Exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton : découvrez le peintre de l'abstraction

Description

L'artiste américain Mark Rothko est au centre d'une grande rétrospective, organisée à la Fondation Louis Vuitton du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024.

Il est l'un des grands artistes américains du XXe siècle. Plus de vingt ans après sa dernière rétrospective en France, il était temps de lui rendre à nouveau hommage, et de faire découvrir son art aux nouvelles générations. Mark Rothko est la star de l'exposition de la Fondation Louis Vuitton, du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024.

Pour cette rétrospective, 115 tableaux sont rassemblés. L'exposition chronologique nous entraîne des premières œuvres figuratives du peintre, jusqu'à ses dernières peintures abstraites. Ces créations proviennent de différentes collections, de la National Gallery of Art de Washington, aux œuvres privées de la famille Rothko, en passant par la Tate de Londres, pour nous permettre d'avoir une vue d'ensemble sur toute la carrière de l'artiste.

Le parcours de l'exposition débute donc dans les années 1930 : les différents tableaux présentés nous montrent un monde tragique, solitaire, un New-York marqué par les atrocités de la Première Guerre mondiale. C'est après la Seconde Guerre mondiale que Mark Rothko se tourne vers l'abstraction. L'art, les techniques utilisées par le peintre changent drastiquement.

Dans un premier temps, l'artiste joue avec les couleurs, les masses, les formes géométriques qu'il assemblent dans un équilibre fragile. Peu à peu, ces formes disparaissent, pour ne laisser place qu'à la couleur. Dans ces tableaux, les rectangles s'opposent les uns aux autres, leurs couleurs se parlent, se complimentent ou s'affrontent. L'artiste s'exprime souvent avec des tons rouges, ocres, oranges, jaunes... Certaines compositions jouent avec des bleus, des blancs ou des noirs. Ces œuvres d'apparence simplistes cachent un langage secret, un dialogue muet que le peintre veut mener avec le spectateur...

Parmi les chefs-d'œuvre à ne pas manquer dans cette exposition, on peut citer une série de neuf tableaux, exposés tous ensemble. Ces œuvres avaient été commandées par le Four Seasons, pour décorer le célèbre restaurant. Mark Rothko créa les tableaux... Puis refusa de les donner au restaurant. Ces œuvres sont exposées à la Fondation Louis Vuitton dans une salle à part, tout comme la Rothko Room, une salle artistique conçue par le peintre pour la Phillips Collection.

Venez admirer les œuvres d'un maître de l'abstrait, dans cette exposition inédite présentée à la Fondation Louis Vuitton à partir d'octobre 2023.

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Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
Le musée Guimet participe à la Nuit des Musées 2024, le samedi 18 mai 2024. L'occasion de pousser les portes de ce musée dédié aux arts de l'Asie, et de découvrir le programme qui nous y attention pour l'occasion. La Nuit des Musées 2024, c'est l'occasion pour les musées et les monuments de mettre en lumière leurs collections et de nous présenter leurs richesses sous un nouvel angle. Et pour les visiteurs, c'est l'occasion de s'amuser et de profiter de ces lieux magiques, sans débourser un sou ! Un vrai bon plan comme on les aime, à vivre cette année le samedi 18 mai 2024. Lors de cette nouvelle édition, on file donc visiter le musée Guimet. Il conserve l’une des plus riches collections d’art asiatique au monde. Magnifiquement rénové, l'établissement offre à ses visiteurs un voyage initiatique en Asie, à la découverte de ses collections millénaires de l’Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, sans oublier les collections textiles et photographiques, ainsi que l'art contemporain. Fondé par Émile Guimet en 1889, le Musée National des Arts Asiatiques Guimet offre à voir 5 000 ans d’histoire de l’art asiatique dans 5 500 m² de galeries permanentes. Le musée se situe dans trois sites, le bâtiment principal place Iéna, l’hôtel d’Heidelbach et le musée d’Ennery.
Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9 septembre 2024. C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes : L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son histoire, et le contexte artistique qui l'entoure. En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne. Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont réunies, comme du temps de l'artiste. Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de réalisation du tableau de Matisse. Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre. Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants de la carrière d'Henri Matisse.
La Nuit des Musées est de retour ce samedi 18 mai 2024 à Paris et en Île-de-France. Et si on en profitait pour découvrir le programme de La Contemporaine, le lieu culturel hybride réunissant une bibliothèque, des archives ainsi qu'un musée dédié à l'Histoire des XXe et XXIe siècles. Si vous adorez les sorties culturelles alors voici l'évènement à ne pas manquer. La Nuit des Musées, c'est une manifestation incontournable qui se déroule à échelle européenne. Une fois par an, cet évènement nous invite à investir les musées, châteaux, monuments et autres lieux culturels passionnants lors de visites nocturnes souvent gratuites. La programmation peut même être enrichie d'ateliers et d'animations insolites, pour notre plus grand plaisir. Pas question donc de manquer ce bon plan culturel ! Cette année, le rendez-vous nous est donné le samedi 18 mai 2024. En région parisienne, de nombreux lieux se prêtent au jeu et nous ouvrent leurs portes le temps de cette soirée exceptionnelle. Si vous êtes à la recherche d'une idée de sortie pour profiter de la Nuit des Musées dans les Hauts-de-Seine, nous vous proposons de découvrir le programme de La Contemporaine. Il s'agit d'un spot culturel hybride. Tour à tour bibliothèque, archives et musée, ce lieu est dédié à l'Histoire contemporaine du XX et du XXI siècles. Mais que nous réserve-t-il pour la Nuit des Musées 2024 ? Découvrez le programme de cette nouvelle édition.
L'exposition 1924-2024, Les JO et les JOP au musée ! a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024. Venez découvrir l'exposition 1924-2024, Les JO et les JOP au musée où les élèves de 3 classes de l'école primaire du Numérique vous présentent le sport à travers des oeuvres sélectionnées dans nos collections. Vous pourrez admirer des photographies, des médailles et suivre un parcours numérique via un QR code téléchargeable sur votre smartphone. Infos réservations : En ligne - http://www.boulognebillancourt.com Par téléphone - 01 55 18 46 42
L'exposition Visite commentée du musée Paul Landowski a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024. Participez à une visite commentée du musée Paul Landowski pour découvrir l'oeuvre de ce grand sculpteur français. Lauréat du Grand Prix de Rome, Paul Landowski est connu pour ses monuments emblématiques tels que Le Christ rédempteur de Rio ou encore le mémorial Les Fantômes, inscrit depuis 2023 sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. Infos réservations : En ligne - http://wwwboulognebillancourt.com Par téléphone - 01 55 18 46 42