********** English **********
Why…Not! is a quarterly photographic magazine, digital and printed, initiated by
the ASBL Cultures & Publics.
The magazine engages in co-creation on the subjects of Utopia, the urban
landscape, the night, the body... And more generally on the impact of the
photographic and literary medium in the construction of aesthetic and social
relationships.
With the release of No. 1, la Maison Commune presents an exquisite corpse of
works around the theme “Siphoning minds”.
Come discover the work of our contributors from Monday April 18 at 6 p.m. !
The exhibition, visible until May 7, will end with an evening of artistic and
literary performances on from 6 p.m. to 10 p.m.
********** Français **********
Why…Not! est une revue photographique trimestrielle, numérique et imprimée,
initiée par l’ASBL Cultures & Publics.
Projet protéiforme, la revue s’engage dans une co-création sur les sujets de
l’Utopie, le paysage urbain, la nuit, le corps… Et plus globalement sur l’impact
du médium photographique et littéraire dans la construction du lien esthétique
et social.
À l’occasion de la sortie du n°1, la Maison Commune, lieu d’occupation de
Cultures & Publics, présente un cadavre exquis d’oeuvres autour du thème
« Siphonner les esprits ».
Venez découvrir le travail de nos contributeurs à partir du lundi 18 avril à 18h
!
L’exposition, visible jusqu’au 7 mai, se terminera sur une soirée de
performances artistiques et littéraires de 18h à 22h.
De Schat van Jumpertz
Description
********** Nederlands **********
Fototentoonstelling met foto's van de gebroeders Jumpertz - het vroegere S.A. de la Phototypie Belge. De foto's tonen steden, landschappen en dagelijks leven in het begin van de 20ste eeuw in België.
********** Français **********
Exposition de photographies des frères Jumpertz - l'ancienne S.A. de la Phototypie Belge. Les photographies montrent des villes, des paysages et la vie quotidienne dans la Belgique du début du 20e siècle.
********** English **********
Photo exhibition featuring photographs by the Jumpertz brothers - the former S.A. de la Phototypie Belge. The photographs show cities, landscapes and daily life in early 20th century Belgium.
Art
Museum
Photography
Date info
2024-03-18: 08:00:00 - 16:00:00
2024-03-19: 08:00:00 - 19:00:00
2024-03-20: 08:00:00 - 16:00:00
2024-03-21: 08:00:00 - 16:00:00
2024-03-22: 08:00:00 - 16:00:00
2024-03-25: 08:00:00 - 16:00:00
2024-03-26: 08:00:00 - 19:00:00
2024-03-27: 08:00:00 - 16:00:00
2024-03-28: 08:00:00 - 19:00:00
Tickets
Free
Info & Reservation
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Suggested events
NL/ Op 25 april 1974 maakte een vreedzame staatsgreep die uitgroeide tot een
volksrevolutie een einde aan de dictatuur in Portugal en de koloniale oorlogen
in Afrika. Kom de geschiedenis van de Portugese democratische transitie en het
einde van de kolonisatie ontdekken via de tentoonstelling De Anjerrevolutie
gezien vanuit België.
FR/ Le 25 avril 1974 un coup d’état pacifique devenu révolution populaire, a mis
fin à la dictature au Portugal et aux guerres coloniales en Afrique. Nous vous
invitons à découvrir l’histoire de la transition démocratique du Portugal et de
la fin de la colonisation à travers de l’exposition 'La Révolution des illets
vue de Belgique'.
EXPO 16.04>31.05 (visits weekdays 9:00-20:00)
VERNISSAGE do/je 18.04 (19:00-23:00) - gratis/gratuit
+ 20:30 concert Ensemble 'A alma e o vento' (liederen die de strijd en het
verzet van de Portugezen tegen de dictatuur illustreren / des chansons qui
illustrent la lutte et la résistance des portugais à la dictature)
Org. Federação Associações Portuguesas Bélgica
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de
Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water
en de vallei opnieuw laten voelen.
