Une des artistes indie folk les plus intéressantes de ces dernières annéesKate Stables alias This is The Kit, est sans conteste une des artistes indie folk les plus intéressantes de ces dernières années. Née à Winchester et désormais basée à Paris, Kate Stables s'est imprégnée très jeune de musique, apprenant la trompette et la guitare. Avec des sonorités éthérées, où les cuivres et les synthés croisent les guitares et les banjos, ses compositions pleines de grâce sont, en live, un moment où le temps se suspend.Avec six albums, la formation s’est illustrée sur la scène indie folk avec le très acclamé « Bashed Out » (2015) et a connu une reconnaissance internationale avec « Moonshine Freeze » (2017), « Off Off On » (2020) et dernièrement « Careful of Your Keepers » (2023), marquant la maturité artistique de Kate Stables et sa troupe.Avec sa voix force et velours, Gabrielle Verleyen réconcilie l’indie-folk et la pop à texte française dans un univers sonore sans bord où mélancolie et sérénité se côtoient pour offrir un paysage intime et lumineux. Cette ex-timide, dont le chant n’osait franchir les murs rassurants de la maison familiale, découvre à 20 ans bien passés sa voix comme un passeport.Un diplôme de Langues et Littératures Romanes en poche, elle s’échappe à Rotterdam pour y intégrer un conservatoire de musiques du monde. Et c’est son propre univers qu’elle se crée, fait de vécus personnels et d’influences (pop-folk, indie rock et musique indienne).En 2018 elle remet le cap sur Bruxelles, avec quelques compositions en poche et beaucoup de tristesse liée à ce départ. C’est sur ce terreau nostalgique qu’elle écrit la plupart des chansons de son premier ep « Le lac » sorti fin 2021 et dans lequel on découvre une cartographie intime et sincère.Aujourd’hui elle prépare son premier album, « Le Long de la Lys ». Cet opus retrace le parcours intime et géographique de l’auteure pour s’affranchir d’une relation toxique et du conditionnement genré dans lequel elle a grandi. Avec ce recueil, l’univers résolument pop-folk de la chanteuse s’affirme et s’épure pour faire place à des chansons sans compromis où la voix s’épanouit, s’émancipe et se démultiplie.

Le Botanique

This is the kit - Gabrielle Verleyen - Raphaël S'améliore - Les Nuits 2024

Un billet, quatre salles, All Access.Samedi 4 mai, avec la formule « All Access », le Botanique poursuit un objectif qui fait aujourd’hui plus que jamais partie de son Adn : celui de promouvoir la découverte musicale par une programmation éclectique. Pour ce faire, les portes des 3 salles des Nuits Botanique ainsi que les pans de son Chapiteau seront ouvertes conjointement.All Access, c’est près de vingt-cinq artistes réuni·e·s le même jour pour occuper les quatre scènes des Nuits. Des artistes venu·e·s d’horizons différents, de l'Angleterre au Canada, rythmeront cette journée de résonances rock, expérimentales et électroniques. Une programmation composée d'artistes innovants, taillée sur mesure pour les oreilles curieuses.Un ticket unique vous permettra de créer votre propre programme en vagabondant d’une salle à l’autre ainsi que de pleinement profiter du site du festival, qui intégrera les arts plastiques à cette édition 2024.En extérieur, des sculptures monumentales orneront le jardin Botanique à côtés d'une vaste offre de restauration et de boissons, ainsi que d'espaces de détente. L’esprit des Nuits se poursuivra en intérieur dans les Serres où votre chemin d’une salle à l’autre sera jonché d’œuvres d’art.

