DUREE - 1h20
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Babette, Vasco, Ayoub, Haby, Abigael, Paloma et Viggo ont entre 14 et 20 ans.
Comme la plupart des adolescent·e·s, iels sont en quête d’indépendance et de
liberté.
Ce soir, ces jeunes les cherchent dans la fiction. Sur une scène de théâtre, ou
peut-être est-ce sur le sable de la plage artificielle d’Hofstade à la bordure
de Bruxelles, iels se mettent à jouer des personnages, à s’essayer à d’autres
versions d’elleux-mêmes et tentent de jouer avec les rôles qui leur sont
assignés.
Iels commencent alors à raconter l’histoire d’une fugue.
Et si le lac et la plage artificielle devenaient l’océan Atlantique ? Et s’iels
construisaient un voilier pour traverser les flots ? Et si… ? Qu’est-ce que nos
choix de fiction racontent de nous ?
Les jeunes convoquent alors un adulte, un acteur expérimenté, un « vrai »
interprète. Mais pas de chance, Benoît Gob n’en sait pas vraiment plus.
Dans une soif d’aventures célébrant les révoltes, les joies et les peurs, le
diptyque Ecume explore ce qui circule d’un être à l’autre, d’une génération à
l’autre, d’un voyage à l’autre.
Avec pour cap, un questionnement : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et
qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ? Quelles sont nos marges
d’action ?
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AFTER SCENE - Sa 13.04 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
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Mise en scène, texte et chorégraphie Ilyas Mettioui – Avec Benoît Gob, Abigael
Kermu, Ayoub Benali, Babette Verbeek, Haby Kasse, Vasco Fiorini, Viggo Ebouélé,
Paloma Labru - Dramaturges Zoé Janssens, Tatjana Pessoa - Assistant mise en
scène Alice Valinducq – Collaboration chorégraphie Lila Magnin – Scénographie
Aurélie Borremans - Création son Guillaume ISTACE - Régie générale et lumière
Aurélie Perret - Régie son Sébastien Destrait - Réalisation costume et
construction décor Les Ateliers du Théâtre de Liège - Photo visuel D.R.
Production Théâtre de Namur. Co-production Cie Le Boréal, Théâtre de Liège,
Théâtre Le Rideau, Central La Louvière, la COOP asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral
belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre.
Taste of love
Description
Ferme les yeux... relaxe-toi… et pense à des histoires, à des histoires d’amour plus précisément. Aux tiennes peut-être ?Ou bien à celles qui te font rêver ? Quelle est la première image qui te traverse l’esprit ? Pour qui ou pour quoi serais-tu prêt/e à perdre la tête? Préfères-tu la passion pimentée à l’adrénaline ou un sentiment plus tendre et apaisant? Sais-tu vraiment ce qui te fait mal et ce qui te fait du bien?
Après Taste of Friendship, Taste of Love est une pièce contemporaine qui met en scène deux danseurs : Luca Arrigoni et Thibaut Verspreet dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La compagnie Narcisse explore le champ des amours possibles. Le personnage éponyme admire son reflet à l’infini et sa plus belle histoire d’amour c’est lui. La recherche de sa propre réalité dans les yeux de ses amants n’est-elle que futile et vaniteuse? À l’opposé d’une vraie rencontre et d’un chemin de découverte de l’autre ? Ou ces deux quêtes peuvent-elles coexister ? Trouver l’autre en se trouvant soi...
Date info
Le 01/06/202420:00
Tickets
Info:
Standard Parterre : 25,00 €Standard Balcon : 20,00 €Under 21 Parterre : 18,00 €Under 21 Balcon : 15,00
Info & Reservation
Venue
Organiser
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Suggested events
Les Kat’s c’est une bande de filles hors-la-loi, une bande de bras cassés un
tantinet foireuses, un brin immorales, qui braquent une banque. Cinq femmes au
bout du rouleau qui font un casse. Parce que faut prendre le blé là où il est :
dans les banques. Mais elles se retrouvent dans une planque avec les diam’s et…
une otage enceinte. Pour se sortir de ce guêpier faudra choisir, le chacun pour
soi ou l’entraide. Reste à voir.
L’argent ne faisant pas le bonheur des pauvres, elles manquent d’expérience et
n’en touchent pas une en matière de hold-up. Faudra faire preuve de pas mal de
sang-froid et d’une solide dose d’humour et d’audace, pour se tirer d’affaire.
Un huis clos façon « Reservoir dogs » de Tarantino, ça vous parle ?
Remake d’une version présentée au Public en 1998, revoici les Kat’s. Une
nouvelle bande de comédiennes se réapproprie le texte de Valérie Lemaître et se
lance dans l’aventure d’un braquage… à la sauce belge.
Elles sont sans foi ni loi, craquantes, drôles et punchies. Retrouvez avec
bonheur les kat’s dans une distribution au poil, pour tous les publics.
