L'Entrepôt

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► BAD SITUATION BAD SITUATION c’est du courant brut amplifié dans un mur de son. Il a été créé en 2021 par le YouTuber français Aziz Bentot (Voix/Guitare) connu sous le nom de Dealer2Metal et par Lucas Pelletier (Batterie). Ce duo à haute tension s’inspire des groupes qui auront fait l’âge d’or de la scène Rock/Metal des années 90. Il propose une musique accessible et efficace. BAD SITUATION se définit par de gros riffs de guitare, un sens de la mélodie maîtrisé, des refrains entêtants et une énergie débordante. Avec de tels ingrédients le duo va sûrement devenir rapidement le nouveau visage de la scène rock alternative. ► BREAKING OUT Laissez-vous vous immerger par l'univers musicale des puissants riffs de guitare et de la double grosse caisse du groupe arlonais 'Breaking Out'. Formé en 2018 dans les entrailles de l'Entrepôt, ces 4 zicos passionnés par la scène Rock et Heavy Metal qui les ont tant bercé durant leurs enfances, se sont lancés le défi de conquérir à leur tour la scène Rock belge et internationale et ainsi "Spread the Rock'n'Roll", et dévoilent dès 2020, un premier single 'Look So Cool', sous les conseils et l’encadrement artistiques de Rudy Lenners (ex Scorpions). Concoctant un somptueux cocktail de puissance, groove et d'émotion, Breaking Out apportent leur touche musicale à la formule classique de la musique Rock, accentué par quelques expérimentations rythmiques et harmoniques, puisant leur inspiration dans les sonorités des légendaires Guns N' Roses, Metallica, AC/DC ou encore Foo Fighters. Découvrez avec eux, un show massif full en énergie, où la limite des décibels n'existe plus. Soyez prêt à vous faire frapper par le mur du son de Breaking Out !
► GEEEKO Avec son dernier projet « peine 333 » sortie en avril 2023, l'artisterappeur, Geeekoest en passe de devenir une des valeur sûre du paysagemusical francophone. Son histoire de vie est une tribulation entre leRwanda, la Côte d'Ivoire et la Belgique. Sa musique, à mi-chemin entreBurna Boy, Saint Jhn, Juice WRLD est un patchwork de ses émotions et deses états d'âme. Une thérapie à cœur ouvert dans laquelle se mélangenttrahisons, peines sentimentales, espoir et manque d'argent. C'est dansles rues de Bruxelles qu'il puise la majeur partie de son inspiration.Il est le fruit d'une jeunessecosmopolite aux influences diverses dontil se veut porte étendard. ► LOWKY Lowky, jeune artiste de nationalité Suisse-Luxembourgeois âgé de 24 ans, est basé sur Bruxelles, ville qui donne vie à sa créativité musicale. Ses premiers pas dans la musique se sont faits à l'âge de 15 ans, porté par des influences de la scène américaine. Les débuts de l'artiste ont été marqués par la collaboration entre deux amis d'enfance, tous deux partageant une passion commune pour la musique. Cependant, c'est en tant qu'artiste solo que Lowky trouve véritablement sa voix. Ses débuts en solos ont été marqués par une série de single qui ont captivé l'attention des auditeurs. Lowky intègre un éventail d'influences musicales, allant de Travis Scott à Hamza, ou en encore Childish Gambino, et les incorpore de manière unique. Le style musical de Lowky est une évolution artistique constante. Cette évolution offre à ses auditeurs une expérience diversifiée, où chacun trouvera des éléments qui correspondent à ses goûts. En explorant de nouvelles influences et de nouveaux genres, il préserve son intégrité artistique en apportant une touche personnelle à chaque projet. Son parcours musical reflète sa quête de croissance en tant qu'artiste tout en demeurant en harmonie avec sa vision musicale. ► HA$H HA$H vient d'Arlon et évolue en auto-production. Il enregistre la plupart de ses morceaux au Luxembourg, dans lesquels il parle de son quotidien.
