Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. TrÚs tÎt il se passionne pour la
musique et le chant. Ses premiĂšres influences sont Dennis Brown, les Jackson
Five⊠Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur
premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington
Levy dĂ©bute sa carriĂšre solo avec le single « A Long Time Since We Donât Have No
Love ». Câest Ă©galement pendant cette pĂ©riode quâil fait les chĆurs pour Byron
Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques annĂ©es avant dâĂȘtre recrutĂ© par
Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel
One, oĂč officient Ă lâĂ©poque les musiciens qui formeront les Roots Radics
quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
Câest ainsi quâil va commencer Ă disputer et Ă contester la suprĂ©matie des
deejays de lâĂ©poque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et «
Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo
Lawes. Et câest en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau
produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait
le tour du monde. Câest le mĂȘme chemin que prend son big tune suivant « Here I
come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de trĂšs nombreux albums et collabore avec des artistes. Sâil
faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des
artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.
Jazz Jam Session
Description
Jazz Jam Session
Jazz Jam Session đčđ·đ¶
Une grande premiĂšre Ă ne pas manquer au Bar-Rooftop du Restaurant Le Sud âš
Vendredi 26 Avril dĂšs 18:30 retrouvez Keryan ĂztĂŒrk, musicien de jazz, crooner Ă la voix de velours qui interprĂšte les grands standards de Broadway (Sinatra, Nat King Cole...), mĂ©langeant swing et ballades, atmosphĂšre chaude et Ă©lĂ©gante garantie.
Ouverture de la Jam Session Ă partir de 20h30 avec le Dreher Quartet đ¶
N'hĂ©sitez pas Ă apporter vos instruments de musique et joignez-vous Ă nos musiciens đ·đžâš
đ Tarifs prĂ©fĂ©rentiels au bar pour tous les musiciens participants Ă la Jam Session đđ„
ApprĂ©ciez vos cocktails prĂ©fĂ©rĂ©s sur fond de jazz tout au long de la soirĂ©e đž
đ Renseignements et rĂ©servations +352 26 47 87 50 ou info@le-sud.lu
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Organiser
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Suggested events
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entiĂšrement Ă un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
rĂ©citals, des concerts dâenseignants et des auditions dâĂ©lĂšves. LâĂ©ventail
stylistique sera trÚs ample : musique de film, soirées à thÚme, concerts
commentĂ©s, avec des incursions dans le domaine du clavecin â ancĂȘtre du piano â
tout comme dans celui du jazz.
A cÎté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prĂ©voit deux masterclasses, lâune avec Olivier De Spiegeleir et
lâautre avec Stan Ford. Ainsi, les Ă©lĂšves du Conservatoire auront lâoccasion de
bĂ©nĂ©ficier de lâexpertise de deux pianistes et pĂ©dagogues renommĂ©s. Les Ă©lĂšves
auront Ă©galement lâoccasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
rĂ©alisĂ© ses Ă©tudes de piano, de musique de chambre et de pĂ©dagogie musicale Ă
lâUniversity of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur Ă lâUniversitĂ©
Mozarteum de Salzbourg. Sa carriĂšre de soliste et de chambriste le mĂšne dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision lâont rendu
célÚbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant quâauditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entiĂšrement Ă un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
rĂ©citals, des concerts dâenseignants et des auditions dâĂ©lĂšves. LâĂ©ventail
stylistique sera trÚs ample : musique de film, soirées à thÚme, concerts
commentĂ©s, avec des incursions dans le domaine du clavecin â ancĂȘtre du piano â
tout comme dans celui du jazz.
