Prêt à snacker

Description


********** Nederlands **********

Deze workshop is deel van Tussen Koken en Kunst. Tussen Koken en Kunst is een workshopreeks waarbij kunstenaars en/of kunstcollectieven je uitnodigen om deel te nemen aan participatieve sessies waarin eten en creativiteit naadloos in elkaar overgaan. De ateliers zijn vegetarisch en na elke workshop heb je voldoende gegeten. Je schrijft je in voor losse workshops, maar kan je zeker voor meerdere ook inschrijven.

Een HAPpening met collectief het z.a.t
Stap één, stap twee, stap drie, tsjing! Klaar!
Een börek, een hamburger, een donut, hmm! Honger!
Bestaat er een Ikea-catalogus voor het bereiden van eten? Een recept, maar dan met vormen in plaats van woorden?
En bestaat er dan zoiets als voedselvormen, passend op elk bord?
Wie is de uitvinder van de donut en hoeveel werk zit er eigenlijk achter zo'n cirkel met een gat in.

Deze workshop bevat een lezing over de werking van collectief het z.a.t, een workshop en een maaltijd.

Collectief het z.a.t bied je een kader om twee uur te experimenteren met eten; welkom in de HAPpening! In de mobiele keuken staat vooral het proces centraal. De keuken functioneert als een goede vriend, die onbekenden aan elkaar voorstelt. Soms neemt de keuken op, soms stelt de keuken iets voor, soms prikkelt de keuken je verbeelding. Voor ‘Pret à snacker’ gaan we opzoek naar hoe fast fastfood eigenlijk is, ontwarren we de voedselketen om die daarna terug in elkaar te boksen en gaan we op zoek naar de verborgen lagen in een hamburger.

Collectief het z.a.t is een plooibaar creatie-collectief, waar een allegaartje media (performance, textielkunst, dramaturgie en theorie, beeldende kunst en documentaire) samenkomen en steevast met elkaar in dialoog treden. Gevestigd in Brussel, universeel in gedachten en vooral gezond eigenzinnig. Het z.a.t zoekt naar de spelregels om mensen comfortabel in verbinding te brengen. Het z.a.t brengt zichzelf, het publiek, locaties, kunst an sich en het concept samen in een weefsel, waarbij er voortdurend nieuwe verbindingen mogelijk zijn. De focus van het collectief ligt hierbij eerder op het proces dan op het werk zelf. Collectief het z.a.t presenteert haar werk niet als een eindpunt, maar eerder als een nieuwe vraagstelling.


********** Français **********

Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier.

Une HAPpening avec collectivement het z.a.t.
Premier pas, deuxième pas, troisième pas, ching ! C'est prêt !
Un börek, un burger, un donut, hmm ! On a faim !
Existe-t-il un catalogue Ikea pour préparer la nourriture ? Une recette, mais avec des formes au lieu de mots ? Et puis, existe-t-il des formes alimentaires qui s'adaptent à toutes les assiettes ?
Qui a inventé le beignet et quel travail se cache derrière ce cercle percé d'un trou ?

Collectif het z.a.t. vous offre un cadre pour expérimenter la nourriture pendant deux heures.
Cet atelier comprend une conférence sur le fonctionnement du collectif z.a.t., un atelier et un repas.

HAPpening ! Dans la cuisine mobile, l'accent est mis sur le processus. La cuisine fonctionne comme un bon ami qui présente des étrangers les uns aux autres. Parfois, la cuisine suggère quelque chose, parfois la cuisine stimule votre imagination. Pour "Pret à snacker nous explorons ce qu'est réellement la restauration rapide, nous démantelons la chaîne alimentaire pour ensuite la reconstituer, et nous cherchons les couches cachées d'un hamburger.

het z.a.t est un collectif de création flexible, où un mélange de médias est utilisé. Performance, art textile, dramaturgie et théorie, art visuel et documentaire se rencontrent et dialoguent invariablement entre eux. Basé à Bruxelles, universel dans universelle et, surtout, sainement idiosyncrasique. Het z.a.t. cherche les règles du jeu pour relier les gens confortablement. Het z.a.t se réunit avec le public, les lieux, l'art et le concept dans un tissu, où de nouvelles connexions sont toujours possibles. Le collectif se concentre ici sur le processus plutôt que sur le concept.


Het z.a.t. ne présente pas son travail comme un point final, mais plutôt comme une nouvelle ligne de questionnement.

