► BAD SITUATION
BAD SITUATION c’est du courant brut amplifié dans un mur de son. Il a été créé
en 2021 par le YouTuber français Aziz Bentot (Voix/Guitare) connu sous le nom de
Dealer2Metal et par Lucas Pelletier (Batterie). Ce duo à haute tension s’inspire
des groupes qui auront fait l’âge d’or de la scène Rock/Metal des années 90. Il
propose une musique accessible et efficace. BAD SITUATION se définit par de gros
riffs de guitare, un sens de la mélodie maîtrisé, des refrains entêtants et une
énergie débordante. Avec de tels ingrédients le duo va sûrement devenir
rapidement le nouveau visage de la scène rock alternative.
► BREAKING OUT
Laissez-vous vous immerger par l'univers musicale des puissants riffs de guitare
et de la double grosse caisse du groupe arlonais 'Breaking Out'. Formé en 2018
dans les entrailles de l'Entrepôt, ces 4 zicos passionnés par la scène Rock et
Heavy Metal qui les ont tant bercé durant leurs enfances, se sont lancés le défi
de conquérir à leur tour la scène Rock belge et internationale et ainsi "Spread
the Rock'n'Roll", et dévoilent dès 2020, un premier single 'Look So Cool', sous
les conseils et l’encadrement artistiques de Rudy Lenners (ex Scorpions).
Concoctant un somptueux cocktail de puissance, groove et d'émotion, Breaking Out
apportent leur touche musicale à la formule classique de la musique Rock,
accentué par quelques expérimentations rythmiques et harmoniques, puisant leur
inspiration dans les sonorités des légendaires Guns N' Roses, Metallica, AC/DC
ou encore Foo Fighters. Découvrez avec eux, un show massif full en énergie, où
la limite des décibels n'existe plus.
Soyez prêt à vous faire frapper par le mur du son de Breaking Out !
L'Entrepôt
Venue
Upcoming events
► GEEEKO
Avec son dernier projet « peine 333 » sortie en avril 2023, l'artisterappeur,
Geeekoest en passe de devenir une des valeur sûre du paysagemusical francophone.
Son histoire de vie est une tribulation entre leRwanda, la Côte d'Ivoire et la
Belgique. Sa musique, à mi-chemin entreBurna Boy, Saint Jhn, Juice WRLD est un
patchwork de ses émotions et deses états d'âme. Une thérapie à cœur ouvert dans
laquelle se mélangenttrahisons, peines sentimentales, espoir et manque d'argent.
C'est dansles rues de Bruxelles qu'il puise la majeur partie de son
inspiration.Il est le fruit d'une jeunessecosmopolite aux influences diverses
dontil se veut porte étendard.
► LOWKY
Lowky, jeune artiste de nationalité Suisse-Luxembourgeois âgé de 24 ans, est
basé sur Bruxelles, ville qui donne vie à sa créativité musicale. Ses premiers
pas dans la musique se sont faits à l'âge de 15 ans, porté par des influences de
la scène américaine. Les débuts de l'artiste ont été marqués par la
collaboration entre deux amis d'enfance, tous deux partageant une passion
commune pour la musique. Cependant, c'est en tant qu'artiste solo que Lowky
trouve véritablement sa voix. Ses débuts en solos ont été marqués par une série
de single qui ont captivé l'attention des auditeurs. Lowky intègre un éventail
d'influences musicales, allant de Travis Scott à Hamza, ou en encore Childish
Gambino, et les incorpore de manière unique.
Le style musical de Lowky est une évolution artistique constante. Cette
évolution offre à ses auditeurs une expérience diversifiée, où chacun trouvera
des éléments qui correspondent à ses goûts. En explorant de nouvelles influences
et de nouveaux genres, il préserve son intégrité artistique en apportant une
touche personnelle à chaque projet. Son parcours musical reflète sa quête de
croissance en tant qu'artiste tout en demeurant en harmonie avec sa vision
musicale.
► HA$H
HA$H vient d'Arlon et évolue en auto-production. Il enregistre la plupart de ses
morceaux au Luxembourg, dans lesquels il parle de son quotidien.
► DORIA D
Doria D, 23 ans, auteure, compositrice, interprète.
