>
Saint-Denis
>
Various
>
Nuit des Musées 2024 au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard à Saint-Denis (93)
Various

Nuit des Musées 2024 au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard à Saint-Denis (93)

18mei
Basilica of Saint Denis, Place de la Légion d'Honneur, Saint-Denis, Seine-Saint-Denis 93200, France

Description

Au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis, de nombreuses animations sont organisées à l'occasion de la Nuit des Musées, une nocturne ouverte à tous ce samedi 18 mai 2024.

La Nuit des musées est un événement culturel exceptionnel, qui permet au grand public de découvrir les collections des nombreux musées d'Île-de-France sous un autre jour, avec une atmosphère nocturne étonnante. Les visiteurs peuvent profiter des expositions en cours, souvent gratuitement, découvrir des œuvres d'art, profiter d'animations exceptionnelles et variées pour tous les âges et en apprendre plus sur les coulisses des musées.

On découvre aussi la région francilienne et notamment la Seine-Saint-Denis, au Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis. Dédié à l'art et à l'histoire locale, le musée présente une collection archéologique de 600 objets, dont les vestiges d'une nécropole mérovingienne et des objets de la vie quotidienne au Moyen-âge (alimentation, musique, jeux...), ainsi qu'un fonds Paul Eluard, constitué de dons du poète à sa ville natale.

Intrigués par cette vaste collection ? Venez la découvrir ce samedi 18 mai 2024 : lors de cette 20e édition de la Nuit des Musées, le Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis vous propose plusieurs rendez-vous culturels originaux. Une soirée gratuite insolite, à ne pas manquer !

Avec toutes ces animations, impossible de rester chez vous ce samedi ! Réservez votre soirée pour être sûrs de ne rien manquer !