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Après une formation internationale d’une quinzaine d’années qu’il termine comme chef de bureau d’Édouard André à Paris, il conçoit plus de mille projets en Belgique et dans une dizaine de pays, essentiellement européens (France, Russie, Suisse, Pays-Bas, Monaco, Pologne, Lituanie). Il réalise l’aménagement de parcs et de jardins pour l’aristocratie et la riche bourgeoise internationale (le prince et la princesse Napoléon à Ronchinne, les Solvay à La Hulpe et Bruxelles, Béatrice Ephrussi de Rothschild à Monte-Carlo, la comtesse de Pourtalès en Suisse et le baron de Dietrich en Alsace…), œuvre pour diverses municipalités et, dans l’entre-deux-guerres, développe de séduisants petits jardins de ville qui associent pittoresque et Art déco. Initiateur du mouvement et de la revue Le Nouveau Jardin Pittoresque, il fut également architecte paysagiste en chef de la Ville de Bruxelles (1904-1937) et responsable des aménagements paysagers de l’Exposition universelle de 1935 au Heysel.
« Illegal Rubadub » est un événement pour tous les amateurs de reggae. Une session avec une variété de tous les genres reggae: Roots, Neuroots, One Drop, Rubadub, Ragga et Digital, la bonne reggae que nous aimons tous. L’événement durera six heures et sera en Showcase et Sound System avec des artistes et DJ Sets. Dans un espace sympa de Bruxelles, on vous promet une soirée remplie de bonnes vibrations et exclusivement de musique reggae. L’objectif principal est de partager de la positivité, la paix, l’amour et l’harmonie au sein de la famille reggae, peu importe d’où vous venez. Cet événement s’adresse à tous les fans de reggae, où que vous soyez, massive et crews, MC et DJ, c’est l’occasion pour vous de montrer votre soutien à la musique reggae et de faire partie et soutenir la communauté reggae. Rejoignez-nous pour notre première session « Rubadub Illégal » en collaboration avec la Brasserie Illegal. Ne manquez surtout pas cette incroyable opportunité de découvrir le meilleur de la musique reggae. Jeudi 25 Avril 2024 18.00 à 01.00 Afro Food sur place PAF :7€ < 20h00 <10€/>▄︻テ ══━一 ▪️ https://www.facebook.com/lidiop Ft ▪️ ℂ https://www.facebook.com/daddycookiz Ft ▁ : Ft ▪️ Warm Up By : € < 8: <€ ILLEGAAL Brewery Rue Bollinckx, 300. 1190, Forest. Bicycle parking space Forest-Midi station 4min walk ! Bus 73 – INTERNATIONALE station Bus 78 – BOLLINCKX station Tram 82 & 97 – MAX WALLER station
********** English ********** 10:00: Let’s Dance by David Zambrano, €5 13:00: Flying Low masterclass by David Zambrano, €20 18:00: Crude Saturday (special),€5 ********** Français ********** 10:00: Let’s Dance by David Zambrano, €5 13:00: Flying Low masterclass by David Zambrano, €20 18:00: Crude Saturday (special),€5
Découvrez l’art ancestral du kintsugi dans cet atelier d’une journée dédié aux adultes. Notre intervenant vous présentera cet art et ses méthodes. Au cours de cette journée pratique, vous apprendrez les bases de la préparation de la céramique, de la réalisation de l’assemblage, de la réparation de votre objet et de sa sublimation grâce à l’or ou à l’argent. Pour que l’apprentissage soit authentique et au plus près de la pratique ancestrale japonaise, vous utiliserez des outils et matériaux traditionnels venus du Japon.
→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or message us at letusknow@fuse.be. → A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to let you in. __________ → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line. → Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com
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********** Français ********** Je ne serai plus jamais sage  Lisette et Albertine, rencontre de deux souffles Une rencontre entre Lisette Lombé, notre poétesse nationale et l'oeuvre d'Albertine Sarrazin (1937-1967) : une comète de la littérature française qui a marqué son temps. "Je vous parle de retomber en amour pour une poétesse. Lue trop jeune, trop vite, trop avidement.  Lue avant d'être mère, avant d'être militante, avant d'être écrivaine.  Je vous parle d'invitation à l'irrésolution, de fougue et de lyrisme.  Je vous parle de murs, de fugues, de blessures, de multiples prisons.  Je vous parle d’une autre époque et de la nôtre. Chorale, collage, hasard de rencontres.  Lila Boses (documentariste), Vanessa Desclaux (critique d'art) et Agnès Geoffray (photographe) en parleront aussi.  Je vous parle de vies de comètes, de transfuges, d’ovnis littéraires, d’écriture fleuve, de méandres, d’oubli et de retour en grâce après l’oubli. Je vous parle de mes doutes, de ma rive, de miroirs et de repoussoirs.  Je vous parle en lectrice et en autrice. Je vous parle de grand choc esthétique. Je vous parle d'accepter d'autres endroits de révolution que les siens.  