Esprit torturé dans un monde absurde, dès la petite enfance Doria se réfugie
dans l'écriture et la musique.
Elle se produit dès ses 16 ans avec ses petites chansons en construction et sa
guitare électrique dans des bars.
Elle signe en 2020 avec le label G-major Records et sort en 2021 son premier ep
Dépendance. Son single phare est monté à la première place de l’ultra top et
cumule plus de 10 MILLIONS d’écoutes sur les plateformes de streamings. Après
deux tournées de plus de 50 dates chacune avec des scènes allant de mille à 10
milles personnes, deux premières parties de Grand Corps Malade à Cannes et à
Forest National, Doria prend un peu de temps pour elle, pour prendre du recul et
se recentrer.
Doria est maintenant en indé, elle travaille sur un nouvel ep qu'elle crée avec
ses potes et fera son grand retour en 2024 avec de nouveaux sons qui lui
ressemblent.
Doria rêve secrètement qu’un jour on puisse soigner et réunir toutes les âmes du
monde grâce à la musique.
► CLOÉ ZIMMER
Cloé a 21 ans et est passionnée de musique depuis sa naissance. Elle a été
hautboiste pendant 11 ans avant de se consacrer à une seconde passion : le
chant. Il faisait partie intégrante de sa vie, mais une vie secrète, jusqu'au
jour où elle s'est dit "pourquoi pas The Voice "?
Et sans s'en rendre compte, cette question avait déjà changé son quotidien.
L'aventure se termine en quart de finale mais la passion se dépeuple.
► DJ MAX
► TALIESYN
Avec son opéra rock dystopique Contes Totalitaires, Taliesyn nous emmène dans
une société imaginaire sombrant inéluctablement dans la dictature. Suivant les
pas du héros Hector Belory dans cet univers inquiétant, Taliesyn nous offre un
voyage musical durant lequel son rock en français côtoie différents styles tels
que le jazz ou le métal.
Entrée gratuite - ouvert à tous·tes ♡▬▬▬▬▬▬▬▬τ ;▬▬Voici déjà le printemps et le
temps venu pour nos musicien·nes de se préparer pour vous présenter le travail
accompli depuis le mois de septembre.Nous avons, cette année encore, l'immense
joie de vous convier au double-concert des ateliers de L'Entrepôt le dimanche 26
mai 2024 à la salle de concert l'Entrepôt à Arlon à 14h30 et 16h30 (2 rue Zénobe
Gramme).Ce spectacle est pour nous l'occasion de vous présenter l'évolution et
les progrès musicaux de nos musicien·nes en guitare, piano, basse, chant et
batterie au travers d'une pédagogie collective et interdisciplinaire. Cette
année, les ateliers 'Jeu en groupe' ont vu éclore pas moins de 5 groupes : The
Granny Smiths, Black Revenge, Purple Sharks, Trippy Guys et Floating Warehouse,
qui vous présenteront leurs meilleures compositions.Venez soutenir les artistes
de demain !Avec la participation de nos professeurs : François, Antoine, Benoît,
Olivier, Isaac et Jean-Marie▬▬▬▬▬▬▬▬ #9644;▬▬HORAIRES :14H30 — ouverture des
portes15H — ateliers, part. 115H45 — jeu en groupe avec The Granny Smiths, Black
Revenge, Purple Sharks____________16H30 — ouverture des portes17H — jeu en
groupe avec Trippy Guys, Floating Warehouse17H20 — ateliers, part. 2
► ELYSIAN FIELDS
“What the Thunder Said”, le treizième album studio d'Elysian Fields, marque la
dernière sortie en date d'une période fertile pour cet énigmatique groupe
new-yorkais après l'acclamé “Once Beautiful Twice Removed” (Ojet, 2022). Pour ce
nouvel enregistrement, le duo principal d'Elysian Fields, composé de Jennifer
Charles et Oren Bloedow, a fait traverser l'Atlantique à son groupe de tournée
française (Matthieu Lopez et Olivier Pérez, également connus sous le nom de Matt
Low et Garciaphone) pour venir travailler avec lui à New York. Au cours de leurs
récentes tournées européennes, le groupe s'est rapproché et a développé un
langage musical subtil et rythmé que Jennifer et Oren sont ravis d'avoir capturé
dans ces douze chansons.
