Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art
connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de
construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la
force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager.
Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais
sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux
récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un
journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de
matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de
poésie.
Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes
apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre
textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la
revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques
simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents
publics autour de choix esthétiques et créatifs.
Excelsior : 100ème anniversaire de Stan Lee
Description
Les récits super-héroïques de Marvel évoquent souvent les maux de nos sociétés. Cet aspect trouve un écho tout particulier aujourd’hui, à l’heure où les chaînes d’info en continu et les réseaux sociaux exacerbent le sentiment d’insécurité, possible 3e guerre mondiale, terrorisme et pandémie. La planète plonge dans une atmosphère de scepticisme et de tension permanente. Les super-héros sont une réponse symbolique, eux qui conjurent à chaque fois la menace.Nous aspirons tous à être une sorte de super-héros, ne serait-ce qu’aux yeux de nos proches.Cette idée est parfaitement illustrée dans l’oeuvre « Alter-Héro » de l’artiste Levalet, où il reprend la figure classique du super héros caché derrière son identité civile, portant son costume de super héros sous ses vêtements de ville.Jamais gratuit, toujours pertinent, il reprend la posture de Superman, héros de DC Comics, la maison d’édition concurrente de Marvel, mais son personnage révèle sous sa chemise des couvertures de Comics Marvel où l’on reconnaît Wolverine, Docteur Strange, Hulk, Iron Man...Au-delà d’avoir toujours été le reflet des travers de nos sociétés, à l’image de la lutte de Captain América contre l’Allemagne nazi dans les années 40, le style et le trait de Stan Lee a profondément influencé des générations de graphistes, dessinateurs et artistes à travers le monde.L’artiste français Stan Manoukian, rend hommage au créateur de l’homme araignée avec le dessin « Aranae hominis » où il représente ce personnage encerclé par ses petites créatures tout à la fois monstrueuses et mignonnes, dont il a le secret, comme si ce super-héros s’était perdu dans l’une de ses forêts fantastiques, lui qui est plutôt habitué aux grattes ciels new- yorkais.Brusk quant à lui, fait un hommage au « Trait », à la « Ligne », par une série de dessins sur papier. Il y représente Daredevil, Wolwerine, la Chose et d’autres de ces héros dont les couleurs semblent les abandonner. Sont-ils toujours des super-héros, habités de la même force quand ils sont privés de leur identité chromatique ? »La perception du mythe Marvel par l’artiste chinois Vance ou l’artiste camerounais Boris Anje sera confrontée à celle de Jon Duff, artiste américain pour qui Stan Lee est une icône nationale.Une exposition à découvrir aussi bien pour les amateurs d’art contemporain que les fans de la franchise Marvel, qui découvriront leurs héros préférés sous de nouveaux traits et dans un contexte radicalement différent et inhabituel.
Art
Date info
11:00:00 - 18:00:00
Info & Reservation
Venue
Organiser
4 Pictures
Suggested events
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van
klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar
Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je
handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment
gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te
geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen
die zich ongezien voelen.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar.
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van
klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar
Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je
handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment
gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te
geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen
die zich ongezien voelen.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar.
********** English **********
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary
performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in
Brussels.
Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from
different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki.
It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer
Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also
be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around
the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in
sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman
will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses,
several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up.
The 6 artists have worked together for several months to forge deep links
between their respective arts and works. The aim is to take the public on a
journey through a global artistic landscape in which the works respond to each
other and engage in dialogue, layer by layer.
Given that we're working on the connections between art and food in relation to
the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per
evening.
With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world.
How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our
bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's
about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so
that this effect can take root and last.
After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving
several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef
Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal
together, in order to experience a slow transition between the sensations of the
performance and everyone's return to their everyday lives...
********** Français **********
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et
culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à
Bruxelles.
Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de
disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki.
Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec
le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël
Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise
Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres
monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de
la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de
l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs
créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies.
Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens
profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de
vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se
répondent et dialoguent ensemble, strate après strate.
Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture
en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30
participants par soir.
Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux.
Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une
des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter
avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet
effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée.
Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons
déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et
boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants
ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une
transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune
et chacun vers son quotidien...
********** Nederlands **********
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire
voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène
Broerman in Brussel.
Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit
verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho
Kanzaki.
Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met
choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens.
Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara
Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend
kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten
zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko
Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties
van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend.
De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te
smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een
reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op
elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan.
Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe
kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam
stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen.
Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke
gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten
en blijvend kan zijn.
Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire
creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht
(en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd
worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke
maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de
voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
Exposition d'illustrations en tirages limités. Le style est épuré et graphique.
Le monde brassicole belge, la nouvelle mobilité bruxelloise et toutes les façons
de se bouger en ville sont à l'honneur. Le tout dans un esprit souriant. Ouvert
de 14 à 19 heures.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 02 mai 2024.
1° À ne pas manquer la fin de l’exposition d’avril :
Finissage le 27 & 28 avril de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 04 avril :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-04-2024-et-son-agenda-culturel/
2° La prochaine exposition de mai :
Les artistes présents pour cet événement sont :
Helene De Smet (Be) peintures, Cécile Van Ransbeeck (Be) peintures, Natalina
Cullier-Montagné (Fr) sculptures en grès et en Raku, Michel Sebastian (Fr)
peintures (prolongement), Nicole Meunier (Be) peintures, Rita Teugels (Be)
peintures, Anita De Meyer (Be) peintures et l’écurie de la galerie (Int)
peintures et sculptures.
Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis
2019. Elle apprit ce magnifique métier chez Hermès, pendant 13 ans, gravi les
échelons l’un après l’autre jusqu’à être manager d’atelier. Elle s’est ensuite
mise à son compte et crée sa propre marque : « Les Cuirs du Clédou ». Chaque
pièce est unique, elle ne réalise jamais de série, de l’artisanat d’art à l’état
pur !
Référencé Atelier d’Art de France.
Vernissage le jeudi 02 mai de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 25 & 26 mai de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 02 mai :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-02-05-2024-et-son-agenda-culturel/
La 7e remise des recueils et des diplômes sera le samedi 25 mai 2024 pour les
recueils n° 11 T I & II/2022 !
Lien de l’annonce de la fête de remise 2024 sur mon site Internet :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Si vous ne voulez plus être informé sur les activités de la galerie il suffit
d’envoyer un mail à eag.gallery@gmail.com en indiquant votre refus !
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
*
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
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https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
https://artsrtlettres.ning.com/
http://www.joseduchant.be/
Lien pour visionner les 184 vidéos et 76.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
********** English **********
Philip Janssens is extending his series of woven curtains, utilizing a
reflective textile that manipulates light to create a floating effect. His
sewing and weaving techniques induce a meditative experience for viewers,
stimulating sensory perception. He emphasizes the subjective interpretation of
his work, asserting that its meaning resides within the viewer's imagination and
personal memories. The challenging visual comprehension and photography of his
art highlight its ambiguity, blurring the distinction between physical and
digital realms.• Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination for
scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and the
objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection.
********** Français **********
Philip Janssens poursuit sa série de rideaux tissés en utilisant des textiles
réfléchissants qui génèrent un effet de flottement grâce à des jeux de lumière.
Ses techniques de couture et de tissage créent une expérience méditative chez
les spectateur·ices et stimulent l'expérience sensorielle. Il place l'accent sur
l'interprétation subjective de son travail. Le sens réside, selon lui, dans
l'imagination et les souvenirs personnels des spectateur·ices. Le défi de
l'intelligibilité visuelle et de la photographie de son art souligne son
ambiguïté, brouillantainsi la distinction entre les univers physique et
numérique.• Le travail de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination
pour l'échelle, l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et
l'objectif. Ses sculptures et installations semblent générer des phénomènes
physiques et atmosphériques comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion
et la diffraction.