► DORIA D Doria D, 23 ans, auteure, compositrice, interprète. Esprit torturé dans un monde absurde, dès la petite enfance Doria se réfugie dans l'écriture et la musique. Elle se produit dès ses 16 ans avec ses petites chansons en construction et sa guitare électrique dans des bars. Elle signe en 2020 avec le label G-major Records et sort en 2021 son premier ep Dépendance. Son single phare est monté à la première place de l’ultra top et cumule plus de 10 MILLIONS d’écoutes sur les plateformes de streamings. Après deux tournées de plus de 50 dates chacune avec des scènes allant de mille à 10 milles personnes, deux premières parties de Grand Corps Malade à Cannes et à Forest National, Doria prend un peu de temps pour elle, pour prendre du recul et se recentrer. Doria est maintenant en indé, elle travaille sur un nouvel ep qu'elle crée avec ses potes et fera son grand retour en 2024 avec de nouveaux sons qui lui ressemblent. Doria rêve secrètement qu’un jour on puisse soigner et réunir toutes les âmes du monde grâce à la musique. ► CLOÉ ZIMMER Cloé a 21 ans et est passionnée de musique depuis sa naissance. Elle a été hautboiste pendant 11 ans avant de se consacrer à une seconde passion : le chant. Il faisait partie intégrante de sa vie, mais une vie secrète, jusqu'au jour où elle s'est dit "pourquoi pas The Voice "? Et sans s'en rendre compte, cette question avait déjà changé son quotidien. L'aventure se termine en quart de finale mais la passion se dépeuple. ► DJ MAX
► TALIESYN Avec son opéra rock dystopique Contes Totalitaires, Taliesyn nous emmène dans une société imaginaire sombrant inéluctablement dans la dictature. Suivant les pas du héros Hector Belory dans cet univers inquiétant, Taliesyn nous offre un voyage musical durant lequel son rock en français côtoie différents styles tels que le jazz ou le métal.
Entrée gratuite - ouvert à tous·tes ♡▬▬▬▬▬▬▬▬τ ;▬▬Voici déjà le printemps et le temps venu pour nos musicien·nes de se préparer pour vous présenter le travail accompli depuis le mois de septembre.Nous avons, cette année encore, l'immense joie de vous convier au double-concert des ateliers de L'Entrepôt le dimanche 26 mai 2024 à la salle de concert l'Entrepôt à Arlon à 14h30 et 16h30 (2 rue Zénobe Gramme).Ce spectacle est pour nous l'occasion de vous présenter l'évolution et les progrès musicaux de nos musicien·nes en guitare, piano, basse, chant et batterie au travers d'une pédagogie collective et interdisciplinaire. Cette année, les ateliers 'Jeu en groupe' ont vu éclore pas moins de 5 groupes : The Granny Smiths, Black Revenge, Purple Sharks, Trippy Guys et Floating Warehouse, qui vous présenteront leurs meilleures compositions.Venez soutenir les artistes de demain !Avec la participation de nos professeurs : François, Antoine, Benoît, Olivier, Isaac et Jean-Marie▬▬▬▬▬▬▬▬ #9644;▬▬HORAIRES :14H30 — ouverture des portes15H — ateliers, part. 115H45 — jeu en groupe avec The Granny Smiths, Black Revenge, Purple Sharks____________16H30 — ouverture des portes17H — jeu en groupe avec Trippy Guys, Floating Warehouse17H20 — ateliers, part. 2
► ELYSIAN FIELDS “What the Thunder Said”, le treizième album studio d'Elysian Fields, marque la dernière sortie en date d'une période fertile pour cet énigmatique groupe new-yorkais après l'acclamé “Once Beautiful Twice Removed” (Ojet, 2022). Pour ce nouvel enregistrement, le duo principal d'Elysian Fields, composé de Jennifer Charles et Oren Bloedow, a fait traverser l'Atlantique à son groupe de tournée française (Matthieu Lopez et Olivier Pérez, également connus sous le nom de Matt Low et Garciaphone) pour venir travailler avec lui à New York. Au cours de leurs récentes tournées européennes, le groupe s'est rapproché et a développé un langage musical subtil et rythmé que Jennifer et