Le quatuor a enregistré “What the Thunder Said”, à New York avec Ed Pastorini et
Thomas Bartlett, collaborateurs créatifs de longue date d'Elysian Fields. James
Yost a coproduit, enregistré et mixé l'album, faisant ressortir les univers
sonores d'Oren et de Jennifer, tandis que les paroles révèlent l'expérience de
près de 30 ans de vie commune en tant que groupe. Dans ce récit, parsemé
d'images de la nature et du paysage urbain, EF pose les grandes questions,
tissant la toile du monde qui les entoure pour y trouver les axiomes et les
affections qui aident à raconter les histoires que seuls Elysian Fields peuvent
évoquer. La voix de Jennifer est plus fragile et plus légère (“This World Is
Just A World” “Strawberry Moon”), voyageant vers des endroits intrépides et
inébranlables (“Must Have Meant” “Changeling” “Know Not Whorl”) ou à travers les
cieux (“Before The Crashing Waves” “I Can Give You That”). Tantôt à travers le
mythe, tantôt à travers le tragi-comique, et toujours à travers une poésie
imprégnée de recherche et de désir, Elysian Fields continue d'habiter et de nous
renvoyer les vérités les plus profondes de l'expérience humaine.
► GRAVAS
Trio pop emmené par Aurélie Gravas (La Femme d’Ali), Françoise Vidick (Zap
Mama, dEUS, BJ Scott, Joy) et Marc A. Huyghens (Venus, Joy). Des femmes-lionnes
vagabondent dans des prairies fluorescentes, des chiens de traîneau emportent
les derniers trappeurs, des enfants oranges vivent les yeux clos, des drames se
changent en du velours, des vieilles femmes chantent au bord des falaises, les
maîtres du temps sont maudits et les lois sont écrites par des femmes...
Bienvenue dans le monde halluciné de GRAVAS !
► IT IT ANITA
Nouvel album enregistré et mixé par Amaury Sauvé à The Apiary Studio (Birds in
Row). Sortie en octobre 2023 sur Vicious Circle Records (Slift, Psychotic Monks,
Lysistrata, ...) et Luik Music.
Si les racines d' IT IT ANITA sont ancrées dans le noise des années 90, le trio
originaire de Liège transcende les catégories avec un son puissant et sincère.
Guitares bruitistes et rythmiques oppressantes sont au programme de prestations
scéniques sans concession où se mêlent tension et relâchement, où se disputent
énergie brute et subtilité.
Pour les dix ans du groupe, leur cinquième album prend de nouveaux risques, sans
jamais trahir l'essence même de ce qu'est It It Anita.
► FERVENTS
FERVENTS n'a pas choisi son nom au hasard. Formé à Liège en pleine pandémie, le
trio propose un mélange exutoire de garage punk aux influences multiples. En
2022, Fervents sort un premier EP propulsé par le single entêtant « Billy ». Le
groupe enchaine les concerts en Belgique, aux Pays-Bas et part en Angleterre
pour tourner avec Pit Pony (UK).
Début 2023, FERVENTS retourne en studio pour enregistrer un second EP qui fera
la part belle aux influences grunge et hardcore des 90's.
► DALÍ
Dalí est un jeune artiste de 21 ans, dont les inspirations s'étendent de la
chanson française au r'n'b US. Accompagné de son compositeur Kura, l'artiste
développe une esthétique à la croisée des chemins entre rap et chanson, mêlant
thématiques fortes et mélodies légères. Fort de ses premières sorties qui l'ont
placé sur le devant de la scène émergente actuelle, il revient avec un nouveau
projet intitulé "Muse" qui retrace ses expériences et souvenirs de ses moments
passés auprès des figures féminines qui l'ont marqué.
► CYRIUS
Jeune rappeur belge originaire de la région d'Habay-la-Neuve, Cyrius se démarque
tant par son style de rap inspiré par la New Wave que par ses prods très
travaillées. Il aime joindre la poésie des notes à la poésie des mots, en
proposant une musique qui vous fera voyager dans son univers situé quelque part
entre ombre et lumière.
