La Factory était le nom de l’atelier d’Andy Warhol, célèbre par ses
sérigraphies…
Au programme de notre petite factory schaerbeekoise : l’apprentissage de l’art
de la reproduction et les techniques d’impression: linogravure, gravure sur
gommes, TetraPak, impressions végétales, etc…
INFOS
Stage donné en français
8-12 ans
29.04 > 03.05 (fermé le 01.05)
60 € (1030) – 72€ (hors 1030)
HEURES D'OUVERTURE
29.04 > 03.05 (fermé le 01.05) / 9h-16h / garderie gratuite de 8h à 9h et de 16h
à 17h
Maison des Arts
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
L’association l’Espace 51 [http://espace51.be/], projet citoyen et participatif,
propose une soirée de lecture poétique. Adrien Vizu, Pascal Nottet et Michel
Milcamps, membres des Midis de la poésie
[https://www.midisdelapoesie.be/75e-saison/], dont l’écriture fait rituel pour
chacun d’eux, seront accompagnés par Jacques Permentiers comme metteur en scène.
INFOS
04.04 – 19:00
Gratuit. Inscription obligatoire
Dans le cadre de l’exposition Encore & Encore, la Maison des Arts et l’Estaminet
[https://www.facebook.com/estaminet1030] vous accueillent trois soirées durant
lesquelles vous pourrez découvrir l’expo et profiter d’une activité.
JEUDI 29.02:
17:00 > 21:00: Nocturne expo
19:00: Drink & Draw Special Repetion, Drink & Draw Special Repetition
L’entrée dans l’expo est gratuite / L’activité : 5€
JEUDI 21.03:
17:00 > 21:00: Nocturne expo
19:00: Listening Session: William Basinski – The Disintegration Loops
L’entrée dans l’expo et l’activité est gratuite
JEUDI 18.04:
17:00 > 21:00: Nocturne expo
19:00: Un Bingoooo ! avec les artistes Katherine Longly & Cécile Hupin
L’entrée dans l’expo est gratuite / L’activité : 5€
Suivez gratuitement notre guide dans l’expo Encore & encore, rituels
d’artistes [http://lamaisondesarts.be/encore-et-encore/]
FR : 29.02, 07.03, 14.03, 28.03, 04.04, 11.04, 25.04, 02.05
12:30 > 13:30
Copyright: Vincent Solheid, 365, 2016.
Avec votre classe, votre cours d’apprentissage du français ou votre atelier
d’art plastique, soyez les bienvenu.e.s !
Pendant l’exposition, vous pourrez faire, au choix :
> Visites guidées simples (1h)
> Visites guidées simples + atelier / (2h)
ATELIER 1 | VOILÀ UN VIALLAT! + 4 ans
Dessin, découpage, coloriage
Comme l’artiste Claude Viallat, crée ton motif et avec un pochoir reproduis-le
avec différentes couleurs et différents effets.
ATELIER 2 | DÉFI: LA CHAÎNE DE DESSINS + 6 ans
Dessin d’imagination et d’observation
Reproduis le dessin de ton voisin ou de ta voisine et passe le à quelqu’un
d’autre. A quoi ressemblera-t-il en bout de chaîne?
INFOS PRATIQUES
Réservation obligatoire
Pour réserver, merci d’envoyer un mail à reservationsma@1030.be
[reservationsma@1030.be] avec les informations suivantes :
* Nom de l’école + classe, association ou groupe
* Langue de la visite
* Gsm
* Date + heure souhaitée (du mardi au vendredi entre 11h et 17h)
* Nombre d’enfants / usagers
* Activité souhaitée : visite simple (1h), visite + atelier (2h) – préciser
l’atelier
Ecoles & groupes à visée pédagogiqueGroupes privésQuand?Du mardi au vendredi de
9h à 16hDu mardi au vendredi de 9h à 16h
Le week-end de 11h à 17hQuoi?1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix
: atelier 1 ou atelier 2
L’entrée dans l’exposition est gratuite1 visite guidée avec/sans atelier créatif
au choix : atelier 1 ou atelier 2
L’entrée dans l’exposition est gratuiteRéservations3 semaines à l’avance3
semaines à l’avanceAnnulationDans un délai de 15 jours avant la date réservée
sinon la facture sera dueDans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon
la facture sera dueNombre de personnes– Min : 10
– Max : 20– Min : 5
– Max : 20LangueFR/NLFR/NLTarifGroupe scolaire: Gratuit
Groupe à visée pédagogique:
> Visite : 2€ par personne
> Visite + atelier : 3€ par personne
Article 27 acceptésEn semaine : Visite 80€ / visite + atelier 100€
Le weekend : Visite 100€ / visite + atelier 135€
Copyright: Yves Gobart, n°937
Une visite guidée pouvant être suivie de l’atelier de ton choix.
ATELIER 1 | VOILÀ UN VIALLAT! + 4 ans
Dessin, découpage, coloriage
Comme l’artiste Claude Viallat, crée ton motif et avec un pochoir reproduis-le
avec différentes couleurs et différents effets.
