Faust

Description

Cet été ! Une parodie de l’opéra "Faust" d’après Charles Gounod !

Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter ensuite dans son théâtre.

Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une adaptation parodique.

« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses) une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...

Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La Lanterne)

Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.

Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons de se voir si belle en ce miroir.

Date info

2024-06-27: 20:30:00 - 22:30:00

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2024-07-27: 20:30:00 - 22:30:00

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Las Estumelinks, la Tropa presenta, « Extracto en Sezuan », adaptación de la obra ‘El Alma buena de Sezuan’ de Bertolt Brecht. Adaptada y dirigida por Marcela González Portales, con acompañamiento musical de Tonia Tamburi. Las Estumelinks explora el gesto social y el teatro épico de Brecht. Insertos en un sistema de consumo y de apariencias donde la violencia no está ausente. Brecht, el visionario dramaturgo alemán, es de absoluta actualidad y nos llama una vez más a mirar a nuestro alrededor y no quedar impávidos frente a la injusticia cotidiana. "Las Estumelinks, La Tropa", es una compañia teatral enraizada en Bruselas, Bélgica. Somos actores y actrices amateurs y profesionales, somos inmigrantes y expats en una ciudad de 180 nacionalidades distintas. Nos dedicamos a aprender la discimplina teatral bajo la dirección de Marcela González y creamos obras teatrales en español principalmente.
Scenocity félicite pour leurs réussites d’examen d’entrée au conservatoire de Bruxelles, Liège, INSAS et L’IAD (Après leur participation aux 2 semaines de stage) Jean, Félix, Kelly, Exaucé, Brigitte, Noël et Agathe. l’an passé, il ne faut pas oublier : Zoé, Maya, Lola, Laurie, Émilie, Alexandre, Anaïs, Aleksandra ainsi que Bianca to the London Acdemy of Music and Dramatic Art (LAMDA) pour la saison 2022/23, Agata prépare quand à elle l’entrée at The Royal Academy of Dramatic Art (RADA London) Félicitation à l’approche déjà de la dernière année à Emma, Anne-Claire, Nora, Eva, Athina, Sophie, Noémie, Martin et François. Le coaching de suivi durant et avant l’été sont inclus dans le prix et a formation. Pour vous préparer à des études de théâtre, pour approfondir votre jeu ? L’objectif : fournir aux étudiants une base de développement, grâce à une technique de jeu solide, un travail de voix et langage, une exploration du mouvement et physique, ainsi que des scènes contemporaines, classiques, en Alexandrin, monologues, fables et performances. Les étudiants développeront un corps réactif et facile, une voix forte et claire et une compréhension claire de la technique. Les étudiants participeront à une formation intensive d’acteur comprenant des exercices filmés et évalués afin d’évoluer et de se corriger. • Un travail sur la sensibilité et les capacités d’expression des stagiaires. • Exercices de concentration. • Un travail individuel et des exercices collectifs. • Exercices de mise en jeu : travail sur l’imaginaire, l’écoute, le mouvement • Respiration, diction et pose de voix 1 heure. • Travail de scènes de théâtre classique, moderne ou contemporain. • Travail de monologues, de performances libres. • Remarque : ce programme adhère à une politique de participation et à des normes professionnelles strictes. • Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les classes. • Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme. Suivi d’un coaching pour atteindre ses objectifs. Possibilité de restauration froide ou chaude sur place. Parking gratuit zone bleue animé par Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève..
Partir du travail par soi-même sur l’action, la vérité du ressentir et du sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour retrouver ce mouvement naturel, processus de l’expression de l’émotion. Les trois moteurs de la vie psychique, – L’Intelligence – La Volonté – L’Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences d’action. Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct. L’enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et extérieur. travail pratique sur : Les évènements, l’évaluation des faits, le surobjectif, l’action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la pause psychologique. Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo. • Finalité plusieurs scènes de films destinés à votre bande démo vidéo.
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion. Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté - L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences d'action. Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct. L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et extérieur. travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif, l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la pause psychologique. Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo. Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine. animé par Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève.. https://www.youtube.com/watch?v=6HuSnHUp-IU https://www.youtube.com/watch?v=Ruflm657IVE