► KENO
Entre rap conscient et sonorités mélodieuses, Keno nous invite à plonger dans
son univers qu’il façonne depuis quelques années. En live, pour la première
fois.
► HOLIN
► SUBSOUND (afterparty)
The Mission (ou The Mission UK) est un groupe formé par Wayne Hussey et Craig
Adams, issu des Sisters of Mercy, qui s'est imposé en plus de 30 ans de carrière
comme un monument du Goth Rock et du Post Punk avec des tubes comme Wasteland,
Butterfly On A Wheel ou Deliverance.
Past events
► DEEZ NUTS
"You Got Me Fucked Up" est l'album que DEEZ NUTS avait besoin d'écrire. JJ
Peters (chant) explique : « C'est la bouffée d'air frais qui nous manquait
cruellement, à nous et à nos fans. Ce qui ressort le plus de notre écriture, de
notre performance et de l'ambiance de tout cet album : nous avons enfin retrouvé
notre son de fête, mais pas dans le sens de paroles « de fête » battues à mort.
Ces chansons crient simplement au plaisir.
DEEZ NUTS a délibérément choisi différents endroits pour écrire et enregistrer
l'album, bien qu'il soit resté avec Andrew Neufeld (Comeback Kid, Sights &
Sounds) comme coproducteur. «Cette fois, nous avons écrit à Toronto plutôt qu'à
New York et enregistré à Los Angeles plutôt qu'à Boston comme nous l'avons fait
sur les deux derniers albums. La différence que l'environnement apporte à
l'album se ressent très clairement à travers ses dix bangers.
"You Got Me Fucked Up" n'est que ça : dix bangers. Il n'y a pas de chansons
humoristiques de 20 secondes, mais ce sont dix chansons bien écrites et bien
structurées. « Certaines personnes souscrivent à la philosophie « si ce n'est
pas cassé, ne le répare pas ». La mienne a toujours été « si tu n'évolues pas,
tu meurs ». Je ne pouvais pas attendre une seconde de plus pour mettre cela en
jeu avec DN en utilisant ce nouvel album comme véhicule. Selon Peters, « You Got
Me Fucked Up » est l'album le plus important de leur discographie depuis « Stay
True » – et il a hâte que vous en profitiez tous !
Les trois singles choisis par le groupe jouent tous un rôle précieux dans la
présentation de cet album à leurs fans inconditionnels et j'espère qu'ils
accueilleront également de nouveaux venus et d'éventuels indécis. "Crooked
Smile" est aussi accrocheur et contagieux qu'énervé et menaçant, une
introduction parfaite. "Singalong" est peut-être le plus DEEZ NUTS pour ceux qui
craignent le changement. "C'est notre vieux son familier sous stéroïdes et
agrémenté de mélodie", dit Peters. « Bitterest End » vous fait savoir que vous
pouvez vous attendre à l'inattendu tout au long de cet album. "Cela amène notre
son et notre écriture vers de nouveaux endroits, mais d'une manière très DN."
Peu de temps après la sortie de « You Got Me Fucked Up », DEEZ NUTS entamera une
tournée européenne avec Lionheart, Kublai Khan, Obey The Brave et Fallbrawl. Une
tournée que Peters attend avec impatience : « Nous serons sur la route avec les
potes… en Europe en novembre, pour écouter ces chansons dans l'arène live pour
la première fois, s'il vous plaît, ne manquez pas ces concerts, ils vont en être
un pour les livres et le début de notre prochain chapitre.
« You Got Me Fucked Up » est disponible en : Ltd. CD Digipak, LP+CD et Album
numérique.
► ONE HOUR
ONE HOUR! Ces gars-là viennent de Rochefort, et t'inquiète que là-bas ils savent
ce qu'on peut faire en une heure. Mais ils ont une manière bien à eux de
t'expliquer tout ça. Ils t'ont préparé un petit cocktail metal-hardcore de
derrière les fagots dont tu nous diras des nouvelles. Tu entendras parler de
dindes, d'Inde, de civisme et de rage, parce que même si ces gars-là aiment
faire la fête sur scène et avec leur public, ils savent aussi diluer leur colère
à travers leurs textes et leurs riffs assassins, parsemés de beatdowns à t'en
décrocher la nuque.