Oren sont ravis d'avoir capturé dans ces douze chansons. Le quatuor a enregistré “What the Thunder Said”, à New York avec Ed Pastorini et Thomas Bartlett, collaborateurs créatifs de longue date d'Elysian Fields. James Yost a coproduit, enregistré et mixé l'album, faisant ressortir les univers sonores d'Oren et de Jennifer, tandis que les paroles révèlent l'expérience de près de 30 ans de vie commune en tant que groupe. Dans ce récit, parsemé d'images de la nature et du paysage urbain, EF pose les grandes questions, tissant la toile du monde qui les entoure pour y trouver les axiomes et les affections qui aident à raconter les histoires que seuls Elysian Fields peuvent évoquer. La voix de Jennifer est plus fragile et plus légère (“This World Is Just A World” “Strawberry Moon”), voyageant vers des endroits intrépides et inébranlables (“Must Have Meant” “Changeling” “Know Not Whorl”) ou à travers les cieux (“Before The Crashing Waves” “I Can Give You That”). Tantôt à travers le mythe, tantôt à travers le tragi-comique, et toujours à travers une poésie imprégnée de recherche et de désir, Elysian Fields continue d'habiter et de nous renvoyer les vérités les plus profondes de l'expérience humaine. ► GRAVAS Trio pop emmené par Aurélie Gravas (La Femme d’Ali), Françoise Vidick (Zap Mama, dEUS, BJ Scott, Joy) et Marc A. Huyghens (Venus, Joy). Des femmes-lionnes vagabondent dans des prairies fluorescentes, des chiens de traîneau emportent les derniers trappeurs, des enfants oranges vivent les yeux clos, des drames se changent en du velours, des vieilles femmes chantent au bord des falaises, les maîtres du temps sont maudits et les lois sont écrites par des femmes... Bienvenue dans le monde halluciné de GRAVAS !
► IT IT ANITA Nouvel album enregistré et mixé par Amaury Sauvé à The Apiary Studio (Birds in Row). Sortie en octobre 2023 sur Vicious Circle Records (Slift, Psychotic Monks, Lysistrata, ...) et Luik Music. Si les racines d' IT IT ANITA sont ancrées dans le noise des années 90, le trio originaire de Liège transcende les catégories avec un son puissant et sincère. Guitares bruitistes et rythmiques oppressantes sont au programme de prestations scéniques sans concession où se mêlent tension et relâchement, où se disputent énergie brute et subtilité. Pour les dix ans du groupe, leur cinquième album prend de nouveaux risques, sans jamais trahir l'essence même de ce qu'est It It Anita. ► FERVENTS FERVENTS n'a pas choisi son nom au hasard. Formé à Liège en pleine pandémie, le trio propose un mélange exutoire de garage punk aux influences multiples. En 2022, Fervents sort un premier EP propulsé par le single entêtant « Billy ». Le groupe enchaine les concerts en Belgique, aux Pays-Bas et part en Angleterre pour tourner avec Pit Pony (UK). Début 2023, FERVENTS retourne en studio pour enregistrer un second EP qui fera la part belle aux influences grunge et hardcore des 90's.
► DALÍ Dalí est un jeune artiste de 21 ans, dont les inspirations s'étendent de la chanson française au r'n'b US. Accompagné de son compositeur Kura, l'artiste développe une esthétique à la croisée des chemins entre rap et chanson, mêlant thématiques fortes et mélodies légères. Fort de ses premières sorties qui l'ont placé sur le devant de la scène émergente actuelle, il revient avec un nouveau projet intitulé "Muse" qui retrace ses expériences et souvenirs de ses moments passés auprès des figures féminines qui l'ont marqué. ► CYRIUS Jeune rappeur belge originaire de la région d'Habay-la-Neuve, Cyrius se démarque tant par son style de rap inspiré par la New Wave que par ses prods très travaillées. Il aime joindre la poésie des notes à la poésie des mots, en proposant une musique qui vous fera voyager dans son univers situé quelque part entre ombre et lumière.