FR / La géologue ixelloise Marie Anne Maniet présente une série de photos sur la
vallée de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir à nouveau la
présence de cette eau évaporée et de la vallée.
Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit
Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00
No area of Belgium has undergone such a radical process of transformation as the
North Sea coast. This transformation is a story of demolition, construction,
reconstruction in an effort to withstand the elements and respond to the
challenges of the economy, transport, fishing, and above all tourism.
Ecological, economic and industrial challenges meet here with the amazement or
admiration of visitors, the carefreeness of tourists, and the nostalgia of old
settlers. In the rhythm of the tides, everything is connected by an endless
tide, on a unique background where the border between the sea and the sky blurs.
Jean Boghossian (Alep, 1949), artiste belge d’origine arménienne, crée une œuvre
non conformiste explorant une large gamme de médias, tels que le papier, la
toile, le bois et le livre d’artiste. Son travail figure dans la collection de
la Wittockiana, où il a déjà exposé une sélection de Livres sauvés (Phénix).
Cette nouvelle exposition, Abstract Writings. Abstract Thoughts, révèle un
aspect jusqu’alors inédit de son œuvre : ses écrits sur l’art, élément constant
de sa pratique depuis de nombreuses années. Commentaires sur la vie, mais
peut-être plus encore complices du parcours artistique, ces « notes » rendent
comptent de l’expérience créative de l’artiste. Cette collection d’écrits, à la
croisée de la réflexion intérieure et de la représentation du monde, dévoile
Boghossian en tant qu’artiste-penseur. Ses pensées, en dialogue avec ses
créations picturales abordant les questions de support et de texture, donnent un
aperçu parlant d’intensité de son travail.
********** English **********
Welcome to our lounge in the museum of the National Bank of Belgium! Make
yourself comfortable and watch our video to find out which everyday products
were used to calculate the rate of inflation in the past and today. You can also
take a look at our collection of piggy banks and learn about the importance of
saving in times of inflation. In the children's corner, next to our lounge, kids
can make their own piggy bank!
********** Français **********
Bienvenue dans notre salon situé au musée de la Banque nationale de Belgique !
Installez-vous confortablement et venez découvrir, au moyen de notre vidéo,
quels produits du quotidien étaient utilisés pour calculer le taux d’inflation
dans le passé et aujourd’hui. Profitez-en également pour jeter un œil à notre
collection de tirelires et apprendre l’importance de l’épargne en période
d’inflation. Dans le coin des enfants, à côté de notre salon, les jeunes
épargnants en herbe pourront fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous
toujours pas assez avec l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites
guidées gratuites et découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des
ménages au fil des années. A bientôt !
https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie
QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag le dimanche 21
avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur l'histoire de
l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais) et à 11h, 14h
et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes chacune.
POUR QUI : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un dimanche.
PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont GRATUITES.
********** Nederlands **********
Welkom in ons salon, in het museum van de Nationale Bank van België. Neem
gezellig plaats en ontdek in onze animatievideo welke dagelijkse producten
vroeger en nu werden gebruikt om het inflatiecijfer te berekenen. Bekijk zeker
ook onze collectie spaarpotten en leer over het belang van sparen.
In de kinderhoek naast ons salon kunnen jonge spaarders zelf een spaarpot in
elkaar knutselen en versieren. Nog niet genoeg gekregen van inflatie? Sluit dan
aan bij een van onze gratis rondleidingen en ontdek hoe inflatie de consumptie
van de huishoudens heeft beïnvloed door de eeuwen heen.
https://erfgoeddag.be/activiteit/geldgolven-een-duik-de-geschiedenis-van-inflatie
WANNEER: Het museum opent met Erfgoeddag de deuren op zondag 21 april, van 9u
tot en met 17u. De rondleidingen over de geschiedenis van inflatie gaan door om
10u30, 13u30 en 15u (Nederlands) en 11u, 14u en 15u30 (Frans) en duren elk
ongeveer 30 minuten.