All Access - Les Nuits Botanique 2024

Lauréat du premier prix (et du Prix du Public) au Concours International de Guitare du Montreux Jazz Festival 2014, Alex Goodman a été salué comme « l’un des talents les plus prometteurs de [sa] génération de jazz » (JazzTimes), ainsi que comme « une voix musicale incontestable » (Guitar International). Ce guitariste a sorti sept albums en tant que leader ou co-leader. Son premier opus ‘Bridges,’ sorti en 2011, a été nominé pour un JUNO comme meilleur disque de jazz contemporain de l’année. Le guitariste figure sur des enregistrements aux côtés d’artistes renommés tels que John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose Akinmusire, Dick Oatts, Mike Rodriguez et Rich Perry. En 2022, il a reçu une bourse du Conseil des Arts du Canada pour composer un programme de musique nouvelle aventureuse pour quatuor à cordes, guitare et basse qui a fait sa première lors d’une tournée européenne en 2024. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Jazz Station

Alex Goodman trio

********** English ********** 
FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects, and stalks with its noise-ist see-saw. It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that set the tone for the harmony. all. Sometimes noise breaks the line to plunge us into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky night. 
 ********** Français ********** 
FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque avec ses mélodies à bascule bruitiste. C'est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui donnent le ton à l’harmonie. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle, fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations. L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse. 
 ********** Nederlands ********** 
FUR is speels, want zo zit het leven nu eenmaal in elkaar: niks is stabiel. Wie in leven wil blijven, moet telkens weer opveren, van de ene situatie in de andere stuiteren, de ballade inruilen voor een beklemmend ostinato en de drone omwisselen voor de rondzwervende melodie. Samen vormen ze de muzikale pels van een roofdier dat klauwt, beschermt en de jacht inzet met zijn melodieën die flirten met de noise. Dit is jazz. Maar er zit ook een vleugje pop in, met dank aan de overvloed aan eenvoudige melodieën die de toon zetten voor de harmonie. Dat alles wordt soms doorbroken door een homp noise om ons onder te dompelen in het timbre. De emotie glijdt mee met het gevoel. Het abstracte baant zich een weg naar het hart van de melodische riffs. Dialogen als tegengewicht, collages van tegengestelde energieën die via de arpeggio’s van de vingervlugge gitarist overgaan in momenten die als het ware in de tijd zijn opgehangen, terwijl de klarinet huilt en het vochtige geluid van haar slijmvliezen laat horen. Het slagwerk laat dan weer de groove kapseizen, en vertroebelt en vernietigt de aanknopingspunten van de pulserende beat. De ruimte heerst en laat ons een glimp zien van een duistere en zijdezachte nacht.

FUR - Album Release ‘Bond’

‘Eastern Tales’ se présente comme le projet final du Master d’Orson Claeys au Conservatoire Royal de Bruxelles. Les morceaux s’inspirent des mélodies captivantes du Moyen-Orient, influencées par des artistes estimés tels que Dhafer Youssef et Anouar Brahem, mais aussi par le style innovant d’icônes du jazz contemporain telles qu’Aaron Parks, Brad Mehldau et Ambrose Akinmusire. Orson a cherché un moyen de fusionner ces différentes traditions musicales en une seule expression harmonieuse, ce qui offre aux auditeurs un voyage musical captivant et immersif. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Orson Claeys Quintet - Young Talents

Porté par la curiosité suscitée par son premier album, le pianiste au prénom prédestiné est de retour à la tête d’un trio totalement renouvelé, formé avec deux jeunes cadors du jazz hexagonal. Convoquant le génie de l’enfance et le plaisir du jeu, Dexter Goldberg remet son trio en perspective, passant de l’hommage aux grands maîtres - en particulier, Ahmad Jamal, qui l’a adoubé juste avant de disparaître - à la jubilatoire construction d’architectures en mouvement. Éblouissant ! 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Dexter Goldberg Trio

********** Français ********** 
 Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective. Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert, Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des rockers des années 60 et 70.
 ********** Nederlands ********** 
Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere, beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als introspectief is. De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.

Botanique/Kruidtuin metro station

Hot Garbage

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Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING », un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana. Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses facettes de l’amour. Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du paysage musical belge. MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui s’ensuit. Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur du projet. MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les lives, les arrangements et même les chorégraphies). 
 ********** Nederlands ********** 
Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt. Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen. Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène. MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt. De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen, terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw; en het is deze dualiteit die centraal staat in het project. MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens, arrangementen en zelfs choreografie).