► KENO Entre rap conscient et sonorités mélodieuses, Keno nous invite à plonger dans son univers qu’il façonne depuis quelques années. En live, pour la première fois. ► HOLIN ► SUBSOUND (afterparty)
The Mission (ou The Mission UK) est un groupe formé par Wayne Hussey et Craig Adams, issu des Sisters of Mercy, qui s'est imposé en plus de 30 ans de carrière comme un monument du Goth Rock et du Post Punk avec des tubes comme Wasteland, Butterfly On A Wheel ou Deliverance.

Past events

► DEEZ NUTS "You Got Me Fucked Up" est l'album que DEEZ NUTS avait besoin d'écrire. JJ Peters (chant) explique : « C'est la bouffée d'air frais qui nous manquait cruellement, à nous et à nos fans. Ce qui ressort le plus de notre écriture, de notre performance et de l'ambiance de tout cet album : nous avons enfin retrouvé notre son de fête, mais pas dans le sens de paroles « de fête » battues à mort. Ces chansons crient simplement au plaisir. DEEZ NUTS a délibérément choisi différents endroits pour écrire et enregistrer l'album, bien qu'il soit resté avec Andrew Neufeld (Comeback Kid, Sights & Sounds) comme coproducteur. «Cette fois, nous avons écrit à Toronto plutôt qu'à New York et enregistré à Los Angeles plutôt qu'à Boston comme nous l'avons fait sur les deux derniers albums. La différence que l'environnement apporte à l'album se ressent très clairement à travers ses dix bangers. "You Got Me Fucked Up" n'est que ça : dix bangers. Il n'y a pas de chansons humoristiques de 20 secondes, mais ce sont dix chansons bien écrites et bien structurées. « Certaines personnes souscrivent à la philosophie « si ce n'est pas cassé, ne le répare pas ». La mienne a toujours été « si tu n'évolues pas, tu meurs ». Je ne pouvais pas attendre une seconde de plus pour mettre cela en jeu avec DN en utilisant ce nouvel album comme véhicule. Selon Peters, « You Got Me Fucked Up » est l'album le plus important de leur discographie depuis « Stay True » – et il a hâte que vous en profitiez tous ! Les trois singles choisis par le groupe jouent tous un rôle précieux dans la présentation de cet album à leurs fans inconditionnels et j'espère qu'ils accueilleront également de nouveaux venus et d'éventuels indécis. "Crooked Smile" est aussi accrocheur et contagieux qu'énervé et menaçant, une introduction parfaite. "Singalong" est peut-être le plus DEEZ NUTS pour ceux qui craignent le changement. "C'est notre vieux son familier sous stéroïdes et agrémenté de mélodie", dit Peters. « Bitterest End » vous fait savoir que vous pouvez vous attendre à l'inattendu tout au long de cet album. "Cela amène notre son et notre écriture vers de nouveaux endroits, mais d'une manière très DN." Peu de temps après la sortie de « You Got Me Fucked Up », DEEZ NUTS entamera une tournée européenne avec Lionheart, Kublai Khan, Obey The Brave et Fallbrawl. Une tournée que Peters attend avec impatience : « Nous serons sur la route avec les potes… en Europe en novembre, pour écouter ces chansons dans l'arène live pour la première fois, s'il vous plaît, ne manquez pas ces concerts, ils vont en être un pour les livres et le début de notre prochain chapitre. « You Got Me Fucked Up » est disponible en : Ltd. CD Digipak, LP+CD et Album numérique. ► ONE HOUR ONE HOUR! Ces gars-là viennent de Rochefort, et t'inquiète que là-bas ils savent ce qu'on peut faire en une heure. Mais ils ont une manière bien à eux de t'expliquer tout ça. Ils t'ont préparé un petit cocktail metal-hardcore de derrière les fagots dont tu nous diras des nouvelles. Tu entendras parler de dindes, d'Inde, de civisme et de rage, parce que même si ces gars-là aiment faire la fête sur scène et avec leur public, ils savent aussi diluer leur colère à travers leurs textes et leurs riffs assassins, parsemés de beatdowns à t'en décrocher la nuque. ► SMOKEBOMB SMOKEBOMB est un groupe de cinq membres issu de Bruxelles qui mixe le Hardcore, le Punk avec le Metal, le Hip Hop et tout ce qui groove. Fort influencés par les 90's, ils prennent nos influences dans des groupes tels que Hed PE, Downset, E- Town Concrete, Dog Eat Dog Rage Against The Machine, Cypress Hill, Snot, Madball, Biohazard,Transplants, The Beastie Boys, Suicidal Tendencies, Rotting Out, Turnstile, Take Offense, ... pour en faire une mixture moderne et personnelle.