__________
De Valérie Lemaître / Mise en scène : Valérie Lemaître / Avec : Morgiane El
Boubsi, Jeanne Kacenelenbogen, Shérine Seyad, Chloé Struvay
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT
FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
Les Kat’s c’est une bande de filles hors-la-loi, une bande de bras cassés un
tantinet foireuses, un brin immorales, qui braquent une banque. Cinq femmes au
bout du rouleau qui font un casse. Parce que faut prendre le blé là où il est :
dans les banques. Mais elles se retrouvent dans une planque avec les diam’s et…
une otage enceinte. Pour se sortir de ce guêpier faudra choisir, le chacun pour
soi ou l’entraide. Reste à voir. L’argent ne faisant pas le bonheur des pauvres,
elles manquent d’expérience et n’en touchent pas une en matière de hold-up.
Faudra faire preuve de pas mal de sang-froid et d’une solide dose d’humour et
d’audace, pour se tirer d’affaire.Un huis clos façon « Reservoir dogs » de
Tarantino, ça vous parle ?Remake d’une version présentée au Public en 1998,
revoici les Kat’s. Une nouvelle bande de comédiennes se réapproprie le texte de
Valérie Lemaître et se lance dans l’aventure d’un braquage… à la sauce belge.
Elles sont sans foi ni loi, craquantes, drôles et punchies. Retrouvez avec
bonheur les kat’s dans une distribution au poil, pour tous les
publics.__________De Valérie Lemaître / Mise en scène : Valérie Lemaître / Avec
: Morgiane El Boubsi, Jeanne Kacenelenbogen, Shérine Seyad, Chloé
Struvay__________UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX
SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
La Compagnie des Nouveaux Disparus débarquent à la Place De Brouckère en avril
2024 pour présenter son nouveau spectacle "Le Songe" ! Les représentations sont
organisées dans le cadre de son projet transnational La Nomad House, un centre
culturel itinérant conçu autour de la question migratoire qui voyagera à travers
6 pays pendant 4 mois, en commençant par la Belgique.
Du 12 au 20 avril 2024, "Le Songe" sera joué pour 6 représentations publiques
sur la mythique Place De Brouckère au cœur de Bruxelles. Le Songe est une
ré-imagination de la pièce "Le Songe d’une nuit d’été" de William Shakespeare
qui utilise la question migratoire comme point focal du récit. Dans cette
version revisitée, une troupe de théâtre en pleine répétition de la célèbre
pièce voit sa journée prendre une tournure inattendue lorsqu’une partie du
groupe accueille incognito dans le théâtre… des migrant·es en détresse. Pensée
comme une comédie dramatique, les spectateur·rices vont autant rire que
s’émouvoir et en ressortiront avec un élan d’espoir.
En parallèle, le public pourra assister à une exposition photo réalisée par la
photo-journaliste Selena Magnolia, ainsi qu'à une conférence organisée en
collaboration avec l'Université de Liège portant sur "les représentations des
migrant·es et de la migration dans les pratiques culturelles".
Toutes les activités sont gratuites, mais une réservation est requise pour "Le
Songe" et la conférence en raison d'une capacité limitée. Vous pourrez réserver
vos places via le site www.lanomadhouse.com [www.lanomadhouse.com] une fois que
celles-ci seront ouvertes.
"Shaumus shares a story. Then he shares another one. After that one, he shares
another one, and another one. You won't believe what happens next."
Shaumus deelt op een verhalende manier zijn interpretaties van de wereld rondom
hem. Elementen die daaruit aan bod komen, spreken van een persoonlijke noodzaak
en zoektocht naar balans.
Hiermee toont hij zijn haat-liefde verhouding met de zelfhulpindustrie die de
maakbare zelf vaak verheerlijkt. Het stuk toont tegenstrijdige, toevallige en
oneindig complexe momenten uit het levens van schrijver maker Dal Overbeek en
dramaturg speler lukas Rys. Die complexiteit vertaalt zich naar de rol van de
acteur, de tekst, de bühne en het publiek; verder vormgegeven door deze cluster
multitalenten:
Lola Ilegems,
Lien Joosten,
Ramon Mahieu,
Lars Marcoen,
Lena Mariën,
Fenia Proost,
Eva Rys,
Dieuwke Raymaekers,
Staf Smans,
Jannes Snyers,
Zindzi Tillot Owusu,
Axelle van Gansewinkel,
Wannes Vrijs,
Derege Wassenberg en
Ruben Wolfs,
onder begeleiding van Marie Pien.