1 Picture

Suggested events

Voyagez à travers les siècles au Château de Vincennes
Until22sep.
Vincennes|Visit & Travel
Depuis cette année, tous les visiteurs du Château de Vincennes ayant choisi la visite en autonomie disposent d’une tablette incluse dans le billet d’entrée. Vous aussi, découvrez le monument sous un tout nouvel angle avec Revelacio, le dispositif de médiation embarqué dernière génération développé par Alto pour le Centre des monuments nationaux ! Le Château de Vincennes est le plus vaste château et la seule résidence d'un souverain du Moyen-Age subsistant en France. Entouré d'une enceinte fortifiée longue de plus de 1 000 mètres, flanquée de six tours et percée de trois portes, cet ensemble demeure un témoin exceptionnel de l'architecture et de la sculpture des années 1360-1410. Qui n'a jamais voulu assister au quotidien de la vie de château aux siècles passés ? C'est désormais possible au Château de Vincennes grâce à l'utilisation d'une tablette de réalité augmentée. En tenant simplement l'outil entre vos mains, vous serez immédiatement transporté dans le passé à travers l’écran. Pour cela, deux types de parcours s’offrent à vous : De la légende du chêne de justice de Saint Louis aux bombardements du XXe siècle, en passant par la période de splendeur durant le règne de Charles V et l’étape de prison d’État, parcourez le château à votre rythme et découvrez les moments clés de son histoire ! Par exemple, au premier étage, il est possible de participer à la rencontre entre le roi Charles V et son oncle l’empereur Charles IV dans la Salle du Conseil. Le parcours famille est conçu pour être suivi par un adulte et un enfant grâce à des textes adaptés. Explorez en équipe les différents espaces en suivant une quête pour aider trois petits voyageurs temporels passionnés d’histoire ! Des jeux en lien avec les décors du monument et de belles illustrations parsèment ce parcours pour le rendre ludique et enrichissant pour les grands et les petits. Un travail scientifique Afin de donner vie à ces scènes inédites, un travail approfondi de reconstitution historique a été mené en collaboration avec plusieurs experts. À partir des travaux réalisés par Jean Chapelot, directeur de recherche au CNRS sur le château de Vincennes, et des nombreuses sources historiques disponibles, le Centre des monuments nationaux et Alto (concepteur des tablettes) ont coordonné le dialogue entre experts scientifiques et spécialistes des reconstitutions 2D et 3D. Pour accéder directement à la billetterie du monument, cliquez ici. A propos du Centre des monuments nationaux Le CMN est l’établissement public chargé de la conservation, la restauration et l’animation de plus de 110 monuments historiques et jardins répartis sur tout le territoire.
Château de Vincennes
Artificial Dreams, l'exposition nocturne où l'Art rencontre l'IA au Grand Palais Immersif à Paris
Until08jun.
Paris|Exhibition, Nightlife
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Vidéo Future, Projection du film Les Portes du futur
21mei
-19:00
Saint-Denis|Show, Cinema
Le Comité Projection, composé de résident·es du 6b, vous présente Vidéo Future, une séance mensuelle de moyens et longs métrages indépendants ! En mai, le comité accueille la réalisatrice Lisa Di Giovanni et son film Les Portes du Futur (40min) pour une projection collective suivie d'échanges. Aux abords du Futuroscope se trouve la zone commerciale la plus étendue du Grand Poitiers : Les Portes du futur. Derrière les routes et les bâtiments en tôle blanche se cachent des chemins et des terrains laissés en friche. Dans ces espaces vacants, il y a trois filles, vêtues de larges combinaisons blanches. Tout proche, de l'autre côté d'un bâtiment vidé et fermé, se trouve un unique quartier résidentiel enclavé dans la zone commerciale. « Les Portes du Futur », narre la rencontre entre trois personnages fictifs et les personnes vivant et travaillant dans la zone commerciale. Au travers des costumes blancs, portés par différentes personnes, nous découvrons des extraits de vies effacées par la périphérie de la ville. Le quotidien combine ici adversité sociale et liberté, pour celleux qui parviennent à s'en emparer. Site web : https://le6b.fr Infos réservation : Entrée libre pour tou·tes - Attention 40 places maximum
The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible : l'exposition au Goethe-Institut
Until27aug.
Paris|Exhibition
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Goethe Institut
Habitus de l'Est : la scène émergente polonaise du street art expose à Fluctuart
Until30jun.
Paris|Exhibition
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
LaCie Headquarters
Exposition SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort
Until16jul.
Paris|Exhibition
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
LaCie Headquarters
Luminiscence : plongez dans le secret d'un lieu légendaire de l'histoire de paris
Until21mei
Paris|Show, Dance
Plongez dans une expérience multisensorielle unique en redécouvrant l'une des plus belles églises de Paris comme vous ne l'avez jamais vue auparavant ! Véritable voyage dans le temps et dans l'histoire de l'Église Saint-Eustache, LUMINISCENCE invite petits et grands à revivre l'émotion originelle, celle qu'ont cherché à susciter ses grands bâtisseurs au XVIème siècle, et surtout celle des millions de personnes qui ont visité ce lieu emblématique au fil des siècles suivants. C'est notamment dans cette église qu'ont eu lieu des moments historiques comme les baptême de Richelieu ou Molière et la première communion du roi Louis XIV. Équipé de projecteurs haute définition et d'une sonorisation 3D spatialisée, chaque recoin de ce lieu sacré s'illumine, vous enveloppant d'une aura luminescente tout au long de l'expérience. Avec LUMINISCENCE, vivez un voyage exceptionnel, à la croisée de la téléportation et du voyage temporel. Sans plus attendre, achetez vos billets pour Luminiscence à Paris !
Les chevaux de Géricault : l'exposition hommage au célèbre peintre, au musée de la Vie Romantique
Until15sep.
Paris|Exhibition
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Musée de la Vie Romantique
Nuit Blanche 2024 : le musée du Quai Branly dévoile ses collections contemporaines
01jun.
Paris|Various
Le Musée du Quai Branly nous accueille pour une visite nocturne et gratuite, à l'occasion de la Nuit Blanche, organisée ce samedi 1er juin 2024. Vous aimez le musée du Quai Branly - Jacques Chirac ? Situé dans le 7e arrondissement, ce grand musée abrite plus d'un million d'objets d'art, dont environ 3 500 sont exposés au public. Les collections du musée sont composées de photographies, de sculptures, de peintures, d'instruments de musique ou encore d'objets historiques et artistiques venus d'Asie, d'Afrique, des Amériques et d'Océanie. Vous aimez aussi la Nuit Blanche ? Cet événement annuel est très populaire, et pour cause : pendant toute une nuit, plus de 200 rendez-vous d'art contemporain nous attendent dans les rues, les musées, les parcs et les monuments de la capitale. Performances, installations et happenings gratuits sont organisés pendant cette soirée, afin d'amener l'art au plus près du public. Si vous aimez ces deux entités, alors vous allez adorer la Nuit Blanche du musée du Quai Branly ! Oui, le musée participe à cette 22e édition, ce samedi 1er juin 2024. Pour l'occasion, le lieu d'art ouvre ses portes gratuitement à tous, de 19 heures à minuit. Le musée du Quai Branly nous propose de découvrir les œuvres contemporaines conservées dans ses collections. L'occasion de faire un petit tour du monde culturel, autour de l'art contemporain ! Comme toujours, le musée du Quai Branly sait retenir notre attention et nous fasciner ! Prêts pour une Nuit Blanche au musée ?
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
Noli, jeux coréens : l'exposition gratuite et ludique au Centre Culturel Coréen
24mei
-
05okt.
Paris|Exhibition
Le Centre Culturel Coréen vous propose un tour d’horizon passionnant et ludique de la Corée des jeux, du 18e siècle à nos jours, des jouets anciens aux jeux vidéos, dans une exposition gratuite du 24 mai au 5 octobre 2024 ! Dans sa nouvelle exposition gratuite, le Centre Culturel Coréen plonge les visiteurs dans le monde du divertissement coréen, à travers toutes les formes de jeux existantes, du 18e siècle à aujourd'hui, l'occasion d'explorer tout ce que peut signifier le terme "jeux", du 24 mai au 5 octobre 2024 ! Vieux de plusieurs millénaires, jeux et jouets mêlent imagination, stratégie et activité physique, et passionnent tous les âges, en tissant du lien et en apportant du plaisir. Au coeur de la péninsule coréenne, certains divertissements étaient autrefois réservés à la noblesse ! Divisée en trois parties représentant le passé, le présent et le futur, l'exposition nous plonge d'abord dans la tradition, avec des reproductions et animations digitales de peinture anciennes, datant du 18e siècle, où l'on voit de jeunes nobles coréens s’adonnant à diverses distractions en bonne compagnie. Des vidéos animées, des jeux interactifs, des reproductions de scènes de jeux folkloriques ou des réinterprétations de jeux traditionnels comme le cerf-volant viennent compléter ce pan de la culture coréenne.
Centre Culturel Coréen