W!zard : Le trio bordelais W!ZARD propose une puissante mixture de noise rock, post-punk et post-hardcore. Violent et sombre, leur son n'en est pas moins audacieux et saisissant. Inspiré par Daughters, Idles ou At The Drive In, W!ZARD se dessine sa propre empreinte musicale en associant un chant impulsif, une section rythmique écrasante et une guitare tonitruante. Péniche : « Un post-punk n'ayant pour seul cri que celui de ses instruments. Un combat, une urgence. PÉNICHE c'est une gabare des bords de Loire préférant voguer sur l'eau agitée des pleines mers qu'offrir ses bancs aux croisiéristes ordinaires. » La Vague Parallèle Né en 2018, le trio tourangeau d'adoption dévoile deux ans plus tard « A T L A S », un premier EP brut, puissant, qui servira de véritable acte de naissance pour le groupe. Suivra « DEUXIÈME ÉTOILE » en 2022. Un second opus à l'identité affirmée où se mêlent des rythmiques entêtantes à travers cinq titres inspirés de la course au large. Avec toujours l'ambition d'obtenir un jour une brève dans Gonzaï, PÉNICHE attaque 2023 de front avec l'enregistrement d'un premier album, dont la sortie est prévue pour le printemps 2024. Thathanh : Grabuge rock from Fratin Mercury : dj set
Emile Londonien House Party feat. Kuna Maze https://youtu.be/dLeXctdWsbY?si=Ex9Zqya9j_qy58zU [https://youtu.be/dLeXctdWsbY?si=Ex9Zqya9j_qy58zU&fbclid=IwAR2bu7h5XBqBY8HEMYkg5bU_2_68uWxzxuD_sJU0Y8i9wBVpgKQEOwk3zZM_aem_AZSgJcKc6qHcIllbQKt_O-Y6UL2uO78vJT3oDGlHT_zu5zkL6-PCOgDQh84DlOyA9WKLHwzNgqftRddOaYg32Nq7] La soirée de clôture des Aralunaires 2024 prendra des airs de club de jazz londonien sous acide avec le bouillonnant trio strasbourgeois Emile Londonien accompagné pour l’occasion des bruxellois Kuna Maze. Ensemble, ils dynamitent le jazz en y incorporant broken beat, funk, hip hop et sonorités house dans une orgie sonore influencée tout autant par la nouvelle scène jazz anglaise (The Comet Is Coming, GoGo Penguin, Kamaal Williams) que la house de Chicago. Si vous étiez des nôtres pour les prestations incendiaires d’Echt! et Lander & Adriaan, vous comprendrez de quoi on parle. On vous conseille de mettre des chaussures confortables et de prendre congé lundi matin.
Mary in the junkyardMary in the junkyard est un de ces groupes dont la scène indie londonienne a le secret : un seul single au compteur mais une solide réputation scénique (notamment au Windmill, club mythique qui a vu éclore Squid, Black Midi ou Shame) et une hype qui va en grandissant. La voix cassée de la chanteuse Cari Freeman-Taylor sublime leur premier single tonitruant, “Tuesday”, et les comparaisons élogieuses avec Big Thief et Radiohead n’ont pas tardé à pleuvoir. Attention, coup de cœur !Use KnifeUse Knife réalise une symbiose unique entre musique underground occidentale et sonorités arabes traditionnelles. S’appuyant sur des rythmes électroniques propulsifs, des mélodies séquencées et des tambours vibrants, le trio exprime sa vision de la libre pensée dans un monde globalisé.
