Jazz Jam Session

Description

Jazz Jam Session

Jazz Jam Session đŸŽčđŸŽ·đŸŽ¶

Une grande premiùre à ne pas manquer au Bar-Rooftop du Restaurant Le Sud ✹


Vendredi 26 Avril dĂšs 18:30 retrouvez Keryan ÖztĂŒrk, musicien de jazz, crooner Ă  la voix de velours qui interprĂšte les grands standards de Broadway (Sinatra, Nat King Cole...), mĂ©langeant swing et ballades, atmosphĂšre chaude et Ă©lĂ©gante garantie.


Ouverture de la Jam Session Ă  partir de 20h30 avec le Dreher Quartet đŸŽ¶

N'hĂ©sitez pas Ă  apporter vos instruments de musique et joignez-vous Ă  nos musiciens đŸŽ·đŸŽžâœš

👉 Tarifs prĂ©fĂ©rentiels au bar pour tous les musiciens participants Ă  la Jam Session đŸ˜ƒđŸ„‚


ApprĂ©ciez vos cocktails prĂ©fĂ©rĂ©s sur fond de jazz tout au long de la soirĂ©e 🍾


📝 Renseignements et rĂ©servations +352 26 47 87 50 ou info@le-sud.lu


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Barrington Levy est nĂ© en 1964 Ă  Kingston. TrĂšs tĂŽt il se passionne pour la musique et le chant. Ses premiĂšres influences sont Dennis Brown, les Jackson Five
 Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington Levy dĂ©bute sa carriĂšre solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No Love ». C’est Ă©galement pendant cette pĂ©riode qu’il fait les chƓurs pour Byron Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques annĂ©es avant d’ĂȘtre recrutĂ© par Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel One, oĂč officient Ă  l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics quelques annĂ©es plus tard, et The Scientist au mixage ! ! ! C’est ainsi qu’il va commencer Ă  disputer et Ă  contester la suprĂ©matie des deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et « Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau produit par Jah Scew, rentrĂ© depuis dans la lĂ©gende du reggae. Le morceau fait le tour du monde. C’est le mĂȘme chemin que prend son big tune suivant « Here I come » sur le classique Intercom Riddim. Il sort ensuite de trĂšs nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il faut en retenir un : « Living Dangerously », qui rĂ©unit Barrington avec des artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.
Avec la Piano Week, qui se dĂ©roulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thĂ©matique dĂ©diĂ©e entiĂšrement Ă  un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des rĂ©citals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élĂšves. L’éventail stylistique sera trĂšs ample : musique de film, soirĂ©es Ă  thĂšme, concerts commentĂ©s, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancĂȘtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A cĂŽtĂ© de ces diffĂ©rents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thĂ©matique poursuit aussi un but pĂ©dagogique : en effet, le programme prĂ©voit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les Ă©lĂšves du Conservatoire auront l’occasion de bĂ©nĂ©ficier de l’expertise de deux pianistes et pĂ©dagogues renommĂ©s. Les Ă©lĂšves auront Ă©galement l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Le pianiste amĂ©ricain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a rĂ©alisĂ© ses Ă©tudes de piano, de musique de chambre et de pĂ©dagogie musicale Ă  l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur Ă  l’UniversitĂ© Mozarteum de Salzbourg. Sa carriĂšre de soliste et de chambriste le mĂšne dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision l’ont rendu cĂ©lĂšbre. PĂ©dagogue passionnĂ©, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se dĂ©roulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thĂ©matique dĂ©diĂ©e entiĂšrement Ă  un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des rĂ©citals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élĂšves. L’éventail stylistique sera trĂšs ample : musique de film, soirĂ©es Ă  thĂšme, concerts commentĂ©s, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancĂȘtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A cĂŽtĂ© de ces diffĂ©rents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thĂ©matique poursuit aussi un but pĂ©dagogique : en effet, le programme prĂ©voit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les Ă©lĂšves du Conservatoire auront l’occasion de bĂ©nĂ©ficier de l’expertise de deux pianistes et pĂ©dagogues renommĂ©s. Les Ă©lĂšves auront Ă©galement l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommĂ©, se produit dans le monde entier : il a Ă  son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrĂ©s. LaurĂ©at