VOOR WIE: Iedereen die ons museum op zondag wil ontdekken.
PRIJS: Ook tijdens Erfgoeddag zijn de toegang tot het museum en de rondleidingen
GRATIS.
********** English **********
GLUON presents Checkin’ Each Other Out, an artistic project by Belgian artist
Jerry Galle. The show is the first exhibition in a series showcasing the results
of Gluon’s residency collaboration and focuses on Galle’s most recent work,
developed during a residency at Belgian research centre Flanders Make, hosted by
Gluon. On Saturday 20 April, we will open the expo with a keynote by Darian
Meacham (technology philosopher) and panel discussion with Jerry Galle and Marc
Engels (COO Flanders Make). Welcome!
Checkin’ Each Other Out is a project that questions our understanding of
`intelligence’. Through interaction between humans, robots and living organisms,
Galle aims to explore alternative forms of intelligence to suggest a broader
spectrum of `smart’. Artificial intelligence (AI) constitutes one of these
emerging intelligences. At the same time, there is also growing recognition of
non-human intelligences in other living organisms such as octopuses and
mycelium, which exhibit unique forms of ‘intelligence’. To encourage a shift in
perspective, Galle suggests to embrace new approaches that recognise the
complexity of intelligence in all its forms. According to Galle, it is crucial
to consider robots and artificial intelligence not merely as subordinate
entities, but as autonomous subjects. Should we emphasize fostering
collaboration and promoting a sense of shared agency and mutual commitment? It
is essential to ask questions that explore subjective experiences; such as “What
is it like to be you?” rather than sticking to the comparative, binary question
“Are you like us?”. The installation by Belgian artist Jerry Galle, features a
collaborative robot (cobot), glass sculptures and an AI-ecosystem, embodies the
uncertain interplay among all living organisms and technology.
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16279/jerry-galle/
OPENING PROGRAM
Saturday 20 april 2024, 16:00 - 20:00
More info:
https://gluon.be/art-and-research/16249/checkin-each-other-out-2/
VISITING HOURS
Open every Saturday, 11:00 - 18:00
Monday - Friday (by appointment only via noah@gluon.be)
During Art Brussels, the expo will be exceptionally open from 24 - 29 April,
11:00 - 18:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6, 1000 Brussels
********** Français **********
GLUON présente Checkin’ Each Other Out, un projet de l’artiste belge Jerry
Galle. L’exposition est la première d’une série présentant les résultats du
programme de résidence de Gluon et se concentre sur les oeuvres les plus
récentes de Galle, développées lors d’une résidence au centre de recherche belge
Flanders Make, accueilli par Gluon. Le samedi 20 avril, nous ouvrirons
l’exposition avec une conférence de Darian Meacham (philosophe de la
technologie) et une table ronde avec Jerry Galle et Marc Engels (COO Flanders
Make). Bienvenue à tous!
Checkin’ Each Other Out est un projet artistique qui interroge notre
compréhension de “l’intelligence”. A travers l’interaction entre humain, robot
et organismes vivants, Galle vise à explorer des formes alternatives
d’intelligence afin de présenter un spectre plus large de la notion de “smart”
(intelligent). L’intelligence artificielle (IA) constitue l’une de ces
intelligences émergentes. Parallèlement, on reconnaît de plus en plus
l’existence d’intelligences non-humaines dans d’autres organismes vivants tels
que les pieuvres et le mycelium, qui présentent des formes uniques
d’intelligence. Pour encourager un changement de perspective, Galle estime qu’il
est important d’adopter de nouvelles approches qui reconnaissent la complexité
de l’intelligence sous toutes ses formes. Selon lui, il est essentiel de
considérer les robots et l’intelligence artificielle non pas comme de simples
entités subordonnées, mais comme des sujets autonomes. Devrions-nous mettre
l’accent sur la stimulation de la collaboration et la création d’un sentiment
d’agence partagée et d’engagement mutuel ? Il est essentiel de poser des
questions qui explorent les expériences subjectives, telles que “Comment est-il
d’être vous ?” plutôt que de s’en tenir à la question comparative et binaire
“Êtes-vous comme nous?”.
