Music Rooms - Nevin Aladağ

Description


*** Français ***

Nevin Aladağ se sert souvent de la musique pour réfléchir à la manière dont les identités sont fabriquées et dont la culture est une pratique d’assemblage et de transformation. Née en Turquie et vivant en Allemagne, elle explore les relations entre identités, traditions et géographies. Dans sa série Music Rooms, divers objets domestiques – chaises, tables ou même porte-manteaux – sont transformés en instruments de musique. Inspirés par les salons de musique, nés en Europe aux XVIe et XVIIe siècles pour accueillir des événements musicaux récréatifs dans des hôtels particuliers et des palais, ces nouveaux instruments acquièrent une gamme de sonorités d’un héritage hétérogène allant au-delà des traditions occidentales et orientales. Pour cette exposition conçue pour le festival, Aladağ dispose une série de sculptures réalisées à partir de meubles et autres objets chinés à Istanbul aux côtés d’œuvres audiovisuelles. À l’intérieur de la Maison des Arts, les chaises et tables basses d’Aladağ se camouflent : leur statut est ambigu, oscillant entre leur vie antérieure de meubles et leur potentialité à devenir des instruments de musique. Quatre concerts sont également organisés dans l’exposition avec l’ensemble Ictus et différent·es musicien·nes pour ouvrir des potentiels dialogues sonores de ce salon modifié.


*** Nederlands ***

De in Duitsland opgegroeide Nevin Aladağ bedient zich graag van de metafoor van de muziek om op een speelse manier de relaties tussen identiteit en geografie te onderzoeken. In haar reeks Music Rooms worden verschillende huishoudelijke objecten (stoelen, tafels, een kapstok) omgevormd tot bespeelbare muziekinstrumenten. Geïnspireerd op de muziekkamers die in de zestiende en zeventiende eeuw ontstonden aan de Europese hoven put de reeks uit een waaier aan klanken die samen een rijkgeschakeerde erfenis brengen en de Westerse en Oosterse tradities overstijgen. In deze tentoonstelling selecteerde Aladağ een reeks werken gecreëerd met meubilair en objecten die ze vond in Istanbul aangevuld met videowerk. De stoelen en salontafels die een plaats krijgen in het Huis der Kunsten lijken wel deel uit te maken van een woonkamer. Maar hun statuut is ambigu: voortdurend aarzelen ze tussen hun vorige leven als meubilair en hun potentie om muziekinstrument te zijn. In het kader van Music Rooms worden vier concerten georganiseerd met het Ictus Ensemble en verschillende muzikanten om de verborgen stemmen van deze gemodificeerde woonkamer te verkennen en te activeren.


*** English ***

Nevin Aladağ often uses music to consider how identities are formed and how culture is a practice of assembly and transformation. Born in Turkey and raised in Germany, she playfully explores the relationships between identities, traditions and geographies. In her Music Rooms series, various domestic objects such as chairs, tables, and even a coat rack, are transformed into playable musical instruments. She is inspired by the music rooms that originated in Europe in the 16th and 17th centuries, where private homes and palatial residences accommodated recreational musical events. In acquiring a range of sonorities beyond Western and Eastern traditions, disparate heritages are brought into new bodies. In this exhibition conceived for the festival Aladağ displays a series of sculptures made from furniture and objects that she found in Istanbul, alongside a selection of video works. Brought into the Maison des Arts, the chairs and coffee-tables are camouflaged as elements of a living room: their status is ambiguous, swaying between their past life as furniture and their possibility of being musical instruments. Four concerts are also organised in the exhibition in collaboration with ensemble Ictus and different musicians to open possible sonic dialogues of this modified living room.