► SMOKEBOMB
SMOKEBOMB est un groupe de cinq membres issu de Bruxelles qui mixe le Hardcore,
le Punk avec le Metal, le Hip Hop et tout ce qui groove. Fort influencés par les
90's, ils prennent nos influences dans des groupes tels que Hed PE, Downset, E-
Town Concrete, Dog Eat Dog Rage Against The Machine, Cypress Hill, Snot,
Madball, Biohazard,Transplants, The Beastie Boys, Suicidal Tendencies, Rotting
Out, Turnstile, Take Offense, ... pour en faire une mixture moderne et
personnelle.
W!zard : Le trio bordelais W!ZARD propose une puissante mixture de noise rock,
post-punk et post-hardcore. Violent et sombre, leur son n'en est pas moins
audacieux et saisissant. Inspiré par Daughters, Idles ou At The Drive In, W!ZARD
se dessine sa propre empreinte musicale en associant un chant impulsif, une
section rythmique écrasante et une guitare tonitruante.
Péniche : « Un post-punk n'ayant pour seul cri que celui de ses instruments. Un
combat, une urgence. PÉNICHE c'est une gabare des bords de Loire préférant
voguer sur l'eau agitée des pleines mers qu'offrir ses bancs aux croisiéristes
ordinaires. » La Vague Parallèle
Né en 2018, le trio tourangeau d'adoption dévoile deux ans plus tard « A T L A S
», un premier EP brut, puissant, qui servira de véritable acte de naissance pour
le groupe.
Suivra « DEUXIÈME ÉTOILE » en 2022. Un second opus à l'identité affirmée où se
mêlent des rythmiques entêtantes à travers cinq titres inspirés de la course au
large. Avec toujours l'ambition d'obtenir un jour une brève dans Gonzaï, PÉNICHE
attaque 2023 de front avec l'enregistrement d'un premier album, dont la sortie
est prévue pour le printemps 2024.
Thathanh : Grabuge rock from Fratin
Mercury : dj set
Emile Londonien House Party feat. Kuna Maze
https://youtu.be/dLeXctdWsbY?si=Ex9Zqya9j_qy58zU
[https://youtu.be/dLeXctdWsbY?si=Ex9Zqya9j_qy58zU&fbclid=IwAR2bu7h5XBqBY8HEMYkg5bU_2_68uWxzxuD_sJU0Y8i9wBVpgKQEOwk3zZM_aem_AZSgJcKc6qHcIllbQKt_O-Y6UL2uO78vJT3oDGlHT_zu5zkL6-PCOgDQh84DlOyA9WKLHwzNgqftRddOaYg32Nq7]
La soirée de clôture des Aralunaires 2024 prendra des airs de club de jazz
londonien sous acide avec le bouillonnant trio strasbourgeois Emile Londonien
accompagné pour l’occasion des bruxellois Kuna Maze. Ensemble, ils dynamitent le
jazz en y incorporant broken beat, funk, hip hop et sonorités house dans une
orgie sonore influencée tout autant par la nouvelle scène jazz anglaise (The
Comet Is Coming, GoGo Penguin, Kamaal Williams) que la house de Chicago. Si vous
étiez des nôtres pour les prestations incendiaires d’Echt! et Lander & Adriaan,
vous comprendrez de quoi on parle. On vous conseille de mettre des chaussures
confortables et de prendre congé lundi matin.
Mary in the junkyardMary in the junkyard est un de ces groupes dont la scène
indie londonienne a le secret : un seul single au compteur mais une solide
réputation scénique (notamment au Windmill, club mythique qui a vu éclore Squid,
Black Midi ou Shame) et une hype qui va en grandissant. La voix cassée de la
chanteuse Cari Freeman-Taylor sublime leur premier single tonitruant, “Tuesday”,
et les comparaisons élogieuses avec Big Thief et Radiohead n’ont pas tardé à
pleuvoir. Attention, coup de cœur !Use KnifeUse Knife réalise une symbiose
unique entre musique underground occidentale et sonorités arabes
traditionnelles. S’appuyant sur des rythmes électroniques propulsifs, des
mélodies séquencées et des tambours vibrants, le trio exprime sa vision de la
libre pensée dans un monde globalisé.
