van Rooijen geluidstechniek Oscar Bouwmans
Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze, ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van anderen? Selflove−supremacy! Toch…?  Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze, ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van anderen? Selflove−supremacy! Toch…?  Een eclectische one woman show die de vraag stelt waarom overgave in de liefde vaak voelt als zwakte in plaats van een daad van hoop of moed. Misschien zelfs van verzet.     a night with QUEEN ANGELITO wordt geschreven, gespeeld en gezongen door ‘Ntianu Stuger (Volkskranttalent van het jaar 2023). Inspiratie voor deze voorstelling begint en eindigt bij jazzlegende Eartha Kitt; haar muziek, haar imago van onaantastbaarheid, maar ook haar ogenschijnlijk onstilbare honger naar erkenning en overgave. concept, tekst en spel ‘Ntianu Stuger | eindregie Izaline Calister | muziek Rui Reis Maia | scenografie Ruben Wijnstok | kostuums Valérie Pos | lichtontwerp Varja Klosse | tekstbegeleiding Esther Duysker 
Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze, ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van anderen? Selflove−supremacy! Toch…?  Een nachtclub. Een legendarisch concert in een intieme setting: a night with QUEEN ANGELITO! Vanavond neemt ze je mee naar de liefdes die ze verloor, de liefde die ze niet kon verliezen omdat ze ‘m nooit had (yes you, daddy), maar bovenal naar de grootste liefde die ze vond: de pure, schaamteloze, ongenuanceerde liefde voor zichzelf. Want als de liefde die je voor jezelf voelt sterk genoeg is, overstijgt dat uiteindelijk toch ook de behoefte aan liefde van anderen? Selflove−supremacy! Toch…?  Een eclectische one woman show die de vraag stelt waarom overgave in de liefde vaak voelt als zwakte in plaats van een daad van hoop of moed. Misschien zelfs van verzet.     a night with QUEEN ANGELITO wordt geschreven, gespeeld en gezongen door ‘Ntianu Stuger (Volkskranttalent van het jaar 2023). Inspiratie voor deze voorstelling begint en eindigt bij jazzlegende Eartha Kitt; haar muziek, haar imago van onaantastbaarheid, maar ook haar ogenschijnlijk onstilbare honger naar erkenning en overgave. concept, tekst en spel ‘Ntianu Stuger | eindregie Izaline Calister | muziek Rui Reis Maia | scenografie Ruben Wijnstok | kostuums Valérie Pos | lichtontwerp Varja Klosse | tekstbegeleiding Esther Duysker 
In Meer dan duizend woorden reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui aan de hand van foto’s mee terug door het leven van Ahmet Polat. Ahmet is een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Als 17-jarige vlucht hij weg uit zijn Brabants geboortedorp Fijnaart. Zijn moeder zei altijd “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”. En dat heeft hij ook gedaan. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, niets was te moeilijk voor hem. Als werd gevraagd waar hij geboren was zei hij: “I was born in Fine Art”.   In Meer dan duizend woorden reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui aan de hand van foto’s mee terug door het leven van Ahmet Polat. Ahmet is een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Als 17-jarige vlucht hij weg uit zijn Brabants geboortedorp Fijnaart. Zijn moeder zei altijd “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”. En dat heeft hij ook gedaan. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, niets was te moeilijk voor hem. Als werd gevraagd waar hij geboren was zei hij: “I was born in Fine Art”.   Aan de hand van foto’s reist schrijver en acteur Rashif El Kaoui mee terug door Ahmet zijn leven, een reis die eindigt naar misschien wel het moeilijkste onderwerp waar hij nog nooit zijn lens op heeft gericht: zijn geboortedorp.   Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld en de representatie van het anders zijn. Ahmet wil altijd tot de kern komen en dus fotografeert hij de ziel van de mens.    Maar hoe ver hij ook trekt, hoe hij ook zijn best doet, het dorp reist altijd met hem mee.    Tekst en spel Rashif El Kaoui | Beeld en spel Ahmet Polat | Artistiek advies Piet Menu 