Oriana Ikomo + Mavee

********** English ********** 
The trio formed by Manu Codjia, Lieven Venken and Giuseppe Millaci takes us into an electric and sensitive universe, brilliantly carried by a joyful group energy. At the crossroads of jazz and rock, this album is the fruit of mixed horizons, blending the talents of three exceptional soloists; Giuseppe Millaci, a hyperactive double-bass player of considerable talent whose productions have given new impetus to the Belgian jazz scene in recent years, confirms his prowess as a musician, composer and producer on this album.Fellow musician Lieven Venken, a multi-instrumentalist with an unstoppable rhythmic drive, exploits his ease to create a jubilant movement that blends with the electric riffs and dazzling solos of Manu Codjia, the multi award-winning chameleon guitarist (Django de la guitare in France in 2007, 1st soloist prize at the Concours national de jazz de la Défense in France in 1999). A penetrating masterpiece of finesse and character. 
 ********** Français ********** 
Le trio formé par Manu Codjia, Lieven Venken et Giuseppe Millaci nous entraîne dans un univers électrique et sensible, brillamment porté par une joyeuse énergie de groupe. À la croisée du jazz et du rock, il présente "Phases" un album onirique pénétrant de finesse et de caractère dans lequel on plonge avec délice. Elu "CHOC" dans Jazz Magazine, cet album est le fruit d'horizons métissés, mêlant les talents de trois solistes d'exception : Giuseppe Millaci, contrebassiste hyperactif au talent considérable, Lieven Venken, multi-instrumentiste à la rythmique imparable et Manu Codjia, guitariste caméléon plusieurs fois primé (Django de la guitare en France en 2007, 1er prix de soliste au Concours national de jazz de la Défense en France en 1999).
 ********** Nederlands ********** 
Manu Codjia, Lieven Venken en Giuseppe Millaci leiden ons, gedragen door de vrolijke groepsenergie, een galvaniserend en delicaat universum binnen. Het trio zoekt het kruispunt tussen de jazz en de rock op en vergast ons op Phases, het dromerige album dat doordrongen is van finesse en karakter en waarin we een verrukkelijke duik nemen. Het album, dat Choc van de maand was in Jazz Magazine, is de vrucht van verschillende werelden en laat de talenten van deze uitzonderlijke solisten met elkaar versmelten: Giuseppe Millaci, getalenteerd, hyperactief contrabassist, Lieven Venken, multi-instrumentalist met een meedogenloos gevoel voor ritme en Manu Codjia, meermaals bekroond kameleontisch gitarist (Gouden Django voor gitaar in Frankrijk in 2007, beste solist op het Concours national de jazz de la Défense in Frankrijk in 1999).

Manu Codjia, Giuseppe Millaci & Lieven Venken

Une chamber pop brute et authentique, aux arrangements raffinés, où rock, jazz, world et classique s’entrelacentEnsemble de 19 musiciens créé par le violoniste Damien Chierici, Oootoko propose une chamber pop brute et authentique. Unique parmi les productions actuelles, la musique de Oootoko est un retour à l’essence même de celle-ci, soit le plaisir pour chacun de simplement jouer et chanter ensemble.OOOTOKO est une épopée musicale originale qui va de l’intime au grandiose en traversant diverses références, de François de Roubaix à Bonobo en passant par Snarky Puppy, et qui entraîne le public vers un univers cinématographique rare aux rives souvent mélancoliques et oniriques, joyeuses parfois.Le pilote Damien Chierici déroule une partition aux arrangements raffinés, où rock, jazz, world et classique s’entrelacent, interprétée par des musiciens particulièrement inspirés, croisés sur ses diverses routes, devenus complices et manifestement ravis de tous se retrouver dans ce bateau. Les voix de Dan San et de l’Irlandais Liam O’Maonlai (Hothouse Flowers) complètent l’équipage en apportant la petite touche folk qui rend encore plus singulière cette musique inclassable et belle.

Oootoko

Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée… 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Daniel Stokart Quartet

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 Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur. Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang, Zwangere Guy et Amenra. Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre : elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de ce processus -peur, frustration, acceptation. « Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres.
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Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De 24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een "trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf. Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van 2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra. Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan: ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek. "Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.