Cassons les codes et les corps ! Laissons les conventions au placard et
découvrons l’univers décalé des cabarets berlinois des années 30… mais en
français ! Dans cette revue grinçante, Noémie et Justine vous interprètent
principalement Kurt Weill mais aussi Mistinguett, Poulenc, Offenbach et
d’autres… Elles vous content l’amour, les rêves, le vertige en alternant musique
et déclamation. Le temps d’une soirée, elles ressuscitent cette ambiance décalée
et décadente où la liberté est le maître mot. Elles abordent des textes tantôt
légers tantôt graves sans jamais sombrer dans la complaisance. Dans ce
spectacle, on ne cherche pas à ordonner le chaos, on s’y baigne et s’y abandonne
Partie 1
Alabama song, tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Kurt
Weill;
Nous voulons une petite soeur, Francis Poulenc;
Je cherche un millionnaire, Mistinguett;
Jenny des Corsaires, issu de l'Opéra de quat'sous, Kurt Weill;
I'm a stranger here myself, Kurt Weill;
Habanera de Carmen, George Bizet;
Toréador, Francis Poulenc ;
Chanson de Barbara, tirée de l'opéra de quat'sous, Kurt Weill
Partie 2
•Air de la griserie, issu de la Périchole, Jacques Offenbach;
On me nomme Hélène la Blonde, issu de la Belle Hélène, Jacques Offenbach ;
J'ai deux amants, André Messager;
Barcarolle : Belle nuit, tirée des Contes d'Hoffman, Jacques Offenbach;
Mein Herr, tiré de la comédie musicale Cabaret;
Je ne t'aime pas, Kurt Weill;
Youkali, Kurt Weill;
Equipe artistique
Noémie Van Roosbroeck : chanteuse, comédienne et metteuse en scène
Noémie a commencé son parcours musical à l’académie d’Amay en suivant des cours
de piano et de chant. Elle est ensuite entrée au conservatoire de Huy dans la
classe de chant de Marie-Luce Dias.
Après avoir entamé des études de polytechnique à l'ERM, elle s'est réorientée
vers des études de chant classique à l'Institut royal de Musique et
d’Enseignement Pédagogique à Namur (IMEP).
Elle y a intégré en 2021 les classes de chant de Benoît Giaux et Françoise
Viatour. Ces études l'ont amenée à faire partie du choeur de chambre de l'IMEP
dirigé par Benoît Giaux. Elle a également intégré, en 2022, le choeur national
des jeunes de Belgique (BeVocal).
Elle a eu l'occasion, en collaboration avec le choeur symphonique de Namur, de
présenter le Requiem de Brahms au Philharmonique de Liège sous la direction de
Gergely Madaras en 2022. Avec ce même choeur symphonique, elle a participé au
projet ‘Game on’ sous la baguette de Eimear Noone en mars 2023 et a eu
l’opportunité d’y tenir un premier rôle solo, sur les planches de Bozar et de
l’OPRL.
Elle poursuit désormais ses études à l’IMEP auprès de Sophie Karthäuser et
Benoît Giaux.
Justine le Bussy a commencé le piano à l'âge de 6 ans à l'école "Musique et
Spectacle" à Wavre.
Elle a poursuivi son apprentissage musical à l'académie de musique de Wavre aux
côtés de Céline Bennour et Kevin Navas comme professeurs.
Afin de perfectionner ses connaissances pianistiques, elle étudie désormais
auprès de Fabian Jardon à l'Institut royal de Musique et d’Enseignement
Pédagogique à Namur (IMEP).
Actuellement en master didactique, Justine se forme à devenir un professeur de
piano pour pouvoir enseigner son art et ses connaissances dans les académies de
musique
Neuf poètes et poétesses s’associent pour donner voix à ce nouveau territoire,
neuf voix de la poésie contemporaine francophone : Jean D’Amérique, Aurélien
Dony, Marc Dugardin, Maud Joiret, Lisette Lombé, Mel Moya, Camille Pier, Jérémie
Tholomé et Laurence Vielle // neuf poèmes inédits pour dessiner les contours de
cette utopie à portée de mots. Écriture d’un possible à la lisière des mots.
Sur la musique live de Jérôme Paque (guitare électrique) et Céline Chappuis
(violoncelle), Charly Simon et Benjamin Gisaro donneront corps à La Plaine en
dansant sur le plateau nu du théâtre. Ensemble, ils déploient minute après
minute le poème d’où jaillissent les collines, les rivières, les larges
territoires ouverts aux mémoires neuves.
Une invitation à reprendre souffle dans un monde qui en manque cruellement.
Chemin de choix est un monologue écrit en vers et en prose.
C’est le regard, léger, tendre et parfois naïf sur le Monde, d’un acteur en
marche.
English below
Toonaangevende orakels voorspellen schaarste: de metalen nodig voor de omslag
die van de mensensoort het voortbestaan redt, zijn niet voorhanden. Een handvol
pioniers ziet opportuniteiten. Zij willen de onontbeerlijke metalen oogsten (hun
woord) in de diepzee. Wie dat hoort, vraagt spontaan: moet dat? oogsten in
ongerept gebied? ver buiten onze bezorgde blikken? Maar de industriëlen kweken
blind vertrouwen. Zij gaan verantwoord te werk (hun woord) en zij controleren
zelf: zichzelf.
ENG
Leading oracles predict scarcity: the metals needed for the turnaround that will
save the human species from extinction are not available. A handful of pioneers
see opportunities. They want to 'harvest' (their word) the indispensable metals
in the deep sea. Those who hear this spontaneously ask: should it be done? to
harvest in a pristine environment? far beyond our anxious gaze? But the
industrialists cultivate blind faith. They proceed responsibly (their word) and
they themselves control: themselves.