Invisibles

Description

À travers ces témoignages, tantôt étonnants, tantôt détonants, se font entendre les voix de ces femmes du lien (quelques hommes aussi) qui « montent en première ligne » en prenant soin des lieux et des corps de personnes défaillantes. Ces visiteuses « invisibles » de tous âges, de toutes origines, cultures ou religions, ont en commun le fait de partager la vie des personnes qui bénéficient de leur soutien, quelquefois des années durant.



Cette forme d’intimité va créer des relations spécifiques de travail, où l’importance du relationnel va prendre toute sa place et tout son sens à côté du rôle social et d’accompagnement. À la fois discrètes et intruses, ces aidantes deviennent alors parfois des confidentes entre les plis et replis des corps et des cœurs …

​Le spectacle nous incite à une réflexion sur la solidarité, dans les failles de l’existence humaine, lorsque nos vies peuvent nous amener à être tantôt des aidants, tantôt des aidés, tout en mêlant poésie, comédies, petits et grands drames quotidiens.

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D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre, il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes féminins : shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50 ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara, Juliette Gréco, Sœur Sourire ou encore Amélie Nothomb. Le résultat est drôle, absurde et mélancolique. Parce que Laurence pose un regard sur une époque : des langages, des coiffures, des folklores ; mais aussi parce qu’elle éclaire la place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis l’avènement de la télévision. Ce ne sera pas un one-woman-show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle-playback, une forme en chair et en son à partager avec le public, en toute confidentialité.
********** English ********** Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences. Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown with the success it has met each time with spectators and audiences curious about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality. This festival gives Brussels an international and European profile. The festival promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the festival has established itself as Belgium's most international puppet festival. Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in 2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists and audiences from different European and international communities to discover puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the puppetry arts. 10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows, 1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table over 4 weekends. The puppeteers will come from 4 corners of the world: South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium. The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows, rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys, each more improbable than the last, journeys into puppet worlds. Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the world. ********** Nederlands ********** Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle publieken te vermaken. Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en creatieve kwaliteit. Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale poppenspelfestival van België. Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022, is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die spelen op de diversiteit van de marionettenkunst. 10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39 voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4 weekends. De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld: Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije, Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België. De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen, schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen naar poppenwerelden. Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische steden ter wereld, in de verf zet. ********** Français ********** Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous interroger et amuser tous les publics. Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique. Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette. 10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1 exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale sur 4 weekends. Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde: la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie, de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de Belgique. La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est Bruxelles.
********** Français ********** Dans une montagne de papier blanc, elle s’assied, dans ses pensées, après des heures et des heures d’écriture. Tout peut arriver. Les lignes entre le désespoir et l’espoir, le rêve et la réalité commencent à s’estomper. Soudain, les papiers qui l’entourent se réveillent et commencent à bouger. Le soleil se lève dans l’univers de l’imagination. « Niyar » est un monde à l’intérieur d’un monde. Une histoire dans son histoire, il y est question d’amour de perte et de désir d’accomplissement. Travailler dur dans un monde imparfait nous rend tristes. Les sentiments d’amour rendent heureux. Dans « Niyar », la tristesse et le désespoir bouleversent une âme de papier. Cette poésie visuelle est aussi l'oeuvre de deux artistes Mayan Iungman et Philip Ruckenwill. ********** Nederlands ********** In een berg wit papier zit ze, diep in gedachten, na uren en uren schrijven. Alles kan gebeuren. De grenzen tussen wanhoop en hoop, droom en werkelijkheid, beginnen te vervagen. Plotseling worden de papieren om hem heen wakker en beginnen te bewegen. De zon komt op in de wereld van de verbeelding. "Niyar" is een wereld in een wereld. Een verhaal in een verhaal, het gaat over liefde, verlies en het verlangen naar vervulling. Hard werken in een onvolmaakte wereld maakt ons verdrietig. Gevoelens van liefde maken ons gelukkig. In 'Niyar' overweldigen verdriet en wanhoop een papieren ziel. Deze visuele poëzie is ook het werk van twee kunstenaars, Mayan Iungman en Philip Ruckenwill. ********** English ********** In a mountain of white paper, she sits, deep in thought, after hours and hours of writing. Anything can happen. The lines between despair and hope, dream and reality, begin to blur. Suddenly, the papers around him wake up and begin to move. The sun rises in the world of the imagination. "Niyar" is a world within a world. A story within a story, it's about love, loss and the desire for fulfilment. Hard work in an imperfect world makes us sad. Feelings of love make us happy. In 'Niyar', sadness and despair overwhelm a paper soul. This visual poetry is also the work of two artists, Mayan Iungman and Philip Ruckenwill.