ATELIER 2 | DÉFI: LA CHAÎNE DE DESSINS + 6 ans
Dessin d’imagination et d’observation
Reproduis le dessin de ton voisin ou de ta voisine et passe le à quelqu’un
d’autre. A quoi ressemblera-t-il en bout de chaîne?
INFOS PRATIQUES
Réservation obligatoire
Pour réserver, merci d’envoyer un mail à reservationsma@1030.be
[reservationsma@1030.be] avec les informations suivantes :
* Nom du groupe
* Langue de la visite
* Gsm
* Date + heure souhaitée
* Nombre d’adultes et d’enfants + âges des enfants
* Activité souhaitée : visite simple (1h), visite + atelier (2h) – préciser
l’atelier
Ecoles & groupes à visée pédagogique Groupes privésQuand?Du mardi au vendredi de
9h à 16h Du mardi au vendredi de 9h à 16h
Le week-end de 11h à 17hQuoi?1 visite guidée avec/sans atelier créatif au choix
: atelier 1 ou atelier 2
L’entrée dans l’exposition est gratuite 1 visite guidée avec/sans atelier
créatif au choix : atelier 1 ou atelier 2
L’entrée dans l’exposition est gratuiteRéservations3 semaines à l’avance 3
semaines à l’avanceAnnulationDans un délai de 15 jours avant la date réservée
sinon la facture sera due Dans un délai de 15 jours avant la date réservée sinon
la facture sera dueNombre de personnes– Min : 10
– Max : 20 – Min : 5
– Max : 20LangueFR/NL FR/NLTarifGroupe scolaire: Gratuit
Groupe à visée pédagogique:
> Visite : 2€ par personne
> Visite + atelier : 3€ par personne
Article 27 acceptés En semaine : Visite 80€ / visite + atelier 100€
Le weekend : Visite 100€ / visite + atelier 135€
Copyright: Sahar Saadaoui, Alphabet x26 code, 2015
La Maison des Arts propose une exposition autour de la thématique des rituels.
Le rituel se lit ici non pas au sens religieux, même si une dimension
métaphysique peut y être associée, mais dans la répétition d’actions investies
d’un sens particulier et qui s’inscrivent dans le temps.
Cette exposition interroge les pratiques artistiques associées à des protocoles.
Pourquoi certains artistes plasticiens cherchent-ils à «refaire», à reprendre le
même geste ou le même motif ? Quand et pourquoi débute un rituel artistique et
où s’arrête-t-il ?
Elle interroge aussi les pratiques de tout un chacun, tout à fait personnelles
ou reconnues de tous, comme par exemple gratter un billet de lotto toujours de
façon identique pour conjurer le sort…
A travers les œuvres d’une dizaine d’artistes qui créent, au fil des jours ou
des années, en additionnant une œuvre à une autre, l’exposition est l’occasion
de se rendre compte de nos propres rituels, gestes répétés, trajets, traditions,
qu’ils soient individuels ou collectifs, conscients ou non.
Juan d’OULTREMONT, Yves GOBART, Barbara IWEINS, Côme LEQUIN, Katherine LONGLY,
Cécile HUPIN, Roman OPALKA, Laurent QUILLET, Sahar SAÂDAOUI, Vincent SOLHEID,
Marie VAN ELDER, Claude VIALLAT
& L’Heure atelier Asbl
23.02.2024 05.05.2024
HEURES D'OUVERTURE
Mardi au vendredi de 11h > 17h / Weekend de 11h > 18h
VERNISSAGE
23.02.24 – 18:00 > 21:00
Copyright: Barbara Iweins, Katalog (La cave)(détail). Courtesy of Le Hangar
Bruxelles.
The Art Spring Festival présente « Identități - Paroles d’artistes roumains
vivant en Belgique ».Du 04 mai au 07 mai 2023, la Maison des Arts de l’ULB
accueille une exposition de Sabina Chiscop et Daniel Djamo ainsi qu'une
discussion autour du thème « Être artiste migrant en Belgique » avec comme
invité Bogdan Zamfir, acteur et dramaturge.« Identități - Paroles d’artistes
roumains vivant en Belgique » esquisse une image singulière de l’expérience
d’artistes étrangers. À travers leurs œuvres, nos artistes mettent en lumière
tant leur parcours que celui d’autres immigrés roumains, mais aussi leur
questionnement et construction d’identité à travers celui-ci."Identități" est un
projet construit par des étudiants du Master en Gestion Culturelle de
l’Université Libre de Bruxelles, en collaboration avec Arthis - La Maison
Culturelle Belgo-Roumaine et financé par le Fonds Van HuelePartenaire media:
Radio-TV Arthis
*** Français ***
Nevin Aladağ se sert souvent de la musique pour réfléchir à la manière dont les
identités sont fabriquées et dont la culture est une pratique d’assemblage et de
transformation. Née en Turquie et vivant en Allemagne, elle explore les
relations entre identités, traditions et géographies. Dans sa série Music Rooms,
divers objets domestiques – chaises, tables ou même porte-manteaux – sont
transformés en instruments de musique. Inspirés par les salons de musique, nés
en Europe aux XVIe et XVIIe siècles pour accueillir des événements musicaux
récréatifs dans des hôtels particuliers et des palais, ces nouveaux instruments
acquièrent une gamme de sonorités d’un héritage hétérogène allant au-delà des
traditions occidentales et orientales. Pour cette exposition conçue pour le
festival, Aladağ dispose une série de sculptures réalisées à partir de meubles
et autres objets chinés à Istanbul aux côtés d’œuvres audiovisuelles. À
l’intérieur de la Maison des Arts, les chaises et tables basses d’Aladağ se
camouflent : leur statut est ambigu, oscillant entre leur vie antérieure de
meubles et leur potentialité à devenir des instruments de musique. Quatre
concerts sont également organisés dans l’exposition avec l’ensemble Ictus et
différent·es musicien·nes pour ouvrir des potentiels dialogues sonores de ce
salon modifié.