A cÎté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prĂ©voit deux masterclasses, lâune avec Olivier De Spiegeleir et
lâautre avec Stan Ford. Ainsi, les Ă©lĂšves du Conservatoire auront lâoccasion de
bĂ©nĂ©ficier de lâexpertise de deux pianistes et pĂ©dagogues renommĂ©s. Les Ă©lĂšves
auront Ă©galement lâoccasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
dâimportants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est lâinvitĂ© rĂ©gulier dâimportants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
rĂ©alisĂ© ses Ă©tudes de piano, de musique de chambre et de pĂ©dagogie musicale Ă
lâUniversity of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur Ă lâUniversitĂ©
Mozarteum de Salzbourg. Sa carriĂšre de soliste et de chambriste le mĂšne dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision lâont rendu
célÚbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant quâauditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entiĂšrement Ă un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
rĂ©citals, des concerts dâenseignants et des auditions dâĂ©lĂšves. LâĂ©ventail
stylistique sera trÚs ample : musique de film, soirées à thÚme, concerts
commentĂ©s, avec des incursions dans le domaine du clavecin â ancĂȘtre du piano â
tout comme dans celui du jazz.
A cÎté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prĂ©voit deux masterclasses, lâune avec Olivier De Spiegeleir et
lâautre avec Stan Ford. Ainsi, les Ă©lĂšves du Conservatoire auront lâoccasion de
bĂ©nĂ©ficier de lâexpertise de deux pianistes et pĂ©dagogues renommĂ©s. Les Ă©lĂšves
auront Ă©galement lâoccasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
dâimportants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est lâinvitĂ© rĂ©gulier dâimportants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
rĂ©alisĂ© ses Ă©tudes de piano, de musique de chambre et de pĂ©dagogie musicale Ă
lâUniversity of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur Ă lâUniversitĂ©
Mozarteum de Salzbourg. Sa carriĂšre de soliste et de chambriste le mĂšne dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision lâont rendu
célÚbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant quâauditeurs.
Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20Ăšme anniversaire Ă la
Kulturfabrik le 11 mai 2024.
Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et
proposera une dizaine de groupes sur les deux scĂšnes de la Kulturfabrik. Une
Ă©dition Ă ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie,
expérimentale et admirateur de découvertes.
La tĂȘte dâaffiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un
noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains.
Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entĂȘtante et chant scandĂ© au bord
de la rupture, un must du 21Ăšme siĂšcle. Les britanniques de Bdrmm quant Ă eux
sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre
Ă©lectronique de Radiohead â un live show Ă toute Ă©preuve et beaucoup de dĂ©cibels
: les Ă©cossais de Mogwai ne sây sont pas trompĂ©, les signant au passage sur le
label Rock Action. Maserati quant Ă eux fĂȘtent leur 20 ans, cela tombe
parfaitement vu que câest lâanniversaire du festival. Câest un groupe
instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock.
Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des
canadiens de Cola qui Ćuvraient il y a une dizaine dâannĂ©e sous le pseudonyme de
Ought, leur indie rock Ă la fois cĂ©rĂ©bral et efficace est un vrai souffle dâair
frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux
à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont
lâĂ©tendard dâun indie rock dĂ©complĂ©xĂ© en français dans le texte. Tramhaus est ce
qui se fait de mieux en matiĂšre de post-punk europĂ©en, ils sont Ă lâorigine de
live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi Ă un son punk virulent.
Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant
les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop
expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont
un autre groupe Canadien sachant mĂȘler jangle pop et indie pour des mĂ©lodies
tout en fraßcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie
Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les Ă©lans
mélodiques de Cloud Nothings.
Enfin, lâaffiche sera complĂ©tĂ©e par les locaux de No Metal In This Battle qui
sont lâun des groupes live les plus apprĂ©ciĂ©s du pays mĂȘlant une Ă©nergie punk Ă
un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves
electro pop du duo Foreigners.
Comme Ă son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de
cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai
paradis de la culture underground en soi !
VĂ©ritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de
nombreuses années, le Percussion in Concert réunit les élÚves des classes de
percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et dâErik Larrea autour dâun
programme dâĂ©poques et de styles trĂšs variĂ©s : de la musique classique jusquâaux
tendances plus modernes, ce programme Ă©clectique saura plaire Ă un public de
tout Ăąge et venant de tous les horizons.