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?  Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?  De kelder, waar ze zich veilig wanen, dringt het verleden aan hen op en dwingt hen elkaar tot op het bot te fileren. In een race tegen de klok, proberen ze door een onontkoombaar rollenspel de uitgang te vinden in de hoop het weer licht te laten worden. Maar kan je de ander wel verlossen uit de donkerte of alleen jezelf?   Regisseur en schrijver Floor Houwink ten Cate (1987) maakt urgente voorstellingen op het snijvlak van theater, opera en film, gebaseerd op persoonlijke gewetensvragen. In haar beeldende en fysieke portretten viert ze het ongemak en de pijn van het leven door grote morele dilemma’s terug te brengen tot de menselijke maat en door onderbelichte problemen op te blazen tot operateske proporties. regie Floor Houwink ten Cate | tekst Esther Duysker en Floor Houwink ten Cate | spel Abke Haring en Jacob Derwig | compositie Jimi Zoet | kostuumontwerp Rebekka Wörmann 
A Family Business - Bye Bye Daddy gaat over een puissant rijke pater familias die een zakenimperium heeft opgebouwd en op sterven ligt. Zijn kinderen zijn allemaal opgetrommeld om naar het ouderlijk huis te komen en er is een enorme erfenis te verdelen. Door de oplevingen van de vader duurt het sterfbed langer dan verwacht.  A Family Business - Bye Bye Daddy gaat over een puissant rijke pater familias die een zakenimperium heeft opgebouwd en op sterven ligt. Zijn kinderen zijn allemaal opgetrommeld om naar het ouderlijk huis te komen en er is een enorme erfenis te verdelen. Door de oplevingen van de vader duurt het sterfbed langer dan verwacht.  De harde hand van de autoritaire vader heeft ervoor gezorgd dat zijn kinderen de afstand tot hem letterlijk zo groot mogelijk hebben gemaakt, dus ze moeten wel blijven logeren in het grote, kille huis. In afwachting van de laatste zucht is er tijd voor bekentenissen, gekonkel en oude vetes. Wie krijgt wat van de erfenis en niet onbelangrijk: wat wil niemand meer hebben.  Met het drankgebruik stijgt ook de intolerantie. Als de ochtend gloort, voelt iedereen zich eenzaam en onbegrepen. De vraag is of het sterven van de oude vader de familie dichter bij elkaar heeft gebracht, of juist nóg verder van elkaar heeft verwijderd.    tekst Magne van den Berg | concept en spel Mokhallad Rasem, Manja Topper, Kuno Bakker e.a.  
Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?  Panic Room is een intiem, poëtisch en fysiek duet van twee mensen die opgesloten zitten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar of toch niet, en waarvoor zijn ze op de vlucht? De buitenwereld, de ander of zichzelf?  De kelder, waar ze zich veilig wanen, dringt het verleden aan hen op en dwingt hen elkaar tot op het bot te fileren. In een race tegen de klok, proberen ze door een onontkoombaar rollenspel de uitgang te vinden in de hoop het weer licht te laten worden. Maar kan je de ander wel verlossen uit de donkerte of alleen jezelf?   Regisseur en schrijver Floor Houwink ten Cate (1987) maakt urgente voorstellingen op het snijvlak van theater, opera en film, gebaseerd op persoonlijke gewetensvragen. In haar beeldende en fysieke portretten viert ze het ongemak en de pijn van het leven door grote morele dilemma’s terug te brengen tot de menselijke maat en door onderbelichte problemen op te blazen tot operateske proporties. regie Floor Houwink ten Cate | tekst Esther Duysker en Floor Houwink ten Cate | spel Abke Haring en Jacob Derwig | compositie Jimi Zoet | kostuumontwerp Rebekka Wörmann