Je vous parle d’amours incandescents.  Je vous parle de matrimoine.  Je vous parle de souffle.  Je vous parle d’Albertine Sarrazin." — Lisette Lombé Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des performances, des livres et des ateliers, passeurs de rage et d’éros. Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que Citoyenne d'Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d'artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. En 2020, elle a reçu un Golden Afro Artistic Awards pour son roman Vénus Poética (éd. L'Arbre à Paroles) et le Prix Grenades/RTBF pour son recueil Brûler brûler brûler (éd. l'Iconoclaste). Elle est la nouvelle poétesse nationale de Belgique pour 2024 et 2025. Photo Lisette Lombé : Mustapha Mezmizi ********** Nederlands ********** Les Midis de la Poésie brengt geënsceneerde voordrachten, literaire lezingen, workshops en poëtische aperitieven, die telkens de kans bieden om thema’s te verkennen die onze tijd en de poëzie in de brede zin bezighouden. Auteurs, regisseurs, kunstenaars behandelen een literaire kwestie of een aanverwant creatief proces, en spreken over bekende en minder bekende auteurs die hun werk hebben beïnvloed. Ze treden op samen met acteurs en actrices die hun geselecteerde teksten voordragen.   07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette Zeven vrouwen. Zeven emblematische figuren uit de literatuur met overvolle levens. Ze schreven uit passie – die voor sommigen in zelfmoord eindigde. Het zijn unieke, veeleisende vrouwen die in hun oeuvre hun persoonlijke leed overstijgen. Ze onderhielden een tragische relatie met het leven van alledag, dat ze middelmatig en oninteressant vonden. Maar wordt die ‘alledaagsheid’ nu niet juist als een historisch gegeven beleefd? Het dagelijkse leven in het vooroorlogse Parijs, tijdens de Roaring Twenties, in het stalinistische Rusland… Hoe doe je een oeuvre herleven via het levensverhaal van zijn auteur? Lydie Salvayre beoefent die ‘portretkunst’ – die de 20ste-eeuwse filosoof E.M. Cioran en de 19de-eeuwse literatuurcriticus Sainte-Beuve vóór haar al met groot succes bedreven – door schrijfsters uit te kiezen die haar leven hebben beïnvloed en dus haar werk hebben gevoed: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973) en Sylvia Plath (1932-1963). Ze waren de luis in de pels, zorgden voor schandaal en gaven uiteindelijk door hun getuigenissen mee gestalte aan de wereld waaronder ze zo hadden geleden. Hun werken zijn inmiddels literaire monumenten. Lydie Salvayre brengt ze weer tot leven door hun levens, hun schoonheid, hun excessen, hun rebellie, maar ook hun duistere kant en hun wanhoop te beschrijven.   23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF) et libraire. “Het gezag had alleen maar vat op mij als een kind / dat oesters wantrouwde, de flikken scheef aanzag ... / geen haar op mijn hoofd was het wat dan ook verschuldigd.” (Ossip Mandelstam) Omdat je met poëzie je gedachten kan verbergen achter raadselachtige metaforen, is die kunstvorm effectief tegen dictaturen. Hoe staat het eigenlijk met de poëzie in democratieën? Kan ze de krijtlijnen verplaatsen? En als de functie van poëzie nu eens was om uit te drukken wat de krantenkoppen verzwijgen?   25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils / Felwine Sarr (Midi Minuit) “Poëzie maakt niet blind. Haar gezellin is de helderheid van geest – de wonde die de zon het dichtst benadert, aldus René Char. De wereld op poëtische wijze benaderen, dat is ook vervuld zijn van haar ondoorgrondelijke mysterie, van de duistere gelaagdheid der dingen, van de flikkerlichtjes die niets liever willen dan door ons enthousiasme uit te groeien tot licht.” (Felwine Sarr)   07.05.2020 : Raoul Collectif Raoul Collectif kiest al tien jaar lang voor collectieve creatie. Hun laatste voorstelling, Une cérémonie, is ontstaan als een proeftuin waar ze Don Quichot, Henri Michaux, Antonin Artaud en de surrealistische schrijfexperimenten met elkaar kruisen. Les Midis de la Poésie nodigt de acteurs uit om een aantal teksten die hen inspireren voor te lezen en te vertellen waarom ze hen aangrijpen. ********** English ********** Midis de la Poésie offers reading performances, literary lectures, workshops and poetic aperitifs which are opportunities to address current topics and poetry in the widest sense. Authors, directors, and artists lecture on specific literary questions or questions related to the creative process, as well as discuss well known and lesser known authors who have influenced their work. Actors are present to perform readings of the texts being discussed.   