► SIDILARSEN
Après l’emblématique « Dancefloor bastards », qui marque l’essor de leur
carrière et le live tonitruant des 20 ans « In Bikini dura Sidi », SIDILARSEN
est revenu très fort avec son 7ème album studio « On va tous crever ».
Toujours conscients et humanistes, ils dressent le constat d’une société en
déliquescence, d’un système néolibéral à bout de souffle. À l’heure de la
sixième extinction, ils questionnent le choix, le cœur, l’inéluctable, sans
complaisance. Peut-on s’aimer encore, vivre l’intensité du présent, être libres,
doit-on cesser de se battre ?
Il n’est pas question ici de mélancolie, mais de feu et de sang. Brûlant comme
le fer en fusion, SIDILARSEN est devenu dangereux. Plume en maître d’œuvre pour
une production à l’américaine, avec un son metal, saignant, violent, c’est un
virage sans concessions. Plus lourd plus fort, SIDILARSEN est en feu !
Le meilleur groupe de cover de Nirvana : BLEACH joue un show entièrement
électrique avec plus de 22 chansons de Nirvana, les hits et tout un tas de
chansons d'album, une promenade sauvage à travers le catalogue de Kurt avec une
fin extatique et chaotique imprévisible... BLEACH a tourné en 2018 avec Chad
Channing, ancien batteur de Nirvana, à travers les pays des Balkans et la
Finlande...
Depuis 2016, ils ont donné plus de 120 concerts rien qu'en Belgique, avec de
nombreux concerts à guichets fermés, comme la à Verviers (Spirit Of 66) et à La
Louvière (Le Stock).
The Cure : WISH Tour Special par Curiosity▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► CURIOSITY
plays The CURECuriosity, c'est avant tout cinq passionnés de The Cure qui depuis
presque 27 ans jouent avec passion les hits de la bande à Robert Smith et vous
font découvrir les plages moins connues du répertoire de ce groupe mythique.Le
groupe s'est produit sur de nombreuses scènes en Belgique, en Allemagne, en
Pologne ou encore en France.Musicalement, la ressemblance avec The Cure est
telle que l'on s'y tromperait ! Mais le groupe réussit à conférer aux
compositions une véritable personnalité qui transpire dans leur jeu sur scène
!Ce concert sera l'occasion de se replonger dans la tournée Wish Tour 1992 qui a
été la plus longue tournée donnée par The Cure avec plus de 111 dates à travers
le monde.FERMEZ LES YEUX, VOUS N'EN CROIREZ PAS VOS OREILLES !
La légende du reggae français, YaniSs Odua, à L'Entrepôt à Arlon► YaniSs OduaPeu
d'artistes reggae en France peuvent se targuer d'avoir autant de véritables hits
dans leur discographie que Yaniss Odua.« La Caraïbe », « Rouge Jaune Vert », «
Chalawa » (cumulant à eux 3 près de 100 millions de vues sur Youtube) sont
autant de big tunes que la foule scande en chœur à l'occasion de ses shows,
toujours généreux et dynamiques. En près de 30 ans de carrière (Yaniss a
commencé à l'âge de 10 ans aux côtés de son cousin Daddy Harry en Martinique),
Yaniss Odua a su créer un lien unique avec le public français. Que ce soit sur
ses terres caribéennes, dans l'Hexagone ou le reste des territoires où il a pu
tourner, l'artiste martiniquais marque par son authenticité non feinte, des
textes qui parlent à tout un chacun, posés sur des productions musicales
toujours soignées, alliant les racines du Reggae avec des sonorités dans l'ère
du temps.Et pour cause, il s'entoure sans cesse des meilleurs talents du genre,
tel le légendaire pro-ducteur Clive Hunt en Jamaïque (Jimmy Cliff, Alpha Blondy,
Rolling Stones, Grace Jones, Khaled...), mais aussi de jeunes magiciens français
du son comme Kahifa ou Ayema. Toujours à l'affût de nouvelles rencontres,
expériences et désireux de partager ses vibrations avec des artistes ayant les
mêmes valeurs, on a pu le voir collaborer avec les plus grands artistes
internationaux parmi lesquels Ky-Mani Marley, Tiken Jah Fakoly ou Keny Arkana.