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16400/checkin-each-other-out-4/
OUVERTURE
Samedi 20 avril 2024, 16:00 - 20:00 heures
Plus d'info:
https://gluon.be/fr/art-et-recherche/16410/ouverture-checkin-each-other-out/
HEURES D’OUVERTURES
20 avril - 25 mai
Chaque samedi de 11:00 à 18:00
Lundi - vendredi (uniquement sur rendez-vous via noah@gluon.be)
Pendant Art Brussels l’exposition sera exceptionnellement ouverte du 24 - 29
avril, 11:00 - 18:00
GLUON - Rue de l’Abattoir 4-6, 1000 Bruxelles
********** Nederlands **********
GLUON presenteert Checkin’ Each Other Out, een project van de Belgische
kunstenaar Jerry Galle.
De expo is de eerste tentoonstelling in een reeks die de resultaten van
Gluons residentiewerking toont en focust op het meest recente werk van
Galle, ontwikkeld tijdens een een residentie bij het Belgische
onderzoekscentrum Flanders Make, gehost door Gluon. Op zaterdag 20 april
openen we de expo met een keynote door Darian Meacham
(techniekfilosoof) en panelgesprek met Jerry Galle en Marc Engels (COO
Flanders Make). Van harte welkom!
Checkin’ Each Other Out is een artistiek project dat ons
begrip van `intelligentie’ bevraagt. Via interactie tussen mens, robot
en levende organismen wil Galle alternatieve vormen van intelligentie
verkennen om een breder spectrum van ‘slim’ voor te stellen. Kunstmatige
intelligentie (AI) vormt een van deze opkomende intelligenties.
Tegelijkertijd is er ook groeiende erkenning voor niet-menselijke
intelligenties in andere levende organismen zoals octopussen en
mycelium, die unieke vormen van ‘intelligentie’ vertonen. Om een
verschuiving in het perspectief te stimuleren, is het volgens Galle
belangrijk om nieuwe benaderingen te omarmen die de complexiteit van
intelligentie in al zijn vormen erkennen. Volgens Galle is het van
cruciaal belang om robots en artificiële intelligentie niet louter te
beschouwen als ondergeschikte entiteiten, maar als autonome subjecten.
Moeten we de nadruk leggen op het stimuleren van samenwerking en het
bevorderen van een gevoel van gedeelde agency en wederzijdse
betrokkenheid? Het is van essentieel belang om vragen te stellen die
subjectieve ervaringen onderzoeken; zoals “Hoe is het om jullie te
zijn?” in plaats van vast te houden aan de vergelijkende, binaire vraag
“Zijn jullie zoals ons?”. De installatie van de Belgische kunstenaar
Jerry Galle, met een samenwerkende robot (cobot), glassculpturen en een
AI-ecosysteem, belichaamt de onzekere wisselwerking tussen alle levende
organismen en technologie.
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16103/jerry-galle/
OPENING
Zaterdag 20 april 2024, 16:00 - 20:00
Meer info:
https://gluon.be/nl/kunst-en-onderzoek/16153/checkin-each-other-out-3/
OPENINGSTIJDEN
Elke Zaterdag van 11:00 tot 18:00 uur
Maandag - vrijdag (enkel op afspraak via noah@gluon.be)
Tijdens Art Brussels zal de expo uitzonderlijk open zijn van 24 - 29 april,
11:00 - 19:00
GLUON - Slachthuisstraat 4-6; 1000 Brussel
********** English **********
Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah
Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation
around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created
architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in
collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which
process equals products and things are not stable but rather in constant decay
and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images
around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination?
Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and
thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways.
Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further
programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB
Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of
More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and
alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea
as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden
behind the horizon of human knowledge. Towards a Ruined Theater is also part of
Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance
and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and
researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and
fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the
possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and
publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with
found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and
installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of
plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and
purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages
of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in
Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western
Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various
groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology.
Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in
traditional building techniques and the use of low technology, he works as an
independent architect, based in Lausanne since 2018.
********** Français **********
Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah
Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour
de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé
des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre
entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se
transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où
les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et
repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions,
métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque
rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une
ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer
l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au
concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo
sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration
avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le
cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière
différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En
utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires
de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière
l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également
partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente
a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle
travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la
matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien
avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert
potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication,
et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste
pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués
par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations
végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres
et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa
fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les
multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du
Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des
arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore
avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie
environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de
l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et
l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte
indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.
********** Nederlands **********
Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah
Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de
vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al
architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater
verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in
een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet
stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert
ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke
ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare
ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de
installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het
concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei
sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en
VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A
Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende
manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en
de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er
achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined
Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB
Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel
kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken
vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met
podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke
besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. •
Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke
als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen,
decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de
levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van
zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de
vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien
Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de
Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de
Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor
residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien
voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in
traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt
als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.
********** English **********
Designed to intrigue and captivate, the Tomb of Saint Acidule stands out at
first glance with its luminous exterior, drawing visitors closer to discovering
its mystery. The structure, a bold combination of steel and Plexiglas, fuses
past and future elements, reflecting the philosophy of Saint Acidule, who never
ceased to defy the customs of her time.
The spellbinding illustrations that adorn the tomb’s exterior are the work of
contemporary artist Elzo Durt, known for his mastery of surrealist art. These
enigmatic images transport viewers into the complex and mystical world of Saint
Acidule, with swirling floral motifs and figures that seem to dance in harmony
with the spirit of Art Nouveau.
Inside, another dimension is unveiled. The darkness invites visitors to plunge
into her tomb. Here, the legacy of Saint Acidule comes to life, revealing her
passions and contradictions and capturing the very essence of this extraordinary
woman.
The Tomb of Saint Acidule transcends the boundaries of a simple art installation
to become a fully-fledged experience of this historic site.
It is a vibrant tribute to an unconventional soul, to her love of Art Nouveau
and her psychedelic explorations that we invite you to discover.
Immerse yourself in the captivating world of Saint Acidule, a free woman from
the imagination whom we would have loved to meet.
********** Français **********
Conçu pour intriguer et captiver, le Tombeau de sainte Acidule se distingue dès
le premier regard par son extérieur lumineux, attirant les visiteurs à
s'approcher et à découvrir son mystère. Cette structure qui combine
audacieusement l'acier et le plexiglass, fusionne les éléments du passé et du
futur, reflétant ainsi la philosophie de sainte Acidule qui ne cessait de défier
les conventions de son époque.
Les illustrations envoûtantes qui ornent l'extérieur du tombeau sont l'œuvre de
l'artiste contemporain Elzo Durt, connu pour sa maîtrise de l'art surréaliste.
Ces images énigmatiques transportent les spectateurs dans l'univers complexe et
mystique de sainte Acidule, avec des motifs floraux tourbillonnants et des
figures qui semblent danser en harmonie avec l'esprit de l'Art nouveau.
À l'intérieur, une autre dimension se révèle. L'obscurité invite les visiteurs à
plonger dans sa tombe. C'est ici que l'héritage de sainte Acidule prend vie,
offrant ses passions et ses contradictions, capturant ainsi l'essence même de
cette femme extraordinaire.
Le Tombeau de sainte Acidule transcende les limites d'une simple installation
artistique pour devenir une expérience à part entière à travers ce lieu de notre
patrimoine chargé d’histoire.
C’est donc un hommage vibrant à une âme non conventionnelle, à son amour pour
l'Art nouveau et ses explorations psychédéliques que nous vous invitons à
découvrir.