► SIDILARSEN Après l’emblématique « Dancefloor bastards », qui marque l’essor de leur carrière et le live tonitruant des 20 ans « In Bikini dura Sidi », SIDILARSEN est revenu très fort avec son 7ème album studio « On va tous crever ». Toujours conscients et humanistes, ils dressent le constat d’une société en déliquescence, d’un système néolibéral à bout de souffle. À l’heure de la sixième extinction, ils questionnent le choix, le cœur, l’inéluctable, sans complaisance. Peut-on s’aimer encore, vivre l’intensité du présent, être libres, doit-on cesser de se battre ? Il n’est pas question ici de mélancolie, mais de feu et de sang. Brûlant comme le fer en fusion, SIDILARSEN est devenu dangereux. Plume en maître d’œuvre pour une production à l’américaine, avec un son metal, saignant, violent, c’est un virage sans concessions. Plus lourd plus fort, SIDILARSEN est en feu !
Le meilleur groupe de cover de Nirvana : BLEACH joue un show entièrement électrique avec plus de 22 chansons de Nirvana, les hits et tout un tas de chansons d'album, une promenade sauvage à travers le catalogue de Kurt avec une fin extatique et chaotique imprévisible... BLEACH a tourné en 2018 avec Chad Channing, ancien batteur de Nirvana, à travers les pays des Balkans et la Finlande... Depuis 2016, ils ont donné plus de 120 concerts rien qu'en Belgique, avec de nombreux concerts à guichets fermés, comme la à Verviers (Spirit Of 66) et à La Louvière (Le Stock).
The Cure : WISH Tour Special par Curiosity▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► CURIOSITY plays The CURECuriosity, c'est avant tout cinq passionnés de The Cure qui depuis presque 27 ans jouent avec passion les hits de la bande à Robert Smith et vous font découvrir les plages moins connues du répertoire de ce groupe mythique.Le groupe s'est produit sur de nombreuses scènes en Belgique, en Allemagne, en Pologne ou encore en France.Musicalement, la ressemblance avec The Cure est telle que l'on s'y tromperait ! Mais le groupe réussit à conférer aux compositions une véritable personnalité qui transpire dans leur jeu sur scène !Ce concert sera l'occasion de se replonger dans la tournée Wish Tour 1992 qui a été la plus longue tournée donnée par The Cure avec plus de 111 dates à travers le monde.FERMEZ LES YEUX, VOUS N'EN CROIREZ PAS VOS OREILLES !
La légende du reggae français, YaniSs Odua, à L'Entrepôt à Arlon► YaniSs OduaPeu d'artistes reggae en France peuvent se targuer d'avoir autant de véritables hits dans leur discographie que Yaniss Odua.« La Caraïbe », « Rouge Jaune Vert », « Chalawa » (cumulant à eux 3 près de 100 millions de vues sur Youtube) sont autant de big tunes que la foule scande en chœur à l'occasion de ses shows, toujours généreux et dynamiques. En près de 30 ans de carrière (Yaniss a commencé à l'âge de 10 ans aux côtés de son cousin Daddy Harry en Martinique), Yaniss Odua a su créer un lien unique avec le public français. Que ce soit sur ses terres caribéennes, dans l'Hexagone ou le reste des territoires où il a pu tourner, l'artiste martiniquais marque par son authenticité non feinte, des textes qui parlent à tout un chacun, posés sur des productions musicales toujours soignées, alliant les racines du Reggae avec des sonorités dans l'ère du temps.Et pour cause, il s'entoure sans cesse des meilleurs talents du genre, tel le légendaire pro-ducteur Clive Hunt en Jamaïque (Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Rolling Stones, Grace Jones, Khaled...), mais aussi de jeunes magiciens français du son comme Kahifa ou Ayema. Toujours à l'affût de nouvelles rencontres, expériences et désireux de partager ses vibrations avec des artistes ayant les mêmes valeurs, on a pu le voir collaborer avec les plus grands artistes internationaux parmi lesquels Ky-Mani Marley, Tiken Jah Fakoly ou Keny Arkana. De « Yon Pa Yon » (2002) à « Nouvelle Donne » (2017), en passant par « Moment Idéal » (2013), et tous les albums et projets collaboratifs auquel il a participé, Yaniss Odua garde le sourire malgré les aléas de la vie. Artiste conscient et engagé, il demeure positif en souhaitant dé-passer, tout en les dénonçant, les injustices qu'il rencontre ou qu'il a subi.Son nouvel album « Stay High », dont la sortie est prévue le 13 Mai 2022, ne fait pas exception à la règle. Avec cet opus, Yaniss prend un tournant illustré par un Reggae moderne et inspiré. Danakil, Dub Inc, Kalash ou encore Flavia Coelho lui apportent leur confiance sur des titres plus que convaincants. Dans un style qualifié de « Futu'Roots », où les instrumentales sont sublimées par des textes aussi riches que touchants, Yaniss se dévoile de manière intime, tout en se voulant passeur de messages, constructeur de ponts entre les humains, les cultures et les genres musicaux. Une pièce d'art qui marquera son époque.
