Anne Teresa De Keersmaeker, Amandine Beyer / Rosas, Gli Incogniti 'MYSTERY SONATAS / FOR ROSA'

Description

Een choreografie die uitdrukking geeft aan schoonheid en verzet

“Rose is a rose is a rose is a rose” - Gertrude Stein

Muziek en geometrie spelen een centrale rol in het werk van Anne Teresa De Keersmaeker. In ‘MYSTERY SONATAS / FOR ROSA’ worden deze elementen met elkaar verbonden door de roos, van oudsher symbool voor geheimhouding en mysterie. ‘Sub rosa’ – wat Latijn is voor ‘onder de roos’ – verwijst naar iets wat niet wordt gezegd, maar wél wordt gedanst.

Het oeuvre van De Keersmaeker is met tal van muziekstukken vervlochten. Nu voegt ze de ‘Mystery (Rosary) Sonatas’ van Heinrich Ignaz Franz Biber aan de lijst toe. De Mysteriesonates zijn rond 1676 geschreven, als muzikale vertaling van de vijftien Heilige Mysteriën uit het leven van de Maagd Maria. De sonates hadden een religieus doel: ze zijn gecomponeerd om mensen te begeleiden bij het bidden van de rozenkrans. Net zoals de rozenkrans doorgaans in drie ‘tientjes’ is verdeeld, zijn de Mysteriesonates van Biber in drie cycli verdeeld: vijf Blijde, vijf Droeve en vijf Glorierijke sonates.

Hoewel de muziek uit bijbelse verhalen voortvloeit, nodigt ze ook uit om te dansen. In de sonates zijn muzikale dansvormen zoals gigues, allemandes en courantes terug te vinden. Het werk van Biber vormt een rijke choreografische inspiratiebron, omdat het dans met getallensymboliek en een cyclische benadering combineert. Net als in andere voorstellingen van De Keersmaeker vertrekt de choreografie uit een basisfrase, die dit keer door herinneringen aan het verleden wordt gecreëerd. Cirkelvormen, herhalingen en bloembladachtige patronen evolueren samen met de muziek.

In deze choreografie staan rozen niet alleen voor schoonheid, maar ook voor verzet: geen rozen zonder doornen. Het dansende lichaam, alleen of in groep, wordt een daad van verzet die mogelijk wordt gemaakt door de virtuoze, sterk verhalende muziek van Biber.

In de sonates wordt gebruik gemaakt van de intrigerende scordatura-techniek, waarbij de viool afwijkend is gestemd en de noten op de partituur bijgevolg anders klinken. Deze uiterst virtuoze techniek wordt live uitgevoerd door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. Ze staan op het toneel met zes dansers die zich door de sonates heen bewegen.

‘MYSTERY SONATAS / FOR ROSA’ is opgedragen aan vrouwen die verzet plegen: Rosa Bonheur, Rosa Luxemburg, Rosa Parks, Rosa Vergaelen en Rosa, de vijftienjarige klimaatactiviste die tijdens de Belgische overstromingen in 2021 om het leven kwam.