d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invitĂ© rĂ©gulier d’importants festivals. Le pianiste amĂ©ricain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a rĂ©alisĂ© ses Ă©tudes de piano, de musique de chambre et de pĂ©dagogie musicale Ă  l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur Ă  l’UniversitĂ© Mozarteum de Salzbourg. Sa carriĂšre de soliste et de chambriste le mĂšne dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision l’ont rendu cĂ©lĂšbre. PĂ©dagogue passionnĂ©, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se dĂ©roulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thĂ©matique dĂ©diĂ©e entiĂšrement Ă  un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des rĂ©citals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élĂšves. L’éventail stylistique sera trĂšs ample : musique de film, soirĂ©es Ă  thĂšme, concerts commentĂ©s, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancĂȘtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A cĂŽtĂ© de ces diffĂ©rents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thĂ©matique poursuit aussi un but pĂ©dagogique : en effet, le programme prĂ©voit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les Ă©lĂšves du Conservatoire auront l’occasion de bĂ©nĂ©ficier de l’expertise de deux pianistes et pĂ©dagogues renommĂ©s. Les Ă©lĂšves auront Ă©galement l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommĂ©, se produit dans le monde entier : il a Ă  son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrĂ©s. LaurĂ©at d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invitĂ© rĂ©gulier d’importants festivals. Le pianiste amĂ©ricain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a rĂ©alisĂ© ses Ă©tudes de piano, de musique de chambre et de pĂ©dagogie musicale Ă  l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur Ă  l’UniversitĂ© Mozarteum de Salzbourg. Sa carriĂšre de soliste et de chambriste le mĂšne dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision l’ont rendu cĂ©lĂšbre. PĂ©dagogue passionnĂ©, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20Ăšme anniversaire Ă  la Kulturfabrik le 11 mai 2024. Comme Ă  son habitude, le festival dĂ©friche la culture musicale underground et proposera une dizaine de groupes sur les deux scĂšnes de la Kulturfabrik. Une Ă©dition Ă  ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie, expĂ©rimentale et admirateur de dĂ©couvertes. La tĂȘte d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un noise-rock puissant et alambiquĂ© qui a inspirĂ© bon nombre de nos contemporains. Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entĂȘtante et chant scandĂ© au bord de la rupture, un must du 21Ăšme siĂšcle. Les britanniques de Bdrmm quant Ă  eux sont le nouvel Ă©tendard du shoegaze europĂ©en Ă  mi-chemin entre Diiv et la fibre Ă©lectronique de Radiohead – un live show Ă  toute Ă©preuve et beaucoup de dĂ©cibels : les Ă©cossais de Mogwai ne s’y sont pas trompĂ©, les signant au passage sur le label Rock Action. Maserati quant Ă  eux fĂȘtent leur 20 ans, cela tombe parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe instrumental hypnotique Ă  la croisĂ©e du post-rock et du krautrock. Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des canadiens de Cola qui Ɠuvraient il y a une dizaine d’annĂ©e sous le pseudonyme de Ought, leur indie rock Ă  la fois cĂ©rĂ©bral et efficace est un vrai souffle d’air frais dans le paysage musical actuel. Les quĂ©bĂ©cois de Corridor sont quant Ă  eux Ă  la croisĂ© du psychĂ©delisme et du indie, signĂ© sur le label Sub Pop, ils sont l’étendard d’un indie rock dĂ©complĂ©xĂ© en français dans le texte. Tramhaus est ce qui se fait de mieux en matiĂšre de post-punk europĂ©en, ils sont Ă  l’origine de live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi Ă  un son punk virulent. Les amĂ©ricains de Lip Critic sont quant Ă  eux la surprise du chef, mĂ©langeant les expĂ©rimentationsde Death Grips Ă  la verve des Beastie Boys, leur hip-hop expĂ©rimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont un autre groupe Canadien sachant mĂȘler jangle pop et indie pour des mĂ©lodies tout en fraĂźcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les Ă©lans mĂ©lodiques de Cloud Nothings. Enfin, l’affiche sera complĂ©tĂ©e par les locaux de No Metal In This Battle qui sont l’un des groupes live les plus apprĂ©ciĂ©s du pays mĂȘlant une Ă©nergie punk Ă  un son afrobeat voir kraut, la journĂ©e dĂ©butera quant Ă  elle avec les effluves electro pop du duo Foreigners. Comme Ă  son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de cuisine vĂ©gĂ©tarienne ainsi que des bacs Ă  disques et de merchandising, un vrai paradis de la culture underground en soi !