********** English ********** RESERVATION REQUIRED - Places are limited The Laramie Project by Moisés Kaufman is a documentary play that tells the story of how the small town of Laramie, Wyoming, in 1998 had to deal with the hate crime of which Matthew Shepard was the victim, a young gay man found tied to a fence after being brutally beaten up. On the scene appear local residents, friends of Matthew and his two executioners, religious and political leaders, activists, police, judges... Through this kaleidoscope of characters, we see an America on the margins, facing its own demons. The originality of this project lies in the fact that it is performed by a group of 15 young amateur actors aged between 15 and 18. So it is a performance with a strong subject, played by teenagers who take up the theme of homophobia and discrimination to give their own take on it, in which their own concerns resonate. ********** Français ********** RESERVATION OBLIGATOIRE - Places limitées Le Projet Laramie de Moisés Kaufman est une pièce de théâtre documentaire qui raconte comment la petite ville de Laramie, dans le Wyoming, a dû faire face en 1998 au crime haineux dont Matthew Shepard, un jeune gay retrouvé attaché à une clôture après avoir été sauvagement battu, fut la victime. Sur scène apparaissent des habitant·e·s, des ami·e·s de Matthew et de ses deux bourreaux, des responsables religieux, politiques, des militant·e·s, des forces de l’ordre, des juges… À travers ce kaléidoscope de personnages se dessine une Amérique de la marge qui fait face à ses propres démons. L’originalité de ce projet est qu’il est porté par une troupe de 15 jeunes comédien·ne·s amateurs âgé·e·s de 15 à 18 ans. C’est donc un spectacle au sujet fort porté par des ados qui s’emparent du thème de l’homophobie et des discriminations pour en donner leur propre vision, en échos à leurs propres préoccupations. ********** Nederlands ********** RESERVERING VEREIST - Plaatsen zijn beperkt The Laramie Project van Moisés Kaufman is een documentair toneelstuk dat het verhaal vertelt van hoe het stadje Laramie, Wyoming, in 1998 te maken kreeg met de haatmisdaad waarvan Matthew Shepard het slachtoffer was, een jonge homo die vastgebonden aan een hek werd gevonden nadat hij wreed in elkaar was geslagen. Op het toneel verschijnen buurtbewoners, vrienden van Matthew en zijn twee beulen, religieuze en politieke leiders, activisten, politie, rechters... Door deze caleidoscoop van personages zien we een Amerika in de marge, dat zijn eigen demonen onder ogen ziet. De originaliteit van dit project ligt in het feit dat het wordt opgevoerd door een groep van 15 jonge amateuracteurs tussen de 15 en 18 jaar oud. Het is dus een voorstelling met een sterk onderwerp, gespeeld door tieners die het thema van homofobie en discriminatie oppakken om er hun eigen visie op te geven, waarin hun eigen zorgen doorklinken.
Distants de 90 kilomètres mais philosophiquement proches, c’est naturellement que La Roseraie et Latitude 50 se rencontrent à travers ce cabaret.   Pays de ralliement, il rassemble des artistes qui se croisent régulièrement dans les salles de répétition ; de ces rencontres naît l’envie pour un moment de se rassembler, de se compléter.   Ce cabaret organisé par La Roseraie et Latitude 50 est une création unique jouée à Marchin, à la Roseraie et dans quelques grandes villes de notre petit pays. Après quelques éditions organisées avec succès il y a quelques années, le Cabaret Cirque de la Roseraie et Latitude 50 revient en force avec l’arrivée de lieux de représentations adaptés aux arts du cirque… Un beau grand chapiteau pour la Roseraie et un cirque en dur à Latitude 50.