Ikraaan

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Willie J Healey est l’artiste favori de tes artistes préférés. Parmi eux, Joe Talbot d’Idles, Alex Turner, Orlando Weeks ou encore Jamie T, ont été séduits par le charme du jeune Anglais, qui combine avec brio l’esprit de Neil Young, des Beatles et d'Elvis Costello. C’est avec son troisième album « Bunny », que Healey aspire à découvrir de nouveaux horizons musicaux. Prenant sa source dans la funk des 70’s, le déclic est venu pour l’Anglais en écoutant Bowie, ce qui lui a permis d’ajouter une touche contemporaine à ces influences intemporelles. De cette ambiance positive qui se dégage, Willie J Healey chante l’amour sous toutes ses formes. Sa musique universelle a attiré l’attention de Florence Welch (Florence & the Machine) qui lui proposa de faire sa première partie au Royaume-Uni, avant d’ouvrir la tournée européenne d’Arctic Monkeys. Habitué à électriser d’immenses salles, Willie J Healey dégage une énergie positive, pleine de joie et de vitalité dont il est difficile de ne pas succomber.
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Willie J Healey is je favoriete artiest. Onder hen zijn Joe Talbot van Idles, Alex Turner, Orlando Weeks en Jamie T allemaal verleid door de charme van de jonge Engelsman, die op briljante wijze de geest van Neil Young, de Beatles en Elvis Costello combineert. Met zijn derde album Bunny ging Healey op zoek naar nieuwe muzikale horizonten. Geworteld in de funk van de jaren '70, was het luisteren naar Bowie dat het verlangen van de Engelsman aanwakkerde om een eigentijds tintje toe te voegen aan deze tijdloze invloeden. Willie J Healey zingt over liefde in al haar vormen. Zijn universele muziek trok de aandacht van Florence Welch (Florence & the Machine), die hem uitnodigde als support voor haar in het Verenigd Koninkrijk, voordat hij het voorprogramma verzorgde voor Arctic Monkeys tijdens hun Europese tournee. Willie J Healey, die gewend is om grote zalen op te zwepen, straalt een positieve energie uit, vol vreugde en vitaliteit, waar je moeilijk niet aan toe kunt geven.

Willie J Healey

Pendant près de dix ans, Tutu Puoane (SA/BE) s’est promenée avec le recueil de poésie ‘In A Ribbon Of Rhythm’ de son compatriote sud-africain Lebogang Mashile à portée de main. Les poèmes de Mashile l’ont marquée profondément et durablement si bien qu’à chaque fois qu’elle les lisait, elle entendait de la musique. Avec son partenaire dans la vie et dans la musique, le pianiste Ewout Pierreux, elle a décidé d’écrire tout un tas de nouvelles chansons basées sur certaines de ses préférées de la collection de Mashile. Le résultat donne un répertoire original et éclatant à l’image de son propre mélange africain de jazz et de soul. Cette musique constitue la base de son nouvel album ’Wrapped In Rhythm’, produit par le légendaire musicien/bassiste/producteur américain Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Thomas Dybdahl, Herbie Hancock, …), qui sortira au printemps 2024. Sur scène, Tutu donne vie à la musique avec son groupe composé de Pierreux (BE, piano), Clemens van der Feen (NL, basse) et Dré Pallemaerts (BE, batterie). Les structures ouvertes et lâches permettent une approche très libre, improvisée et communicative du répertoire. Quiconque ayant déjà eu l’opportunité de la voir en live sait que c’est le contexte idéal pour que Tutu donne le meilleur d’elle-même. Sa belle voix et son intuition, son sens du rythme et de la mélodie, combinés à son charme unique et son sens de l’humour font de chaque concert un événement qui restera gravé dans votre mémoire. Grâce à sa personnalité contagieuse, elle réussit sans effort à toucher les mélomanes au-delà des frontières habituelles des genres. Elle vous fera rire, elle vous fera verser une larme, elle vous fera chanter et danser : elle vous émouvra de toutes les manières possibles. 20€ / 15€ (demandeurs d’emploi, étudiants, membres de la Jazz Station / 14€ (étudiants CRB/KCB). Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Tutu Puoane ’Wrapped In Rhythm’

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Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon. En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations.
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Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op 23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn Europese tour. Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.