Wed 21.12 : 20:00 - 22:30
Thu 22.12 : 20:00 - 22:00
Fri 23.12 : 20:00 - 22:00

1 Picture

Suggested events

Piano Composer Festival Op vrijdag 26 april 2024 vindt in Gent de 1e editie plaats van het Piano Composer Festival. Drie gerenommeerde Gentse pianist-componisten (Matthias De Jaeger, Pieter Savenberg en Mattias Devriendt, ) fungeren als curator-uitvoerder van dit uniek evenement. Tijdens een gezamenlijk concert zullen ze elk hun mooiste werken vertolken. Een unieke samenwerking, een verrassende muzikale ontdekkingstocht, een meeslepend en feeëriek concert. 1 ding hebben de 3 pianist-componisten gemeen: ze componeren allen toegankelijke hedendaagse neoklassieke muziek die je meteen doet wegdromen. Toch zijn ze elk heel apart. Ze componeren en vertolken elk in een andere stijl. Hoewel hun muziek telkens voor zich spreekt, kan je hun stijlen als volgt omschrijven: Matthias De Jaeger “Writing stories, filling the air with poetry. My fingers are a pencil, the piano my paper aeroplane.” www.mdj-pianist.com [http://www.mdj-pianist.com/?fbclid=IwAR06LUlZBg_mHRoKPJEv7GgFBDYxZot9JucWMpyu5SOeCDWBNGrPw23EQyQ] Pieter Savenberg “Beauty in simplicity.” www.pietersavenberg.com [http://www.pietersavenberg.com/?fbclid=IwAR1GOgJOhqQtrhgu-iQkYnqqle1iUzhQJhe7-kBHhULuFIiRz4a5yjgSkTw] Mattias Devriendt “offering people emotional depth through peaceful music” www.mattiasdevriendt.com [http://www.mattiasdevriendt.com/?fbclid=IwAR1NnUCXYrVotv2CkU_pWNjxRe438VeyI3qDxmlSclPLkUV1ZCQd1GQL_f0] Als pianoliefhebber mag je dit evenement niet missen.
Bas Birker Birker omschrijft zichzelf als best sympathie, althans voor een Hollander. Maar schijn bedriegt, want diep vanbinnen zit een dik drammerig Duitsertje met een voorliefde voor orde, stiptheid en bovenal zichzelf. Noem het arrogant of egocentrisch, maar zelfkennis is het begin van alle wijsheid. Toch? Het voorprogramma van Bas bestaat uit een selectie van lokaal stand-up comedy talent. MC van dienst op deze avond is Domien Vloeberghs. De pers over Bas Birker: "In zijn slot onderstreept Birker andermaal dat hij zijn plaats aan de top van de Vlaamse en Nederlandse podiumhumor verdient." (De Morgen) "Misschien wel de beste pure stand-upcomedian van Vlaanderen." (De Standaard) "Topklasse" (Gazet van Antwerpen) Veelgestelde vragen Kan ik mijn UiTPAS gebruiken bij deze Artyshock-activiteit? Ja. Je ontvangt een punt en koopt, met een UiTPAS met kansentarief, een ticket aan reductietarief (2 euro). Voor tickets aan kansentarief: mail je UiTPAS-nummer naar jeugd@destelbergen.be om een promotiecode te ontvangen. Zijn de plaatsen genummerd? Neen. UiTPAS? - UiTPAS is een getrouwheidskaart. Per deelname aan een vrijetijdsactiviteit in Destelbergen, en bij uitbreiding bij alle UiTPAS-partners in heel Vlaanderen, ontvang je punten die inruilbaar zijn voor tal van interessante voordelen: gratis tickets, cadeaus, gadgets … - UiTPAS is ook een kortingskaart. Personen met een verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling krijgen met deze pas een reductie van 80% op het vrijetijdsaanbod. - Een UiTPAS koop je voor 5 euro (volw.) of 2 euro (0 - 18 j) op volgende plekken: Onthaal gemeentehuis, Bibliotheek, Villa Tuur, Loket Vrije Tijd, DC De Reinaert en Sociale dienst van het OCMW. - De UiTPAS met kansentarief kost slechts 1 euro en kan je enkel kopen aan het onthaal van het gemeentehuis, in Villa Tuur of op de sociale dienst van het OCMW.
* ** TICKETS OOK BESCHIKBAAR VIA EEN MINI-ABONNEMENT *** 50€ voor 5 voorstellingen! De andere voorstellingen zijn oa "Johnny Trash goes Cash" & een try-out van de gloednieuwe show van David Galle! (Uw voordeel 25€ !) Voor meer info ga naar onze Facebook-Pagina! E en abonnement bestellen doe je per mail: tickets@friendsofcomedy.be **** WANNEER? Zaterdag 4 mei 2024 om 20u30. **** WAAR? Convent³ Eeklo De locatie is uniek. Het oude koor (of bibliotheek) van het oude Arme Klarenklooster in Eeklo (Convent³). De plaatsen zijn beperkt & abonnees krijgen voorrang! Deze ruimte kunnen we gezellig aankleden met wat sfeerlicht en geluid voor een intieme try-out voor maximaal 50 gelukkigen. *** De Artiest: MARIO DE KONINCK +/-20 jaar podiumervaring als impro-comedian bij oa De Nonsens Alliantie en is ook schrijver & cartoonist. * ** De voorstelling: Mario, morgen gadegij naar de dokter (over mijn autisme) Mario, beter bekend als cartoonist AAaRGh, heeft autisme. Maar dat weet hij niet. Niemand weet dat. Tot zijn 31ste. Dan krijgt hij de diagnose, een jaar nadat zijn leven voorgoed veranderde. Een voorstelling met veel vragen. Maar vooral: antwoorden. Is het toeval dat ik cartoonist ben? Waarom werd de diagnose zo laat gesteld? Wat deed dat met mij? Hoe werken mijn hersenen? Wat zijn mijn zwakke punten? Waar liggen mijn sterktes? Waarom loop ik soms vol? Waarom zorgen frieten voor stress? Waarom staar ik in hotelkamers door het raam? Wat gebeurde er met de bloemen op de foto? “Mario, morgen gadegij naar de dokter” is een theatermonoloog van en door AAaRGh… over een cartoonist met autisme. Of is het een autist met cartoonisme? **** Deze voorstelling gaat in première op 23 juni 2024 & gaat na een passage tijdens de Gentse Feesten in het najaar 2024 op tournée langs meerdere Culturele Centra in Vlaanderen.