Date info

2022-05-07: 11:00:00 - 18:00:00

2022-05-07: 11:30:00 - 12:15:00

2022-05-08: 11:00:00 - 18:00:00

2022-05-08: 11:30:00 - 12:15:00

2022-05-10: 11:00:00 - 17:00:00

2022-05-11: 11:00:00 - 17:00:00

2022-05-12: 11:00:00 - 17:00:00

2022-05-13: 11:00:00 - 17:00:00

2022-05-14: 11:00:00 - 18:00:00

2022-05-14: 11:30:00 - 12:15:00

2022-05-15: 11:00:00 - 18:00:00

2022-05-15: 11:30:00 - 12:15:00

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Suggested events

********** English ********** The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest (“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger, Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to be reckoned with on the global music scene. ********** Français ********** L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis. Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il faut compter sur la scène musicale mondiale. ********** Nederlands ********** Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest (‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden, bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
********** English ********** "LEGACY" because we're going to record an album to be released on my 80th birthday, and also because my son will do the cover and my daughter Catherine will sing a song on the album. That's why Legacy, and what's more, with extraordinary musicians, each track will be dedicated to musicians and people who have marked my career. ********** Français ********** ""LEGACY" parce que nous allons enregistrer un album qui sortira pour mes 80 ans et aussi parce que mon fils fera la pochette et ma fille Catherine chantera un morceau sur l’album , voilà pourquoi Legacy et en plus avec des musiciens extraordinaires , chaque morceaux sera dédié à des musiciens et personnes qui ont jalonnés ma carrière" (Bruno Castellucci) ********** Nederlands ********** "LEGACY" omdat we een album gaan opnemen dat uitkomt op mijn 80e verjaardag en ook omdat mijn zoon de cover zal doen en mijn dochter Catherine een liedje zal zingen op het album. Daarom Legacy en bovendien, met een aantal buitengewone muzikanten, zal elk nummer worden opgedragen aan muzikanten en mensen die mijn carrière hebben gemarkeerd.
L'effaceur transforme le graffiti. Il le triture, le chatouille, le dissout, le malaxe, le déconstruit... Même s'il n'est plus lisible, il est rare qu'aucune trace ou spectre ne subsiste. Paradoxalement, si le nettoyeur a souvent plus de temps, d'outils et de techniques à disposition que l'auteur du graffiti, son résultat est moins maîtrisé, plus aléatoire. Cette collaboration involontaire mais prévisible de ces deux énergies peut donner un résultat doux et subtil de deux moments d'intervention non coordonnés.
********** English ********** El Comité El Comité is an Afro-Cuban collective of seven talented musicians that fuses Afrobeat, funk and Latin jazz. Pianists Harold Lopez-Nussa and Rolando Luna, winners of the Montreux solo piano competition, contribute to the richness of the compositions. The rhythm section, led by Gaston Joya and Rodney Barreto, with Yaroldy Abreu Robles on percussion, drives the quirky sound. Last but not least, the horn section with Carlos Sarduy Dimet and Irving Acao adds to the group's eclecticism and virtuosity, making the music captivating and universally appealing. After a three-year-long European tour, the collective will present its second and new album Carousel at Bozar. Ready for an experience full of irresistible energy? DJ Jigüe Isnay Rodriguez, alias DJ Jiguë, is a pioneer in the fusion of traditional and electronic rhythms. He began his career in 2015 by founding Guampara Music, Cuba's first independent urban music label. Since then, he has collaborated with well-known artists such as acid jazz legend Gilles Peterson and performed at major international festivals such as WOMEX and South by Southwest. He has also appeared in Vice and BBC documentaries and is the lead actor in Bakosó: AfroBeats of Cuba. In 2023, he starred and produced De la Calle on MTV. His style, called "AfroFuturismoTropical", is a vibrant exploration of cultures and sounds. ********** Français ********** El Comité Collectif afro-cubain unissant sept musiciens talentueux, El Comité fusionne afrobeat, funk, et latin jazz. Les pianistes Harold Lopez-Nussa et Rolando Luna, lauréats du concours de piano solo de Montreux, contribuent à la richesse de ses compositions. La section rythmique, menée par Gaston Joya et Rodney Barreto, avec Yaroldy Abreu Robles aux percussions, est le moteur de son univers sonore profondément singulier. Enfin, la section des souffleurs, composée de Carlos Sarduy Dimet et Irving Acao, ajoute à l’éclectisme et la virtuosité du groupe, rendant sa musique captivante et universellement attrayante. Après avoir enchanté les scènes européennes pendant trois ans, le collectif présente son deuxième et nouvel album Carrousel à Bozar : une expérience riche et innovante à l'énergie contagieuse.   