Bota Kids : Joe Bel

L'artiste alt-contry et indie folk playlistée par Barack ObamaOriginaire d’Atlanta, Faye Webster a été bercée par la musique folk, la culture rap, très influente là-bas, et la pop seventies. En 2019 et à seulement 22 ans, l’artiste aux multiples casquettes, à la fois auteure, compositrice, chanteuse, et photographe à ses heures perdues, sortait son troisième album, « Atlanta Millionaire Club », signé chez Secretly Canadian (Alex Cameron, Whitney, Current Joys, etc). Cet opus enregistré en Grèce délivre des mélodies folks accentuées de pedal steel et de cuivres chauds, échos à la musique soul des années 70.En 2022 Faye Webster nous présentait « I Know I'm Funny haha », un quatrième opus alt-country et indie folk « à la fois rustique et sophistiqué, classique et étrangement dévergondé » comme le décrit la Rtbf. À tous les fans d’Aldous Harding, Angel Olsen, St. Vincent et Snail Mail, ne manquez pas son retour au Botanique.

Faye Webster

L’une des étoiles montantes du rock indé britanniqueOriginaires de l’île de Wight au Sud de l’Angleterre, les membres de Coach Party s’y sont rencontrés grâce à leur passion commune pour la musique. Tous fréquentaient les mêmes lieux culturels de cette petite île où certains travaillaient et/ou se produisaient. Coach Party naît alors sous l’impulsion de sa chanteuse Jess Eastwood et de sa guitariste Steph Norris qui s’associent et se rendent rapidement compte du potentiel de cette collaboration. Très vite, ils sont rejoints par Joe Perry à la guitare ainsi que par Guy Page à la batterie.Musicalement, le quatuor s’inspire d’une large palette d’artistes parmi lesquels Nirvana, Sonic Youth et The Strokes ainsi que d’artistes contemporains comme Wolf Alice, The Big Moon ou Tame Impala. Plus encore, leur besoin viscéral de créer et performer leurs morceaux puise ses sources dans les complications de la vie. Tout cela se matérialise dans un style travaillé, mêlant l’indie rock au pop punk ou au grunge rock.Après avoir assuré les premières parties de Queens of the Stone Age et après un concert salué à Glastonbury, Coach Party publie en septembre 2023 son premier album « Killjoy » : un projet ambitieux mais réussit, riche d’un large spectre émotionnel et d’une palette musicale variée.

Coach Party

********** Français ********** 
Mais qui est Warmduscher, ce groupe anglais au nom « made in Deutschland » qui, traduit littéralement veut dire « celui qui se douche à l’eau chaude » ? Constitué de membres permanents de Paranoïd London, Insecure Men, Childhood et The Fat White Family, ils n’en sont pas à leur premier coup d’essai. Avec audace, insolence et un garage rock futuriste, le groupe a trouvé la recette parfaite pour donner une douche, mais cette-fois ci froide, à leur audience. Leur dernier album en date, « At The Hotspot », mélange de groove, de funk, et de paroles certes osées mais toujours pleines d’humour. Durant des performances mêlant virtuosité technique et bonne humeur, les concerts de Warmduscher sont électriques : avec eux, vous pourrez être sûr·e que vous en ressortirez secoué·e -mais ayant vécu une soirée inoubliable et même cathartique. 
 ********** Nederlands ********** 
Maar wie is Warmduscher, deze Engelse band met een naam "made in Deutschland" die letterlijk vertaald "iemand die doucht in heet water" betekent? Bestaande uit vaste leden van Paranoïd London, Insecure Men, Childhood en The Fat White Family, is dit niet hun eerste poging. Met durf, brutaliteit en futuristische garagerock heeft de band het perfecte recept gevonden om hun publiek een douche te geven, maar deze keer een koude. Hun laatste album 'At The Hotspot' is een mix van groove, funk en gedurfde maar humoristische teksten. De concerten van Warmduscher zijn elektrisch, met optredens die technische virtuositeit en goede humor combineren: je kunt er zeker van zijn dat je geschokt wegkomt - maar een onvergetelijke en zelfs louterende avond hebt beleefd. 
 ********** English ********** 
 18:30 doors open 18:45 Malice K (Orangerie) 19:30 mary in the junkyard (Rotonde) 19:30 The Belair Lip Bombs (Witloof Bar) 20:20 Special Interest (Orangerie) 21:10 Mock Media (Rotonde) 21:10 The New Eves (Witloof Bar) 22:00 Warmduscher (Orangerie)

Warmduscher Invites...