07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette Seven women. Seven emblematic women of literature who lived life to the fullest. Their relation to writing is passionate, and for some of them, was a path to suicide. Original and demanding they transcended their personal pain in their works. Their everyday life, which they considered mediocre and without interest, they lived as tragic. But is not this “everyday rut” what marked history? Pre war Paris, the Roaring Twenties, Stalinist Russia. How does one create a work through the life of an author? Lydie Salvayre takes on this task following in the footsteps of Cioran and Sainte-Beuve, choosing as subjects those women whose books affected her life and her work: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973) et Sylvia Plath (1932-1963). Upsetting and scandalous, they bore witness in their way to the world from which they suffered as much as they changed it. Their works are now literary monuments. Lydie Salvayre brings them back to life by writing their stories, their history, their beauty, their outsized actions, their rebellion but also their dark side and their despair.   25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils / Felwine Sarr (Midi Minuit) “Poetry does not blind. Lucidity, which René Char called the wound that is closest to the sun, is its companion. To live the world poetically is also to live it in its unplumbed mystery, in the sinister heft of things, in the flickering glints that are waiting only for us to expand them into light with our eagerness.” (Felwine Sarr)   23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF) et libraire. “I was a child in the world of the powerful. / I was frightened of oysters and looked at guardsmen distrustfully. / I am not bound to it by even the tiniest fragment of my soul.”  (Osip Mandelstam) Because it allows us to hide what we think in cryptic metaphors, poetry is one of the arts that can face up to dictatorship. But how does poetry do in a democracy? Can it effectuate change? Could poetry express that which the headlines don’t?   07.05.2020 : Raoul Collectif The Raoul Collectif has been engaged in collective creation for ten years. It was conceived as a laboratory in which Don Quixote, Henri Michaux, Antonin Artaud and Surrealist funny business encounter each other. Their latest production, Une Cérémonie, is an opportunity for Les Midis de la Poésie to invite actors to talk about what inspires them to get to work.
→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or message us at letusknow@fuse.be. → A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to let you in. __________ → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line. → Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com
Thomas Hauert will share a two week improvisation workshop at Tictac Art Centre. “While working solo, we will complexify and coordinate the movement of our own individual body to create a sense of polyphony within it. As a group, like the musicians of an orchestra playing together one piece of music, the dancers in a space can create a unity by connecting rather than juxtaposing their movement. Shapes or positions in space can be related and given the visual equivalents of harmony or dissonance (vertical connections on the timeline) and the dancers can also create connections referring to past or future events, like melodies, rhythms and dynamics do in music (horizontal connections on timeline).” Having built a dancer career with a.o. Anne Teresa De Keersmaeker, David Zambrano and Pierre Droulers, Swiss Thomas Hauert initiated Cows in Space, a piece for five dancers which was consequently awarded at the Rencontres de Seine-Saint-Denis 1998. Since then, he and his company ZOO have created more than 20 performances and performed all over the world. Date: 29 avril - 10 mai 2024 Lieu: Tictac Art Centre, Rue Émile Carpentier 34, 1070, Anderlecht, Bruxelles. Horaire: 14:30-16:30 Type d'activité: Atelier Public: Tout public Prix d'entrée / Participation: 400 €
Motoya Kondo will share a two week Butoh workshop at Tictac Art Centre. “Our everyday life passes, eating, working, or dancing, within a limited cage, burying enormously rich nature within each of us. Education, traditions, or even learning dance could mold various forms of cages. But as we observe forests carefully under the sky, so many varieties of forms and qualities of plants, flowers, stones, winds… astonish us. This workshop is an invitation to explore and encounter the sky and the forest within our body-mind, discovering unlimited movements and textures within us, and transforming the personal journey into a universal poem.” Date: 29 avril - 10 mai 2024 Lieu: Tictac Art Centre, Rue Émile Carpentier 34, 1070, Anderlecht, Bruxelles. Horaire: 09:00-13:00 Type d'activité: Atelier Public: Tout public Prix d'entrée / Participation: 400 €