********** English ********** What does movement do to a piece of clothing? How does the fashion designer adapt to the demands of dance costume? To what extent do fashion and dance inspire each other? Dance and movement have always influenced fashion. For the exhibition Fashion Moves, MAD Brussels explores the interaction between the two worlds. From breathtaking creations dedicated to the stage to the latest trends emerging through social media, especially the influence of ballet and techno, or creations inspired by clubs and nightlife. Numerous creations and trends are reviewed in four different chapters. The exhibition features the work of many renowned names such as Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre and Walter Van Beirendonck as well as emerging talents like Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur and many more. AN EXHIBITION WITH Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … and the instititutions, artists and dance companies: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal. This exhibition was created with the support of the National Lottery. Thanks to the players of the National Lottery and the National Lottery. ********** Français ********** Quelle est l'influence du mouvement sur un vêtement ? Comment le/la créateurice de mode s'adapte-t-il/elle aux exigences du costume de scène? Dans quelle mesure la mode et la danse s'inspirent-elles mutuellement ? La danse et le mouvement ont toujours influencé la mode. Pour l'exposition Fashion Moves, MAD Brussels explore l'interaction entre ces deux mondes. Des créations époustouflantes dédiées à la scène aux dernières tendances émergentes des réseaux sociaux, en particulier l'influence du ballet et de la techno, ou des créations inspirées par les clubs et la vie nocturne. De nombreuses créations et tendances sont passées en revue dans quatre chapitres différents. L'exposition présente le travail de grands noms tels que Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre et Walter Van Beirendonck, ainsi que des talents émergents comme Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur et beaucoup d'autres. UNE EXPOSITION AVEC Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … et les institutions, artistes et compagnies de danse: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal. Cette exposition a été réalisée avec le soutien de La Loterie Nationale. MAD Brussels remercie les joueurs de la Loterie Nationale et la Loterie Nationale. ********** Nederlands ********** Wat doet beweging met een kledingstuk? Hoe past de modeontwerper zich aan aan de eisen van een danskostuum? In welke mate inspireren mode en dans elkaar? Dans en beweging hebben altijd al een invloed gehad op de mode. Voor de tentoonstelling Fashion Moves gaat MAD Brussels op zoek naar de interactie tussen beide werelden. Van adembenemende creaties gewijd aan de scene tot de nieuwste trends die ontstaan via social media, met name de invloed van ballet en techno, of creaties geïnspireerd door de clubs en het nachtleven. In vier verschillende hoofdstukken passeren tal van creaties en trends de revue. De tentoonstelling toont het werk van vele bekende namen zoals Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre en Walter Van Beirendonck, maar ook opkomend talent zoals Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur en vele anderen. EEN TENTOONSTELLING MET Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … en de instituten, kunstenaars en dansgezelschappen: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal. Deze tentoonstelling kwam tot stand met de steun van de Nationale Loterij. MAD Brussels bedankt de spelers van de Nationale Loterij en de Nationale Loterij.
« BEZEF » : c’est « trop » en argot, « trop » en arabe dialectal, « trop » dans quelques histoires extrêmes du répertoire arabo-persan sur le thème des désirs immodérés. D’abord un Slishkom de paresse, un Too much de cupidité, un Ziyaada d’ennui, un grand Chouia de méchanceté : le spectacle commence en douceur. Ce trop là passe au galop. Mais le vrai « BEZEF », le démesuré, l’exagéré, l’abusé, c’est quand la chance vous colle après comme une malédiction, comme un sparadrap dont on n’arrive pas à se défaire. Six fois le portefaix d’Ispahan subit l’immensité de l’imposture croissante que lui impose un destin propice. Notre plaisir talonne la démesure de son effroi. Plus grande est la supercherie, plus intense est notre plaisir. Ce spectacle se métisse sans cesse. Paroles et chants tricotent le spectacle, une histoire maghrébine s’habille d’une mélopée persane, une histoire égyptienne s’appuie sur un chant séfarade. Le récit le « plus mieux » décalé reste incontestablement l’histoire persane du faux devin d’Ispahan. Les personnages les plus importants – le faux devin, sa femme, le Shah – y sont caractérisés par les airs les plus connus de « La belle Hélène » d’Offenbach
Sur le manège des insatiables en tous genres tournent les gourmands, les assoiffés, les vengeurs, les envieux, les avares, les vaniteux, les ambitieux. Qu’ils viennent du Japon, d’Amazonie ou de Grèce, ils ont tous un point commun, l’absence de limite, et nous transmettent joyeusement une frustration intense. Éviter le vide évide ; tenter le trop, évide tout autant… Conteuse et musicien vous embarquent pendant plus d’une heure sur le manège des insatiables en tous genres. Entre résonances et oppositions, musique et récits d’une génération à l’autre, mère et fils entrelacent leurs mondes et se transmettent leurs enthousiasmes.
Le festival est très fier de vous présenter en 2024, la création mondiale en français d'une comédie musicale qui est considérée comme l'une des trois meilleurs de ces dix dernières années : Come from Away.
Si je vous dis “veste à capuche rouge » à quoi pensez-vous ? Si j’ajoute « panier, petit pot de beurre, galette » à quoi pensez-vous ? N’y a-t-il pas un loup dans cette histoire ? Donc c’est l’histoire du petit chaperon ? Qui quitte sa mère pour rejoindre sa grand-mère ? Ou alors c’est son enfance qu’elle quitte ? Ou alors, elle quitte sa mère pour rencontrer le loup et ensuite rejoindre sa grand-mère ? Ou alors…Bon on arrête, venez écouter c’est plus simple. Trois artistes un peu fêlées mais époustouflantes, un petit chaperon déjantée mais émouvant, une grand-mère énervée mais touchante, un fil rouge déroulé tout au long du festival.