********** Nederlands ********** 
Wat zou er gebeurd zijn mochten de Ronettes de Ramones hebben ontmoet op een wild feestje bij Gold Star Studios? We kunnen er maar naar raden, maar we zijn ervan overtuigd dat het zou klinken als de muziek van The Courettes. Dit duo uit Denemarken en Brazilië heeft de perfecte mix gevonden van garagerock, sixties girl bands, Wall of Sound, surfmuziek en doo-wop. Zowat alle toonaangevende muziekbladen zijn als een blok gevallen voor dit retro geluid, en dan vooral voor The Courettes’ meest recente album, ‘Back in Mono’. De plaat is een getuigschrift van een band op de top van hun kunnen, waar sterke songwriting wordt gekoppeld aan een breed scala aan nuances en invloeden. The Courettes beseffen zelf ook dat ze hier een meesterwerk hebben gecreëerd, en komen de plaat dan ook in zijn volledigheid spelen in onze Botanique, aangevuld met nieuwe nummers van hun volgend jaar te verschijnen nieuwe album.
 ********** Français ********** 
The Courettes est un duo rock explosif originaire du Danemark et du Brésil ayant trouvé le mélange parfait entre garage rock, un Girl group des années 60, le Wall of Sound, la surf music et le doo-wop. Comme si les Ronettes rencontraient les Ramones lors d'une fête sauvage dans la chambre d'écho des Gold Star Studios. Encensé par les plus grands magazines musicaux du monde, le groupe a signé en 2020 avec le légendaire label britannique Damaged Goods (Manic Street Preaches, Atari Teenage Riot, New Bomb Turks, Amyl and the Sniffers,...) Leur dernier et troisième album, « Back in Mono », sorti à l'automne 2021 constitue un véritable jalon dans leur carrière. Au sommet de sa forme, le duo montre de grandes capacités d'écriture et un large éventail de nuances et influences agrémentant encore leur recette de garage rock. Alors que le groupe sera en studio pour produire leur nouvel album dont la sortie est prévue pour l'automne 2024, ils présenteront en parallèle au public européen un nouveau fil conducteur : « Back in Mono » joué en concert dans son intégralité et dans l'ordre originel, suivi d'interprétations de quelques-unes des toutes nouvelles chansons de leur album à venir.

Une musique folk minimaliste épaulée d'une voix grave et grâcieuseL’artiste française Aure se dévoile avec « A Few Notes », un premier ep dépouillé, dont la guitare et la voix ont été enregistrées en une prise dans une petite chapelle romane cévenole, un lieu dont l’identité peut s’inscrire dans la musique. Cette démarche artistique est au centre de cette production, peut-être parce qu’Aure est architecte, mais aussi parce que ses chansons, lentes et épurées, ont été pensées pour une acoustique qui étire les notes, et laisser de l'espace dans les compositions pour que le lieu puisse venir les habiter. De la même façon que, dans sa pratique d'architecte, elle cherchera le plus souvent à laisser des plages de silence, ne pas surcharger.« A Few Notes » abrite des chansons écrites en plusieurs langues, issues d'un moment de vie entre deux pays, la France et le Mexique, où elle a vécu quelques années et a pu écrire ses premiers morceaux et s’affirmer comme musicienne. D’une voix grave et gracieuse, l’auteure-compositrice chante ses doutes, l’amour confronté au temps, s’exprime à travers des textes plutôt concis et directs. Ce sont des chansons pensées comme des photographies d’un moment, d’une émotion, sans artifices.

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