DJ Jigüe Pionnier de la fusion entre rythmes traditionnels et électroniques, Isnay Rodriguez, alias DJ Jigüe, débute sa carrière en 2015 et fonde Guampara Music, le premier label indépendant de musique urbaine à Cuba. Il collabore avec des artistes renommés tels que Gilles Peterson, la légende de l'acid jazz, et se produit dans des festivals internationaux majeurs tels que WOMEX et South by Southwest. Il est apparaît également dans des documentaires produits par Vice et la BBC. Il joue notamment le premier rôle dans Bakosó: AfroBeats of Cuba. En 2023, il est la star et le producteur de De la Calle sur MTV. Son style, baptisé « AfroFuturismoTropical », offre une exploration vibrante des cultures et des sonorités. ********** Nederlands ********** El Comité El Comité is een Afro-Cubaans collectief van zeven getalenteerde muzikanten dat afrobeat, funk en latin jazz met elkaar versmelt. Pianisten Harold Lopez-Nussa en Rolando Luna, winnaars van de Montreux solo pianocompetitie, dragen bij aan de rijkdom van de composities. De ritmesectie, geleid door Gaston Joya en Rodney Barreto, met Yaroldy Abreu Robles op percussie, is de drijvende kracht achter het eigenzinnige geluid. Last but not least draagt de blazerssectie met Carlos Sarduy Dimet en Irving Acao bij aan het eclecticisme en de virtuositeit van de groep, wat de muziek boeiend en universeel aantrekkelijk maakt. Na een drie-jaar-lange Europese tournee, presenteert het collectief zijn tweede en nieuwe album Carrousel bij Bozar. Klaar voor een ervaring vol aanstekelijke energie? DJ Jigüe Isnay Rodriguez, alias DJ Jigüe, is een pionier in de fusie van traditionele en elektronische ritmes. Hij begon zijn carrière in 2015 met de oprichting van Guampara Music, het eerste onafhankelijke Cubaanse urban music label. Sindsdien werkte hij samen met bekende artiesten zoals acid jazzlegende Gilles Peterson en trad hij op op grote internationale festivals zoals WOMEX en South by Southwest. Hij verscheen ook in documentaires van Vice en BBC en is de hoofdrolspeler in Bakosó: AfroBeats of Cuba. In 2023 was hij de ster en producer van De la Calle op MTV. Zijn stijl, ‘AfroFuturismoTropical’ genaamd, is een levendige verkenning van culturen en geluiden.
Brussels Roots Collective est de retour à la Brasserie Illegaal pour une soirée Soundsystem qui va vous faire voyager entre le Reggae dub stepper, le ska, le rocksteady et les musiques latines, orientales, balkaniques ! Nous sommes heureux d’accueillir deux formations live qui vous présenteront leur nouvel album : Premièrement, la multi-instrumentiste YOUTHIE sera présente avec ses instruments (flûte, trompette, accordéon et cornemuse) pour nous présenter en live set « Gecko Tones » son troisième album sur son propre label. Ensuite, ce sera au tour de FOOTPRINT SYSTEM de vous présenter leur 6ème album : « Dubamorphose » accompagné du saxophoniste GURU POPE. Cet album et leur performance live est le fruit de 15 années d’activité dans la sphère Soundsystem et les musiques traditionnels d’Afrique, des balkans, du proche et du moyen-orient, Le BRUSSELS ROOTS COLLECTIVE s’occupera de vous mettre en jambe pour commencer la soirée. SISTA FAB, CONSCIOUS BE, DJ ZION et JAHKEHLINE seront accompagnés de WOODUB et son ocarina. Last but not least, la soirée sera sonorisée par les bruxellois : THE ROOTS CORNER SOUNDSYSTEM accompagnés de leurs 6 scoops et le MC du collectif : BABBAJAH. Poster fait par Gorka Dub ❤ Practical Infos : 24/05/24 20h-5h 10eu <22h/>HomeFood by Jah Piet + Illegaal Local Beers (Illegaal Bar = cash & card) LOVE TEAM & Security from Illegaal Brasserie ILLEGAAL Rue Bollinckx, 300. 1190, Forest. Bike Parking Forest-Midi Train Station at 4min walk ! Bus 73 – INTERNATIONAL station Bus 78 – BOLLINCKX station Tram 82 & 97 - MAX WALLER station Arret Taxi Collecto sur place : Illegaal (6eu) Pour garantir notre/votre Safe Space, Festoyez de manière responsable et respectueuse Peace, Love & Unity
Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur. Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre
Sérieux, moche, compliqué, bref, pas sexy, voici quelques-uns des clichés véhiculés sur la musique contemporaine que dynamite joyeusement Sarah Defrise, élue « Jeune musicienne de l’année » en 2012 par l’Union de la presse musicale belge. Elle nous offre de découvrir une musique aussi décriée que méconnue, maniant l’humour caustique, dans un univers déjanté qu’elle nourrit de sa voix et de ses expériences, et une sélection d’œuvres interprétées a cappella. Entre les phonèmes, les onomatopées, les références aux comics américains, la musique minimaliste, la musique cyclique et même quelques élans orgasmiques, la soprano trouve le terrain de jeu idéal pour sa voix et ses talents de comédienne. I hate new music change notre façon d’écouter, en une exploration sensorielle, tonique et onirique qui se dessine main dans la main avec une artiste passionnée, généreuse et bienveillante. Une approche accessible, et drôle, de ce répertoire inhabituel, pourtant si proche de nous, qui s’adresse à tous les amateurs de musique.