********** Nederlands **********
Philip Janssens breidt zijn serie gewoven gordijnen uit en gebruikt hiervoor
reflecterend textiel dat door lichtspel een drijvend effect genereert. Zijn
naai- en weeftechnieken zorgen voor een meditatieve ervaring bij de kijker en
stimuleren de zintuigelijke ervaring. Hij benadrukt de subjectieve interpretatie
van zijn werk. De betekenis huist volgens hem in de verbeelding en persoonlijke
herinneringen van de kijker. De uitdagende visuele begrijpbaarheid en fotografie
van zijn kunst versterken diens ambiguïteit, en vervaagt het onderscheid tussen
de fysieke en digitale wereld.• Philip Janssens’ werk is doordrongen van een
grote fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende,
het anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie.
********** English **********
Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the
Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May
2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe
De Roo (°1994).
This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax
& Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in
16 days and exhibited 14 young (inter)national artists.
The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome
to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh
Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E.
André (Brussels).
The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially
hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may
seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality.
However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a
breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we
imagine for both current and future generations of humanity?
Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia
will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art
and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience.
The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production
methods such as 3D printing and A.I..
You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with
A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting
and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and
neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and
new-old-born spirituality.
This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events
and audiences:
The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May)
will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel,
Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of
programming events.
On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at
the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim
/Jenn Hutt / Clelia
Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert)
On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place
at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and
performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria
Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille
(concert)
On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed
at connecting local residents and refugees will be organised. This will include
a free guided tour and free creative workshops with painting and collage.
A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to
support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to
children and young people up to 15 years old and participants in the cultural
mediation projects.
Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays,
Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free
voluntary contribution
More information and event planning: www.piedestal.be
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse
Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and
in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance
platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers.
We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you
ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia!
********** Français **********
Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à
LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste
Seppe De Roo (°1994).
Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit
Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3
000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux.
Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of
Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo
(Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel,
Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles).
Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de
manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour
l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos
complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose :
cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle
deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les
générations actuelles et futures de l'humanité ?
Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia
dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par
le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant
qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes
de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence
artificielle.
Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art
vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques
et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles
technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de
l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la
spiritualité naissante.
Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs
événements et publics complémentaires :
La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai)
proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel,
Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la
programmation des événements.
Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à
l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim
/Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert)
Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à
l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour
enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard,
llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique)
IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert)
Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique
visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera
organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs
gratuits de peinture et de collage.
Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour
soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les
enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets
de médias culturels.
Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis,
vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21
heures) - contribution volontaire libre
Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be
Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la
Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération
Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw &
COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous
remercions nos partenaires et subventionneurs.
Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia.
Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à
Entrotopia !
********** Nederlands **********
Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome
to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26
mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door
kunstenaar Seppe De Roo (°1994).
Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling
'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer
dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon.
De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of
Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo
(Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel,
Brussel) & Maria E. André (Brussel).
Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo
waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke
geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos
die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze
versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend
wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de
toekomstige generaties van de mensheid?
Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie.
Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel
van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve
ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke
met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I..
Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met
A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder-
en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering
en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal,
wetenschap en herboren spiritualiteit.
Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar
aanvullende evenementen en publieksgroepen:
Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek
en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op
zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen.
Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de
tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn
Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert)
Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de
tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen
en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria
Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille
(concert)
Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel
mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in
contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve
workshops met schilderen en collage.
Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de
organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren
tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije
bijdragen gevraagd.
Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op
donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije
bijdage bij inkom
Meer informatie en planning: www.piedestal.be
Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund
door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération
Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E.
De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E.
Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers.
We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te
ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in
Entrotopia!
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar. Een gedeelte van de hoofdjes die worden gemaakt zal
worden aangeboden aan Le Collectif les Morts de la Rue, als nagedachtenis aan de
personen die in 2024 stierven op straat.
Wil je komen boetseren? Kom naar de expositie van 1 t/m 21 mei en/of neem deel
aan een boetseersessie op zaterdag 4 mei of woensdag 15 mei om 15 uur.
Comment être artiste au milieu de ces ruines qui s’amoncellent, et qui restent,
insistantes ? Hantés que nous sommes par le réchauffement climatique, par les
guerres et autres épidémies, et par la résurgence d’idéologies mortifères, nous
manquons de réponses. Quelques artistes plasticiens essayent ici de témoigner,
de faire voir, de faire sens, malgré tout, face à ces indécences.