********** Français ********** Histoire, légende, mythe? ou tout simplement le drame du temps, le drame de passer quelque part et d'habiter des lieux et des temps. Mehrzad Kateb vous propose dans un spectacle sans parole de rencontrer une marionnette qui s'interroge sur ce qu'est le drame. Créer l'instant, c'est aussi créer du théâtre. Un théâtre de la mémoire ou un théâtre de l'acte et du présent? Dans le cadre du JEM festival 2024. Avec le soutien du Rayonnement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l'Image de Bruxelles, de la Loterie Nationale et de la Commune d'Ixelles. ********** Nederlands ********** Geschiedenis, legende, mythe? Of gewoon het drama van de tijd, het drama van ergens zijn en leven in plaatsen en tijden. Mehrzad Kateb nodigt je uit, in een voorstelling zonder woorden, om een marionet te ontmoeten die zich afvraagt wat drama is. Het creëren van het moment is ook het creëren van theater. Een theater van de herinnering of een theater van actie en het heden? In het kader van het JEM festival 2024. Met de steun van het Rayonnement van de Fédération Wallonie-Bruxelles, het Image de Bruxelles, de Loterie Nationale en het Geweest van Elsene. ********** English ********** History, legend, myth? or simply the drama of time, the drama of being somewhere and living in places and times. Mehrzad Kateb invites you, in a show without words, to meet a puppet who wonders what drama is. Creating the moment is also creating theatre. A theatre of memory or a theatre of action and the present?
********** Français ********** Imaginez un peu : un spectacle familial extravagant mettant en scène un éventail de merveilles de la marionnette. Your Man's Puppets tisse l'enchantement depuis 2002, éblouissant le public avec un mélange envoûtant de tradition et d'innovation, débordant de styles de marionnettes variés. Il s'agit pas d'un spectacle comme les autres, mais d'une fusion entre le charme de l'ancien monde et des sketches d'avant-garde qui s'adaptent à l'énergie du public. Accrochez-vous à vos sièges, car l'un des points forts du spectacle est notre interprétation exclusive de "The Billy Goats Gruff", qui insuffle à chaque représentation une délicieuse dose d'humour irlandais. Ne manquez pas l'occasion de découvrir les marionnettes dans leur forme la plus spontanée et la plus captivante ! Thomas Baker est l’un des marionnettistes les plus connus d’Irlande internationalement. Plus de 20 ans d’expériences, il s’est produit en Asie et en Europe un partout. Et bizarrement, jamais en Belgique. Encore une autre Première pour le JEM festival. Première en Belgique! Dans le cadre du JEM festival 2024 au Peruchet. Avec le soutien du Rayonnement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l'Image de Bruxelles, de la Loterie Nationale et de la Commune d'Ixelles. Spectacle à partir de 5 ans. Spectacle en anglais et en gaélique. ********** Nederlands ********** Stelt u zich eens voor: een extravagante familievoorstelling met een scala aan poppenspelen. Your Man's Puppets weeft al sinds 2002 betovering en betovert het publiek met een betoverende mix van traditie en innovatie, boordevol verschillende poppenspelstijlen. Dit is niet zomaar een voorstelling, maar een fusie van ouderwetse charme en avant-garde sketches die zich aanpassen aan de energie van het publiek. energie van het publiek. Houd je stoelen vast, want een van de hoogtepunten van de show is onze exclusieve vertolking van 'The Billy Goats Gruff', die elke voorstelling doordrenkt met een heerlijke dosis charme. elke voorstelling doordrenkt met een heerlijke dosis Ierse humor. Mis de kans niet missen om poppenspel op zijn spontaanst en boeiendst te ervaren. spontane en boeiende vorm! Thomas Baker is een van Ierlands bekendste poppenspelers. internationaal. Met meer dan 20 jaar ervaring heeft hij opgetreden in Azië en Europa. Azië en Europa. En vreemd genoeg nooit in België. Toch weer een Première voor het JEM festival. Een première in België! In het kader van het JEM festival 2024 in Le Peruchet. Met de steun van het Rayonnement van de Fédération Wallonie-Bruxelles, het Image de Bruxelles, de