********** English **********
Many migration movements demand a lot from migrants. Their lives and health are
threatened, their right to self-determination is challenged, and their
individual identities become objects of other people’s prejudices and actions.
All migration processes, even the painful ones, lead to new cultural diversity,
which can be seen as a positive force in today’s societies. Shared experiences
empower the citizens of Europe and help create our joint European identity.
Featured are some very specific situations at European level:
1. The long-term consequences of the German occupation of Norway during World
War II.
2. Prejudices against many Greenlandians after the migration from Greenland to
Denmark since 1945.
3. Forced migration of Sámi from the North to the South of Sweden.
4. Population exchange in former German Pomerania after 1945, exemplified by the
Polish town Slupsk .
5. The long-term consequences of the Holocaust for Lithuanian women.
6. Migration to Slovenia after World War II and the impact of the country’s
independence in 1991 on the migrants.
7. The complex political history of the Istrian peninsula and its multi-ethnic
population related to 200 000 emigrants after World War II.
Reservations: museum@foyer.be
Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
********** Français **********
De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et
leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en
question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et
des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux,
conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une
force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées
renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité
européenne commune.
Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen :
1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant
la Seconde Guerre mondiale.
2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland
au Danemark depuis 1945.
3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède.
4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945,
exemplifié par la ville polonaise de Slupsk.
5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes.
6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de
l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants.
7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population
multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale.
Réservations : museum@foyer.be
Infos : https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
********** Nederlands **********
Veel migratiebewegingen eisen veel van migranten. Hun levens en gezondheid
worden bedreigd, hun recht op zelfbeschikking wordt uitgedaagd, en hun
individuele identiteiten worden objecten van vooroordelen en acties van anderen.
Alle migratieprocessen, zelfs de pijnlijke, leiden tot nieuwe culturele
diversiteit, die kan worden gezien als een positieve kracht in de hedendaagse
samenlevingen. Gedeelde ervaringen versterken de burgers van Europa en helpen
bij het creëren van onze gezamenlijke Europese identiteit.
Er bestaan enkele zeer specifieke situaties op Europees niveau:
1. De langetermijngevolgen van de Duitse bezetting van Noorwegen tijdens de
Tweede Wereldoorlog.
2. Vooroordelen tegen veel Groenlanders na de migratie vanuit Groenland naar
Denemarken sinds 1945.
3. Gedwongen migratie van Sami van het noorden naar het zuiden van Zweden.
4. Bevolkingsuitwisseling in het voormalige Duitse Pommeren na 1945,
geïllustreerd door de Poolse stad Slupsk.
5. De langetermijngevolgen van de Holocaust voor Litouwse vrouwen.
6. Migratie naar Slovenië na de Tweede Wereldoorlog en de impact van de
onafhankelijkheid van het land in 1991 op de migranten.
7. De complexe politieke geschiedenis van het Istrische schiereiland en zijn
multi-etnische bevolking in verband met 200.000 emigranten na de Tweede
Wereldoorlog.
Reserveringen: museum@foyer.be
Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
The Beastly and Arrogant Ones
24maart 2023
-31maart 2023
Hospice Pachéco
Hospice Pachéco, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
Free
Description
*** Français ***
Le titre "The beastly and arrogant ones" (Les bêtes et les arrogants) fait référence à des textes médiévaux décrivant les soulèvements populaires d'artisans au siècle suivant la Peste Noire (1346-1352). Ces textes sont les rares traces qui subsistent de ces soulèvements et contiennent de nombreux biais d'analyse, qualifiant ces manifestants de "méchants", "d'arrogants" ou encore "animés par l'esprit du diable". Leurs revendications portent sur des maladies sociétales qui nous ne sont que trop familières : conditions de travail insalubres, pénuries alimentaires, fiscalité injuste (exemptions pour les riches), salaires inéquitables et confiscation des terres.En se référant à ces artisans et plus largement aux classes inférieures oubliées par l'histoire mais essentielles pour comprendre le présent, Anna Reutinger conduit le spectateur à sortir de l'ambivalence et l'amène à un état de sensibilité à la fois du passé et de la vie contemporaine. Utilisant habilement différentes techniques artisanales, son approche de recherche pratique implique un traitement approfondi des textes d'archives, de l'imagerie, des histoires sociales et des artefacts pour les intégrer à son langage visuel unique. Elle réutilise des matériaux, des teintures naturelles, des textiles de seconde main, des produits agricoles, la courtepointe, des coutures, des constructions et des assemblages d'objets étranges et émouvants, imprégnés d'un sens du mystère et de l'histoire
*** English ***
The beastly and arrogant ones refers to medieval texts describing protests and uprisings of craftspeople in the century after the Black Death. These texts are the few surviving traces of these uprisings and contain a wealth of bias, referring to protestors as "evil" "arrogant" and "driven by the spirit of the devil." Their demands are against societal maladies which sound all too familiar—unhealthy working conditions, food shortages, unjust taxation (exemptions for the rich), low wages and seizure of land.In reference to those artisans and the lower classes in general, forgotten by history, but crucial to understanding the present, Reutinger seeks to pull the viewer out of ambivalence and into a state of sensitivity to both the past and contemporary life. Deftly using different hand-crafting techniques, her hands-on approach to research involves a thorough reprocessing of archival texts, imagery, social histories and artifacts into her unique visual language. She repurposes materials, natural dyes, secondhand textiles, agricultural byproducts, quilts, sews, builds and assembles strange and affecting objects imbued with a sense of mystery and history.