Na vele muzikale omzwervingen is TIJL begonnen aan een nieuwe creatieve tocht. Muziek die doet reizen, rijden, dromen, lopen, wandelen,... Een warm deken voor je ziel die je doet wegdromen naar verre landschappen en mooie wandelingen in de natuur. Debuut EP About Time is nu uit. Toegang: vrije bijdrage.
********** English ********** An invitation for physical bodies and life narratives to cross paths, to encounter and to restructure our active and sensitive present experiences, through dance improvisation. ********** Français ********** Une invitation pour les corps physiques et les récits de vie à se croiser, à se rencontrer et à restructurer nos expériences actives et sensibles du présent, rencontrer et restructurer nos expériences actives et sensibles du présent, par le biais de la danse improvisée. ********** Nederlands ********** Een uitnodiging om fysieke lichamen en levensverhalen paden te laten kruisen, om onze actieve en gevoelige huidige ervaringen te ontmoeten en te herstructureren, door middel van dansimprovisatie.
********** Nederlands ********** Beginpunt: Parc Royal (Parc de Bruxelles): bij de grote fontijn (dichtbij Théâtre Royal du Parc). Ga binnen via de Wetstraat en volg de borden 'rue libre'. Gratis evenement in de openbare ruimte met meerdere voorstellingen. ********** Français ********** Point de départ : Parc Royal (Parc de Bruxelles) : à la grande fontaine (près du Théâtre Royal du Parc). Entrer par la rue de la Loi et suivre les panneaux "rue libre". Événement gratuit dans l'espace public avec de multiples représentations. ********** English ********** Starting point: Parc Royal (Parc de Bruxelles): at the big fountain (close to the Théâtre Royal du Parc). Enter via Rue de la Loi and follow the signs 'rue libre'. Free event in public space with multiple performances.
********** English ********** Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas, Abysses connects what is hidden and divided. ********** Français ********** Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé. ********** Nederlands ********** Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.
///stop i’m blushing/// MUSIC: Touch(Yoshimi Iwasaki), Readymade Song(URBANGARDE), N.E.O.(CHAI), Open Secret(Sheena Ringo), Shoujo no kowashikata(URBANGARDE) TRIGGER WARNING Drinking involved DESCRIPTION Mashiro enters, dressed in Yukata, a casual Kimono for summer nights, brings a wine bottle and a glass. She will sit in the middle of the room, and ask the people how many glasses she should drink. And from here, all she does is to drink that wine as she is told. why? Mashiro Tamura A dancer, choreographer, and a performance maker from Tokyo, currently based in Brussels. Her curiosity of creation centers around the narrative that a body holds on the stage and how it can influence the audience’s position. Through uncanny and cute satires, the question of power is posed, also referring to her relationship with her own culture. She also holds a strong interest in music and sound creation, which plays a vital role in the performance. Alongside her education in p.a.r.t.s., Mashiro expands her creation and personal works outside of the frame, also occasionally performing as a bassist.
In het kader van de dag van de dans verwelkomt TW 3 choreografen in spe. Dans le cadre de la Journée de la danse, TW accueille 3 chorégraphes en herbe. Physical dialogues Performers: Kato Mergan (danspedagoog en maker) in co-creatie met Patric Cunha (student P.A.R.T.S.) A body made of a thousand reflections seeing through telling me what to do, how to move Give me a direction Reflect my voice The skin speaks a thousand words ///stop i’m blushing/// Performer : Mashiro Tamura Mashiro enters, dressed in Yukata, a casual Kimono for summer nights, brings a wine bottle and a glass. She will sit in the middle of the room, and ask the people how many glasses she should drink. And from here, all she does is to drink that wine as she is told. It’s just a phase Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri and Rünno Tammela Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of the performers There are, as appears, three white cis men sitting, staring at the audience. Their behavior towards us and each other is concealed by the repetitive Piano Phase of Steve Reich. With the music reflecting the repetition and performativity of societal norms, this vicious circle both in soundscape and in social settings sees three individuals' passage through moments of violence and vulnerability. This work draws to question the notion of masculinity perpetuated through the presence of gender norms and, consequently, the state of internalised homophobia. Using a play of contradictions and observing moments of sensuality and susceptibility, as the music of Reich begins to shift in conjunction with shifting power dynamics, we begin to see an abstraction of experiences and a transformation of these norms.