Loterie Nationale en de Commune d'Elsene. Voor kinderen vanaf 5 jaar. Voorstelling in het Engels, en in het Gaelisch. ********** English ********** Just imagine: an extravagant family show featuring an array of puppetry marvels. Your Man's Puppets has been weaving enchantment since 2002, dazzling audiences with a spellbinding blend of tradition and innovation, brimming with a variety of puppetry styles. This is not just another show, but a fusion of old-world charm and avant-garde sketches that adapt to the energy of the audience. energy of the audience. Hold on to your seats, because one of the highlights of the show is our exclusive rendition of 'The Billy Goats Gruff', which infuses every infuses every performance with a delicious dose of Irish humour. Don't miss the chance to experience puppetry at its most spontaneous and captivating. spontaneous and captivating form! Thomas Baker is one of Ireland's best-known puppeteers. internationally. With over 20 years' experience, he has performed in Asia and Asia and Europe. And strangely enough, never in Belgium. Yet another Premiere for the JEM festival. A Belgian premiere! As part of the JEM festival 2024 at Le Peruchet. With the support of the Rayonnement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, the Image de Bruxelles, the Loterie Nationale and the Commune d'Ixelles. For ages 5 and up. Show in English and in Gaelic.
********** Français ********** Théâtre d'objets et de petites formes: des marionnettes et des objets veulent jouer et ne plus poser derrière une vitre. Donnons-leur leurs 5 secondes de célébrité dans cette combinaison d'exposition, de défilé et de cabaret. Première en Belgique, par l'artiste slovaque Katanari (découverte de notre JEM festival en 2022). Spectacle sans parole. A partir de 4 ans. ********** Nederlands ********** Theater van objecten en kleine vormen: poppen en objecten willen spelen en niet langer poseren achter glas. Laten we ze hun 5 seconds of fame geven in deze combinatie van tentoonstelling, modeshow en cabaret. Belgische première, door de Slowaakse kunstenaar Katanari (ontdekt op ons JEM-festival in 2022). Non-verbal show. Vanaf 4 jaar. ********** English ********** Theatre of objects and small forms: puppets and objects want to play and no longer pose behind glass. Let's give them their 5 seconds of fame in this combination of exhibition, fashion show and cabaret. Belgian premiere, by Slovakian artist Katanari (discovered at our JEM festival in 2022). Non-verbal show. From 4 years
Avec sa pièce Pas de Deux, Hugo Claus nous entraîne dans un univers clos : celui des répétitions d’un spectacle sur une scène de théâtre vide, en attente de ses décors et de ses lumières pour – enfin ! – ‘vivre’ devant le Public. Deux acteurs – deux ‘pointures’ comme on dit ! – s’affrontent durant ces répétitions : ils furent amants, ils se sont aimés passionnément, brutalement. Ils se sont quittés tout aussi passionnément et tout aussi brutalement. Pour l’heure, ils se retrouvent sur scène pour élaborer un spectacle. Du temps a passé, mais le temps cicatrise-t-il toutes les blessures ? Le spectateur assiste alors à ce qu’on appelle ‘du théâtre dans le théâtre’, mêlant leurs souvenirs et leurs répliques, les deux artistes – devrait-on dire plutôt : les deux adversaires ? – fracturent leur vie réelle au rythme de la construction d’une vie imaginaire … Avec l’ humour féroce d’un clown blanc et le scalpel acéré d’un chirurgien, Hugo Claus nous entraîne dans son univers où la vie finit toujours par triompher… Mais à quel prix ? La suite sur scène … ou dans la vie … ou … ? Considéré comme l’un des romanciers belges les plus talentueux de son époque, dont l’oeuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus, cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme un « flamingant francophile ». Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société flamande, tout en portant à l’universel l’évocation de la médiocrité. Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les classiques littéraires, il ne recule pas pour autant devant le burlesque et un humour des plus féroces.