De « Yon Pa Yon » (2002) à « Nouvelle Donne » (2017), en passant par « Moment
Idéal » (2013), et tous les albums et projets collaboratifs auquel il a
participé, Yaniss Odua garde le sourire malgré les aléas de la vie. Artiste
conscient et engagé, il demeure positif en souhaitant dé-passer, tout en les
dénonçant, les injustices qu'il rencontre ou qu'il a subi.Son nouvel album «
Stay High », dont la sortie est prévue le 13 Mai 2022, ne fait pas exception à
la règle. Avec cet opus, Yaniss prend un tournant illustré par un Reggae moderne
et inspiré. Danakil, Dub Inc, Kalash ou encore Flavia Coelho lui apportent leur
confiance sur des titres plus que convaincants. Dans un style qualifié de «
Futu'Roots », où les instrumentales sont sublimées par des textes aussi riches
que touchants, Yaniss se dévoile de manière intime, tout en se voulant passeur
de messages, constructeur de ponts entre les humains, les cultures et les genres
musicaux. Une pièce d'art qui marquera son époque.
ULTRA LIGHT BLAZER + FOꓘKOP.EЯArichesses artistique à la croisée du jazz et du
rap▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► Ultra Light BlazerULTRA LIGHT BLAZER est née de la
volonté de Jonas Muel (saxophoniste, compositeur) et Edash Quata (MC, Textes)
d'aller plus loin dans leur collaboration, de tenter d'unir au plus juste le rap
à la musique vivante. Les textes se lient aux mélodies et métriques, et la
musique s'imbrique au flow. Mélange brillant de ces deux courants musicaux,
scratches discrets, successions d'un jazz fiévreux au clavier , jeux
rebondissants du saxophone, le groupe ose les virages rythmiques et
stylistiques, pour un ensemble assez jubilatoire qui ne donne qu'une envie : les
découvrir sur scène !► FOꓘKOP.EЯAFOꓘKOP.EЯA comprenez « Era of the Fuck-up »,
signifie l'Ère du Foireux, de l'Imposteur. Il s'agit d'un nouveau projet de
musiciens connus dans le milieu belge. Une pépite musicale de hip hop
bruxelloise aux prémices de son envol. Un groupe psyché et radioactif, un flow
actif qui réveille tes tympans. On y trouve Herb Cells aka Johnny
LievelingsDeere (WILD BOAR & BULL bb, Frown-I-Brown, …), Martin Daniel aka
Syntherklaas Capone aux KORG MS20 e.a., Denis Baeten à la batterie et Charles
Bruère en tant que VJ. Un groupe résolument axé live et vu leur univers barré,
on risque de prendre de la hauteur!
TRINT / MIKE NOEGRAF / HEY MO▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► TrintTrint Eastwood,
guitariste et chanteur de l'ancien groupe de punk rock français
Uncommonmenfrommars. Ils sont devenus une véritable référence en Europe, après
10 ans de tournée ininterrompue et plus de 750 concerts, partageant la scène
avec Rise Against, Sick of it All, Toy Dolls...► Mike NoegrafEn l'espace de deux
ans, MIKE NOEGRAF a su s'imposer sur la scène folk alternative ! Pendant
plusieurs années, il a sillonné les routes, de Montréal à Moscou avec
différentes formations de rock et de punk-rock dans lesquelles il officiait en
tant que guitariste. Après de longues années à laisser mûrir l'idée, Mike se
décide à prendre sa guitare acoustique en main pour s'orienter vers et se
consacrer à un projet solo. C'est ainsi qu'il commence à se produire en France
mais aussi à l'étranger en tournant et ouvrant pour des artistes tels que Frank
Turner, Joey Cape (Lagwagon), Austin Lucas, Rocky Votolato, Rob Moir, Pj Bond,
Joe McMahon, Yotam et beaucoup d'autres... Sa musique mélancolique et son timbre
particulier ne sont que des atouts dans cette musique sincère où partages et
rencontres sont des point phares.► Hey MoLe bassiste de Naked Legs et Average
Joe's présente son nouveau projet solo Hey Mo ! Un concentré de chansons
acoustiques à la guitare entre punk-rock, pop, folk et blues : bref, tout ce
qu'il aime.