Art
Date info
00:00:00
Tickets
Free
Info & Reservation
Organiser
3 Pictures
Suggested events
********** English **********
Photographies by Patrick Labarrere
Ethiopia, cradle of humanity but also cradle of Orthodox Christianity. A dive
into these sacred spaces, into this Ethiopian belief, leads to a loss of
bearings and encourages reflection on the fervor that one encounters while
walking the paths of the ancient kingdom of Abyssinia.
********** Français **********
Exposition de photographies de Patrick Labarrere
L'Éthiopie berceau de l'humanité mais aussi berceau de la chrétienté orthodoxe.
Une plongée dans ces espaces sacrés, dans cette croyance Éthiopienne entraine
une perte de repère et incite à réflexion sur la ferveur que l'on rencontre en
arpentant les chemins de l'ancien royaume d'Abyssinie.
********** Nederlands **********
Tentoonstelling van foto's van Patrick Labarrere
Ethiopië, bakermat van de mensheid maar ook bakermat van het orthodoxe
christendom.
Een duik in deze heilige ruimtes, in dit Ethiopische geloof, leidt tot verlies
van oriëntatie en moedigt reflectie aan over de hartstocht die je tegenkomt
tijdens het bewandelen van de paden van het oude koninkrijk Abessinië.
********** Français **********
Espace Delahaut. Maison communale
Square S. Hoedemaekers 10, 1140 Evere.
Entrée via le passage Idiers. Heures d’ouverture de la commune ou des
bibliothèques
Gratuit
********** Nederlands **********
Aula Delahaut. Gemeentehuis
Square S. Hoedemaekerssquare 10, 1140 Evere.
Ingang Idiers. Openingsuren van het gemeentehuis of van de bibliotheken
Gratis.
Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies
Van Wielendaele.
Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont
maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij
uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit
de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de
vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de
verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie
tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een
fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met
haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag."
FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos
fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe
analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source
d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie
de la photographe Marlies.
Comment être artiste au milieu de ces ruines qui s’amoncellent, et qui restent,
insistantes ? Hantés que nous sommes par le réchauffement climatique, par les
guerres et autres épidémies, et par la résurgence d’idéologies mortifères, nous
manquons de réponses. Quelques artistes plasticiens essayent ici de témoigner,
de faire voir, de faire sens, malgré tout, face à ces indécences.
********** English **********
Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the
Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May
2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe
De Roo (°1994).
This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax
& Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in
16 days and exhibited 14 young (inter)national artists.
The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome
to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh
Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E.
André (Brussels).
The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially
hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may
seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality.
However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a
breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we
imagine for both current and future generations of humanity?
Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia
will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art
and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience.
The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production
methods such as 3D printing and A.I..
You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with
A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting
and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and
neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and
new-old-born spirituality.
This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events
and audiences:
The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May)
will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel,
Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of
programming events.
On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at
the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim
/Jenn Hutt / Clelia
Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert)
On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place
at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and
performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria
Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille
(concert)
On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed
at connecting local residents and refugees will be organised. This will include
a free guided tour and free creative workshops with painting and collage.
A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to
support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to
children and young people up to 15 years old and participants in the cultural
mediation projects.
Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays,
Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free
voluntary contribution
More information and event planning: www.piedestal.be
This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse
Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and
in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance
platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers.
We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you
ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia!
********** Français **********
Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to
the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à
LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste
Seppe De Roo (°1994).
Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit
Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3
000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux.
Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of
Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo
(Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel,
Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles).
Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de
manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour
l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos
complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose :
cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle
deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les
générations actuelles et futures de l'humanité ?
Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia
dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par
le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant
qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes
de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence
artificielle.
Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art
vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques
et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles
technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de
l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la
spiritualité naissante.
Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs
événements et publics complémentaires :
La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai)
proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel,
Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la
programmation des événements.
Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à
l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim
/Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert)
Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à
l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour
enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard,
llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique)
IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert)
Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique
visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera
organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs
gratuits de peinture et de collage.
Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour
soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les
enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets
de médias culturels.
Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis,
vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21
heures) - contribution volontaire libre
Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be
Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la
Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération
Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw &
COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous
remercions nos partenaires et subventionneurs.
Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia.
Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à
Entrotopia !
********** Nederlands **********
Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome
to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26
mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door
kunstenaar Seppe De Roo (°1994).
Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling
'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer
dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon.
De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of
Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo
(Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel,
Brussel) & Maria E. André (Brussel).
Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo
waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke
geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos
die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze
versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend
wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de
toekomstige generaties van de mensheid?
Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie.
Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel
van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve
ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke
met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I..
Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met
A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder-
en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering
en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal,
wetenschap en herboren spiritualiteit.
Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar
aanvullende evenementen en publieksgroepen:
Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek
en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op
zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen.
Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de
tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn
Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert)
Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de
tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen
en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria
Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille
(concert)
Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel
mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in
contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve
workshops met schilderen en collage.
Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de
organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren
tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije
bijdragen gevraagd.
Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op
donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije
bijdage bij inkom
Meer informatie en planning: www.piedestal.be
Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund
door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération
Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E.
De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E.
Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers.
We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te
ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in
Entrotopia!
Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre
les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou
dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan.
Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont
peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies
silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour
aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au
lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À
supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une
interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les
autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous
parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la
fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque
rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de
vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se
distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un
tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui
ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages
d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui
n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse
recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver
son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que
vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de
couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en
quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous.
Ludovic Degroote
Hortense Dayez explore avant tout la beauté et la jouissance esthétique d’un art
connoté comme étant exclusivement féminin avant de comprendre le sens et de
construire un discours qui de nos jours est trop souvent superflu. C’est la
force et le pouvoir émotionnel des œuvres qu’il lui plaît de partager.
Les œuvres qu’elle présente ne prétendent pas former un ensemble cohérent, mais
sont plutôt un travail d’exploration d’univers textiles différents, lié aux
récoltes du moment et au plaisir de les mettre en forme. Constitué comme un
journal intime, c’est un laboratoire de sa pensée conçu comme des essais de
matières ou de composition qui permettent d’y voir ses humeurs et une forme de
poésie.
Son projet textile participatif a permis de faire collaborer enfants, adultes
apprenants en alphabétisation et habitants du quartier autour d’une œuvre
textile commune. Une façon de sensibiliser au réemploi, au recyclage et à la
revalorisation de matériaux souples sous une forme artistique. Les techniques
simples proposées ont rendu les ateliers ludiques et on fédéré différents
publics autour de choix esthétiques et créatifs.
A proposal by Dominique de beir with Pierrette Bloch, Cathryn Boch, Dominique De
Beir, Isabelle Ferreira, Hessie, Maëlle Labussière, Patrice Pantin.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 02 mai 2024.
1° À ne pas manquer la fin de l’exposition d’avril :
Finissage le 27 & 28 avril de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 04 avril :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-04-2024-et-son-agenda-culturel/
2° La prochaine exposition de mai :
Les artistes présents pour cet événement sont :
Helene De Smet (Be) peintures, Cécile Van Ransbeeck (Be) peintures, Natalina
Cullier-Montagné (Fr) sculptures en grès et en Raku, Michel Sebastian (Fr)
peintures (prolongement), Nicole Meunier (Be) peintures, Rita Teugels (Be)
peintures, Anita De Meyer (Be) peintures et l’écurie de la galerie (Int)
peintures et sculptures.
Ainsi que Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis
2019. Elle apprit ce magnifique métier chez Hermès, pendant 13 ans, gravi les
échelons l’un après l’autre jusqu’à être manager d’atelier. Elle s’est ensuite
mise à son compte et crée sa propre marque : « Les Cuirs du Clédou ». Chaque
pièce est unique, elle ne réalise jamais de série, de l’artisanat d’art à l’état
pur !
Référencé Atelier d’Art de France.
Vernissage le jeudi 02 mai de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 25 & 26 mai de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 02 mai :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-02-05-2024-et-son-agenda-culturel/
La 7e remise des recueils et des diplômes sera le samedi 25 mai 2024 pour les
recueils n° 11 T I & II/2022 !
Lien de l’annonce de la fête de remise 2024 sur mon site Internet :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Si vous ne voulez plus être informé sur les activités de la galerie il suffit
d’envoyer un mail à eag.gallery@gmail.com en indiquant votre refus !
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
*
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
https://artsrtlettres.ning.com/
http://www.joseduchant.be/
Lien pour visionner les 184 vidéos et 76.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966