ULTRA LIGHT BLAZER + FOꓘKOP.EЯArichesses artistique à la croisée du jazz et du rap▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► Ultra Light BlazerULTRA LIGHT BLAZER est née de la volonté de Jonas Muel (saxophoniste, compositeur) et Edash Quata (MC, Textes) d'aller plus loin dans leur collaboration, de tenter d'unir au plus juste le rap à la musique vivante. Les textes se lient aux mélodies et métriques, et la musique s'imbrique au flow. Mélange brillant de ces deux courants musicaux, scratches discrets, successions d'un jazz fiévreux au clavier , jeux rebondissants du saxophone, le groupe ose les virages rythmiques et stylistiques, pour un ensemble assez jubilatoire qui ne donne qu'une envie : les découvrir sur scène !► FOꓘKOP.EЯAFOꓘKOP.EЯA comprenez « Era of the Fuck-up », signifie l'Ère du Foireux, de l'Imposteur. Il s'agit d'un nouveau projet de musiciens connus dans le milieu belge. Une pépite musicale de hip hop bruxelloise aux prémices de son envol. Un groupe psyché et radioactif, un flow actif qui réveille tes tympans. On y trouve Herb Cells aka Johnny LievelingsDeere (WILD BOAR & BULL bb, Frown-I-Brown, …), Martin Daniel aka Syntherklaas Capone aux KORG MS20 e.a., Denis Baeten à la batterie et Charles Bruère en tant que VJ. Un groupe résolument axé live et vu leur univers barré, on risque de prendre de la hauteur!
TRINT / MIKE NOEGRAF / HEY MO▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► TrintTrint Eastwood, guitariste et chanteur de l'ancien groupe de punk rock français Uncommonmenfrommars. Ils sont devenus une véritable référence en Europe, après 10 ans de tournée ininterrompue et plus de 750 concerts, partageant la scène avec Rise Against, Sick of it All, Toy Dolls...► Mike NoegrafEn l'espace de deux ans, MIKE NOEGRAF a su s'imposer sur la scène folk alternative ! Pendant plusieurs années, il a sillonné les routes, de Montréal à Moscou avec différentes formations de rock et de punk-rock dans lesquelles il officiait en tant que guitariste. Après de longues années à laisser mûrir l'idée, Mike se décide à prendre sa guitare acoustique en main pour s'orienter vers et se consacrer à un projet solo. C'est ainsi qu'il commence à se produire en France mais aussi à l'étranger en tournant et ouvrant pour des artistes tels que Frank Turner, Joey Cape (Lagwagon), Austin Lucas, Rocky Votolato, Rob Moir, Pj Bond, Joe McMahon, Yotam et beaucoup d'autres... Sa musique mélancolique et son timbre particulier ne sont que des atouts dans cette musique sincère où partages et rencontres sont des point phares.► Hey MoLe bassiste de Naked Legs et Average Joe's présente son nouveau projet solo Hey Mo ! Un concentré de chansons acoustiques à la guitare entre punk-rock, pop, folk et blues : bref, tout ce qu'il aime.