Mary in the junkyardMary in the junkyard est un de ces groupes dont la scĂšne
indie londonienne a le secret : un seul single au compteur mais une solide
réputation scénique (notamment au Windmill, club mythique qui a vu éclore Squid,
Black Midi ou Shame) et une hype qui va en grandissant. La voix cassée de la
chanteuse Cari Freeman-Taylor sublime leur premier single tonitruant, âTuesdayâ,
et les comparaisons Ă©logieuses avec Big Thief et Radiohead nâont pas tardĂ© Ă
pleuvoir. Attention, coup de cĆur !Use KnifeUse Knife rĂ©alise une symbiose
unique entre musique underground occidentale et sonorités arabes
traditionnelles. Sâappuyant sur des rythmes Ă©lectroniques propulsifs, des
mélodies séquencées et des tambours vibrants, le trio exprime sa vision de la
libre pensée dans un monde globalisé.
Un festival Ă taille humaine, Ă la programmation curieuse et de caractĂšre: prĂšs
de 40 artistes, 20 lieux de concerts publics et privés du patrimoine arlonais, 5
soirées, un parcours de showcases gratuits (le Lab) et une balade
Ă©lectro-cycliste
El Jose Y Ciccio croisent leurs instruments (guitare / harmonica) et joignent
leur amour du blues pour vous proposer, le temps d'une soirée, un voyage au
temps des pionniers de la musique du Diable !
Biberonné dÚs l'enfance par le blues rock de Stevie Ray Vaughan, El Jose est un
musicien auto-didacte.
Il forme dÚs l'été 2012 une premiÚre formation, El Jose and the Hibbie Blues,
avec qui il enregistrera un premier album, et en profite pour s'enrichir d'une
solide expérience scénique.
En 2017 El Jose produit un second album avec les Hibbie Blues, « Back On Track
», avec quelques invités de renom tels que Mike Lattrell aux claviers et Russ
Green Ă l'harmonica, et un EP acoustique, « Solo Sessions » oĂč il interprĂšte
seul avec ses guitares des compositions teintées de slide et de sonorités plus
rurales. Il en profite pour se produire en solo sur quelques scĂšnes, notamment
celle du Chom'Blues Festival à l'été 2018.
Afin d'explorer ce blues plus rural, il rejoint le groupe Foggy Blues emmené par
Stefano Moscato, dont il produira l'album Tons Of Blues courant 2018.
ParallÚlement, El Jose multiplie les projets afin d'explorer les différentes
facettes du Blues qu'il affectionne.
Il monte un nouveau trio, The Chicago Thunders, au répertoire axé sur les grands
standards qui ont bercé sa jeunesse.
Suite Ă sa rencontre avec le bluesman japonais Shun Kikuta, El Jose organise la
premiÚre tournée fran?aise de cet artiste en avril 2019. Le dernier concert de
cette tournée, au Hall Blues Club de Pélussin, a été enregistré et sorti au
Japon et en France sous le nom « Shun Kikuta with El Jose and the Hibbie Blues -
Live in France »
Lors de l'été 2019, El Jose fait partie du line up du 1er International Blues
Summit de Tokyo, et en profite pour se produire sur plusieurs scĂšnes japonaises
Ă Tokyo, Nakano, Kyoto et Shizuoka
En 2021, maintenant basé à Nancy, au coeur de la région Grand Est, El Jose est
de retour accompagné d'une toute nouvelle formation, El Jose and the Bluebirds.
Ils participent notamment au festival de Verdun, Les Faubourgs du Blues. Cette
nouvelle formation navigue dans les eaux troubles du Chicago Blues, sans
toutefois renier des influences funk et soul.
« El Jose revendique haut et fort l'influence du Texas Blues sur sa musique. La
voix est parfaite et la guitare se fait incisive, respirant le Blues. » -Blues
Magazine
Site web : https://legueulard.fr/web/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens
ou installez-vous dans la cafétéria pour savourer cette soirée conviviale pleine
de groove, de crĂ©ativitĂ© et dâĂ©nergie, lors de laquelle les musiciens
improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne
musique, les Jazz Jam Sessions promettent dâĂȘtre une expĂ©rience mĂ©morable.
Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes Ă tous les niveaux et Ă
tous les instruments.