Plongez dans l'univers captivant de sainte Acidule. Femme libre sortie de
l’imaginaire que nous aurions aimé rencontrer.
Œuvre réalisée suite à l’appel à collaboration lancé par Urban et l’asbl
Patrimoine & Culture aux acteurs culturels et associatifs bruxellois dans le
cadre de l'Année Art nouveau 2023 sous la coordination générale du Commissaire
Paul Dujardin.
********** Nederlands **********
Het graf van de heilige Acidule, ontworpen om te intrigeren en te boeien, valt
op het eerste gezicht op door zijn lichtgevende buitenkant en trekt bezoekers
dichterbij om zijn mysterie te ontdekken. De structuur, een gedurfde combinatie
van staal en plexiglas, versmelt elementen uit het verleden en de toekomst en
weerspiegelt de filosofie van de heilige Acidule, die nooit ophield de
conventies van haar tijd te tarten.
De betoverende illustraties die de buitenkant van het graf sieren, zijn het werk
van de hedendaagse kunstenaar Elzo Durt, bekend voor zijn meesterschap in
surrealistische kunst. Deze raadselachtige afbeeldingen nemen de kijkers mee
naar de complexe en mystieke wereld van de heilige Acidule, met wervelende
bloemmotieven en figuren die lijken te dansen in harmonie met de geest van Art
Nouveau.
Binnenin wordt een andere dimensie onthuld. De duisternis nodigt bezoekers uit
om in haar graf te duiken. Hier komt de nalatenschap van de heilige Acidule tot
leven, met haar passies en tegenstrijdigheden, die de essentie van deze
buitengewone vrouw vastleggen.
Het graf van de heilige Acidule overstijgt de grenzen van een eenvoudige
kunstinstallatie. Deze plek wordt een volwaardige ervaring van ons erfgoed dat
doordrenkt is van geschiedenis.
Het is een levendig eerbetoon aan een onconventionele ziel, aan haar liefde voor
Art Nouveau en haar psychedelische verkenningen, die we je uitnodigen te
ontdekken.
Dompel jezelf onder in de fascinerende wereld van de heilige Acidule. Een vrije
vrouw uit de verbeelding die we graag hadden ontmoet.
Le dimanche 21 avril, le musée ouvrira exceptionnellement ses portes à
l'occasion d’Erfgoeddag, la journée du patrimoine. Faro, le centre flamand de
soutien au patrimoine culturel, a choisi cette année le thème de la maison. Nous
transformerons l'atrium en salon, où vous pourrez tout apprendre sur l'inflation
et son impact sur notre vie quotidienne.Bienvenue dans notre salon situé au
musée de la Banque nationale de Belgique ! Installez-vous confortablement et
venez découvrir, au moyen de notre vidéo, quels produits du quotidien étaient
utilisés pour calculer le taux d’inflation dans le passé et aujourd’hui.
Profitez-en également pour jeter un œil à notre collection de tirelires et
apprendre l’importance de l’épargne en période d’inflation. Dans le coin des
enfants, à côté de notre salon, les jeunes épargnants en herbe pourront
fabriquer leur propre tirelire ! N’en avez-vous toujours pas assez avec
l’inflation ? Participez dès lors à l’une de nos visites guidées gratuites et
découvrez comment l’inflation a affecté la consommation des ménages au fil des
années. A bientôt !QUAND : Le musée ouvrira ses portes à l'occasion d’Erfgoeddag
le dimanche 21 avril, de 9h à 17h. Les visites guidées (sans réservation) sur
l'histoire de l'inflation se poursuivront à 10h30, 13h30 et 15h (en néerlandais)
et à 11h, 14h et 15h30 (en français), d'une durée d'environ 30 minutes
chacune.POUR Qui : Toute personne souhaitant découvrir notre musée un
dimanche.PRIX : L'entrée au musée ainsi que les visites guidées sont Gratuites.