*** Nederlands ***
De in Duitsland opgegroeide Nevin Aladağ bedient zich graag van de metafoor van
de muziek om op een speelse manier de relaties tussen identiteit en geografie te
onderzoeken. In haar reeks Music Rooms worden verschillende huishoudelijke
objecten (stoelen, tafels, een kapstok) omgevormd tot bespeelbare
muziekinstrumenten. Geïnspireerd op de muziekkamers die in de zestiende en
zeventiende eeuw ontstonden aan de Europese hoven put de reeks uit een waaier
aan klanken die samen een rijkgeschakeerde erfenis brengen en de Westerse en
Oosterse tradities overstijgen. In deze tentoonstelling selecteerde Aladağ een
reeks werken gecreëerd met meubilair en objecten die ze vond in Istanbul
aangevuld met videowerk. De stoelen en salontafels die een plaats krijgen in het
Huis der Kunsten lijken wel deel uit te maken van een woonkamer. Maar hun
statuut is ambigu: voortdurend aarzelen ze tussen hun vorige leven als meubilair
en hun potentie om muziekinstrument te zijn. In het kader van Music Rooms worden
vier concerten georganiseerd met het Ictus Ensemble en verschillende muzikanten
om de verborgen stemmen van deze gemodificeerde woonkamer te verkennen en te
activeren.
*** English ***
Nevin Aladağ often uses music to consider how identities are formed and how
culture is a practice of assembly and transformation. Born in Turkey and raised
in Germany, she playfully explores the relationships between identities,
traditions and geographies. In her Music Rooms series, various domestic objects
such as chairs, tables, and even a coat rack, are transformed into playable
musical instruments. She is inspired by the music rooms that originated in
Europe in the 16th and 17th centuries, where private homes and palatial
residences accommodated recreational musical events. In acquiring a range of
sonorities beyond Western and Eastern traditions, disparate heritages are
brought into new bodies. In this exhibition conceived for the festival Aladağ
displays a series of sculptures made from furniture and objects that she found
in Istanbul, alongside a selection of video works. Brought into the Maison des
Arts, the chairs and coffee-tables are camouflaged as elements of a living room:
their status is ambiguous, swaying between their past life as furniture and
their possibility of being musical instruments. Four concerts are also organised
in the exhibition in collaboration with ensemble Ictus and different musicians
to open possible sonic dialogues of this modified living room.
Collaborations artisans d’art et designers
Le projet Duos en Résonances vise à faire collaborer des artisans d’art avec des
designers afin de développer de nouvelles réflexions autour des savoir-faire,
des matériaux, des techniques, des usages…Durant plusieurs mois, les duos
sélectionnés suite à un appel à candidatures ont partagé leurs expériences et
travaillé ensemble au développement de tests, échantillons, prototypes… Cette
exposition met en lumière ces démarches collaboratives qui encouragent le
décloisonnement et l’expérimentation. Découvrez en exclusivité les résultats des
recherches de sept duos belges !Caroline Guerriero, dentellière au Centre de la
Dentelle et des Métiers d’Art de Binche& Coralie Miessen, designer textile.
Michel Bouckellyoen , tailleur à la Cristallerie du Val Saint Lambert& Annick
Schotte, designer produit. Thierry Busine, fabricant de mobilier en rotin (Rotin
Degroote) & Louise Charlier, designer industriel Caroline Caucheteur, tanneuse
de cuirs de poisson & Céline Poncelet, designer industriel et d’espace (Atelier
Blink) Didier Henry, ferronnier d’art & Ariane Van Dievoet, designer d’espace et
produit Philippe Geron, fabricant de produits en matériaux composites (Plastic
Works Composites) & Amandine David, designer/chercheur Julien Feller, sculpteur
ornemaniste sur bois & Archibald Godts et Theresa Bastek, designers/chercheurs
(Studio Plastique) Concept et scénographie réalisés par Studio Plastique. Un
projet imaginé et encadré par Wallonie Design. Projet réalisé avec le soutien de
la Plateforme pour l’Education et le Talent Crée par la Sofina et les
descendants de Gustave Boel, géré par la Fondation Roi Baudouin. Une exposition
réalisée grâce au soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de la Maison
des Arts de Schaerbeek. © Héloïse Rouard