VĂ©ritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de nombreuses annĂ©es, le Percussion in Concert rĂ©unit les Ă©lĂšves des classes de percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et d’Erik Larrea autour d’un programme d’époques et de styles trĂšs variĂ©s : de la musique classique jusqu’aux tendances plus modernes, ce programme Ă©clectique saura plaire Ă  un public de tout Ăąge et venant de tous les horizons.
Mary in the junkyardMary in the junkyard est un de ces groupes dont la scĂšne indie londonienne a le secret : un seul single au compteur mais une solide rĂ©putation scĂ©nique (notamment au Windmill, club mythique qui a vu Ă©clore Squid, Black Midi ou Shame) et une hype qui va en grandissant. La voix cassĂ©e de la chanteuse Cari Freeman-Taylor sublime leur premier single tonitruant, “Tuesday”, et les comparaisons Ă©logieuses avec Big Thief et Radiohead n’ont pas tardĂ© Ă  pleuvoir. Attention, coup de cƓur !Use KnifeUse Knife rĂ©alise une symbiose unique entre musique underground occidentale et sonoritĂ©s arabes traditionnelles. S’appuyant sur des rythmes Ă©lectroniques propulsifs, des mĂ©lodies sĂ©quencĂ©es et des tambours vibrants, le trio exprime sa vision de la libre pensĂ©e dans un monde globalisĂ©.
Un festival à taille humaine, à la programmation curieuse et de caractÚre: prÚs de 40 artistes, 20 lieux de concerts publics et privés du patrimoine arlonais, 5 soirées, un parcours de showcases gratuits (le Lab) et une balade électro-cycliste
El Jose Y Ciccio croisent leurs instruments (guitare / harmonica) et joignent leur amour du blues pour vous proposer, le temps d'une soirĂ©e, un voyage au temps des pionniers de la musique du Diable ! BiberonnĂ© dĂšs l'enfance par le blues rock de Stevie Ray Vaughan, El Jose est un musicien auto-didacte. Il forme dĂšs l'Ă©tĂ© 2012 une premiĂšre formation, El Jose and the Hibbie Blues, avec qui il enregistrera un premier album, et en profite pour s'enrichir d'une solide expĂ©rience scĂ©nique. En 2017 El Jose produit un second album avec les Hibbie Blues, « Back On Track », avec quelques invitĂ©s de renom tels que Mike Lattrell aux claviers et Russ Green Ă  l'harmonica, et un EP acoustique, « Solo Sessions » oĂč il interprĂšte seul avec ses guitares des compositions teintĂ©es de slide et de sonoritĂ©s plus rurales. Il en profite pour se produire en solo sur quelques scĂšnes, notamment celle du Chom'Blues Festival Ă  l'Ă©tĂ© 2018. Afin d'explorer ce blues plus rural, il rejoint le groupe Foggy Blues emmenĂ© par Stefano Moscato, dont il produira l'album Tons Of Blues courant 2018. ParallĂšlement, El Jose multiplie les projets afin d'explorer les diffĂ©rentes facettes du Blues qu'il affectionne. Il monte un nouveau trio, The Chicago Thunders, au rĂ©pertoire axĂ© sur les grands standards qui ont bercĂ© sa jeunesse. Suite Ă  sa rencontre avec le bluesman japonais Shun Kikuta, El Jose organise la premiĂšre tournĂ©e fran?aise de cet artiste en avril 2019. Le dernier concert de cette tournĂ©e, au Hall Blues Club de PĂ©lussin, a Ă©tĂ© enregistrĂ© et sorti au Japon et en France sous le nom « Shun Kikuta with El Jose and the Hibbie Blues - Live in France » Lors de l'Ă©tĂ© 2019, El Jose fait partie du line up du 1er International Blues Summit de Tokyo, et en profite pour se produire sur plusieurs scĂšnes japonaises Ă  Tokyo, Nakano, Kyoto et Shizuoka En 2021, maintenant basĂ© Ă  Nancy, au coeur de la rĂ©gion Grand Est, El Jose est de retour accompagnĂ© d'une toute nouvelle formation, El Jose and the Bluebirds. Ils participent notamment au festival de Verdun, Les Faubourgs du Blues. Cette nouvelle formation navigue dans les eaux troubles du Chicago Blues, sans toutefois renier des influences funk et soul. « El Jose revendique haut et fort l'influence du Texas Blues sur sa musique. La voix est parfaite et la guitare se fait incisive, respirant le Blues. » -Blues Magazine Site web : https://legueulard.fr/web/ Infos rĂ©servation : info@legueulard.fr
Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens ou installez-vous dans la cafĂ©tĂ©ria pour savourer cette soirĂ©e conviviale pleine de groove, de crĂ©ativitĂ© et d’énergie, lors de laquelle les musiciens improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne musique, les Jazz Jam Sessions promettent d’ĂȘtre une expĂ©rience mĂ©morable. Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes Ă  tous les niveaux et Ă  tous les instruments.