En première partie : Stella Almondo, jeune talent au piano Suivi d'un duo d'exception : Margaux de Valensart, soprano Philippe Raskin au piano. Oeuvres de : César Franck, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Ernest Chausson, etc ... Au bénéfice exclusif de la Fondation Portray pour l'après-parents dont la mission est de soutenir et financer, à log terme, la qualité de vie de personnes en situation de handicap, en particulier après le décès de leurs parents
LES LANGUES, DE ODILE VANSTEENWINCKEL ET THOMAS TURINE Une jeune stagiaire entre dans une institution en défense sociale comme dans un nouveau monde. Elle nous livre le récit de sa rencontre énigmatique avec Nicolas, jusqu’à ce que quelque chose bascule. Accompagnée du psychiatre, la stagiaire arrive au Pavillon des Mimosas sud, pour sa première année de stage. Elle n’a jamais abordé la folie autrement que par ses idées et les discours que l’on peut en avoir. Elle rencontre l’équipe soignante et participe à ses premières réunions cliniques. Elle écoute les diagnostics. Là, derrière les portes vitrées de la salle d’équipe, elle aperçoit les déambulations incessantes de Nicolas. Nicolas l’impressionne. Elle l’observe. Nicolas, dans sa façon de se déplacer, scande le temps. Les sensations du temps de la stagiaire se transforment, les questions arrivent petit à petit. Est-ce que Nicolas souhaite lui parler ? Elle apprend par l’équipe que Nicolas a un certain passé de violence. Elle devrait rester sur ses gardes, elle est étrangement attirée par lui. Dès qu’elle se retrouve avec Nicolas, elle ne sait plus qui elle est. Un basculement va se produire entre eux : Une sortie dans la campagne tournaisienne, déclenche la communication. C’est le départ vers les différentes langues de Nicolas. Telles des paroles fleuves, plus fortes qu’eux, il serait bien difficile de les arrêter. Elle n’avait jamais entendu de telles langues… MÉLODIE BLAISON Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés, de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique, évoluant sur drônes mélancoliques. Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live est pensé comme un collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés, donnant accès à un spectre émotionnel où se côtoient fiction poétique, rêve, fantômes du futur et rituels. « VINTVRI », son premier album est sorti le 18 novembre dernier sur le label Grande Rousses Disque (Paris).
********** Français ********** Quatre grands noms et grandes voix de la musique celtique s’unissent sous la direction artistique de Pascal Chardome et Didier Laloy pour interpréter les mélodies les plus représentatives de leurs cultures respectives. Ils nous emmènent au cœur de terres de contrastes, de terroirs de résistance, de lieux de légendes porteurs encore à ce jour de nombreuses traditions. Marthe Vassallo est l’une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, comme son homologue Uxia Senlle, véritable ambassadrice de la musique galicienne et qualifiée de « voix de l’Atlantique ». Joanne McIver, écossaise de l’île d’Arran, chante et joue de la grande et petite cornemuse, de la flûte traversière et des flûtes irlandaises. Liam Ó Maonlaí, quant à lui connu comme le chanteur et leader du groupe irlandais The Hothouse Flowers, mène également une carrière solo où il s’inspire du Sean Nos. Plongez dans un voyage à travers les chants et les notes qui invite avec puissance, énergie et émotions à nous rendre au cœur même de l’esprit et des traditions celtes. Musiciens : Pascal Chardome : direction artistique, arrangement, guitare, piano Didier Laloy : direction artistique, arrangement, accordéon diatonique Joanne McIver : chant, grande cornemuse écossaise, petite cornemuse, flûte traversière, flûtes irlandaises Marthe Vassallo : chant Uxía : chant Liam Ó Maonlaí : chant, multi-instrumentiste Damien Chierici : violon ********** Nederlands ********** Vier grote namen en bijzondere stemmen uit de Keltische muziek komen samen onder de artistieke leiding van Pascal Chardome en Didier Laloy en brengen sprekende melodieën uit hun respectievelijke culturen. Ze nemen ons mee naar het hart van contreien vol contrasten, contreien van verzet, plekken waar legendes tot op de dag van vandaag nog steeds talloze tradities uitademen. Marthe Vassallo is een van de grootste stemmen in de huidige Bretonse muziek, net als haar tegenhanger Uxia Senlle, een echte ambassadrice van de Galicische muziek die omschreven wordt als “dé stem van de Atlantische Oceaan”. Joanne McIver, afkomstig van het Schotse eiland Arran, zingt en bespeelt grote en kleine doedelzakken, de dwarsfluit en de Ierse fluiten. Liam Ó Maonlaí, bekend als zanger en frontman van de Ierse groep The Hothouse Flowers, leidt ook een solocarrière waarin hij inspiratie put uit de Sean Nos. Dompel jezelf onder in een spannende muzikale reis ons met kracht, energie en emoties meeneemt naar het hart van de Keltische geest en haar tradities. Muzikanten: Pascal Chardome : artistieke leiding, arrangementen, gitaar, piano Didier Laloy : artistieke leiding, arangementen, diatonisch accordeon Joanne McIver : zang, grote Schotsche doedelzak, kleine doedelzak, dwarsfluit, Ierse fluiten Marthe Vassallo : zang Uxía : zang Liam Ó Maonlaí : zang, multi-instrumentalist Damien Chierici : viool