Début : 15h - durée 1h30
RDV : Abbaye de la Cambre, à l'entrée au croisement Avenue Emile Duray et Avenue
de la Folle Chanson, 1050 Ixelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
Abbaye de la Cambre - Abdij ter Kameren
Locatie
Aankomende evenementen
********** English **********
“Dear God … here it is, that poor little mass. Is it really a sacred score that
I’ve just written or rather a hell of a score? As you well know, I was born for
opera buffa! Not much art, just a little heart and that should do it. So, praise
to you, Lord, and please grant me paradise.”
— Gioachino Rossini
If Bach signed his religious works with a devout and earnest ‘Soli Deo gloria’,
the ever-ironic Rossini could not resist the somewhat flippant addition ‘petite’
to his last, ninety-minute missa solemnis. And yet this is one of the most
ambitious works Rossini composed in the last years of his life, after he had
settled back in Paris. The opera composer, who by his own admission was born for
the merry buffo genre, dropped the public façade and wrote a keenly sensitive
mass that steers clear of the sentimentality and lavishness of many liturgical
works of the time. Characterized by harmonic boldness, an elegant style and an
inventive use of the voice, the score features melodies that are as beautiful as
ever.
Rossini would later orchestrate the work, but the intensity of this Petite messe
solennelle comes out most brightly in the version with piano and harmonium
accompaniment, which the La Monnaie Chorus and its artistic director Emmanuel
Trenque will perform in the apt setting of La Monnaie’s Main Hall.
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productions (or more) and you enjoy a 25% discount as well as a wide range of
benefits.
********** Français **********
« Bon Dieu… la voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la
musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour
l’opera buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de cœur, tout est là.
Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. »
— Gioachino Rossini
Bach signait ses œuvres religieuses d’un « Soli Deo Gloria » aussi pieux que
solennel. Rossini, jamais à court d’ironie, n’a pu s’empêcher d’ajouter la
mention « petite » à son dernier opus majeur. Pourtant, cette missa solemnis est
l’une des meilleures œuvres composées par Rossini au soir de sa vie, après son
installation définitive à Paris. Le compositeur, qui se disait né pour l’opéra
bouffe, se défait de sa carapace et compose ici une messe pleine de sincérité,
loin de l’opulence sentimentale et grandiloquente de bien des œuvres liturgiques
de l’époque. Caractérisée par son audace harmonique, son style élégant et son
utilisation inventive de la voix, la partition fait aussi la part belle aux
mélodies enchanteresses.
Rossini réalise par la suite une version orchestrale de cette Petite messe
solennelle, mais elle ne saurait égaler l’intensité de l’œuvre initiale, avec
accompagnement piano et harmonium, version que les Chœurs de la Monnaie et leur
directeur artistique Emmanuel Trenque interpréteront dans la Grande Salle de
notre Théâtre.
Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre
productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d’une réduction de 25
% ainsi que de nombreux autres avantages.
********** Nederlands **********
“Lieve Heer, deze arme kleine mis is klaar. Is het gewijde of ontheiligde
muziek? Ik ben voor de opera buffa geboren, dat weet u best! Een beetje
techniek, een beetje ziel: het zit er allemaal in. Wees dus geprezen en verleen
mij toegang tot het paradijs.”
— Gioachino Rossini
Bach signeerde zijn religieuze werken met een devoot en ernstig “Soli Deo
Gloria”. Rossini, ever the ironic, kon bij zijn laatste, anderhalf uur durende
missa solemnis de ietwat meesmuilende toevoeging ‘petite’ niet laten. Toch is
dit een van de meest ambitieuze werken die Rossini in zijn laatste levensjaren
te Parijs gecomponeerd heeft. De operacomponist, die naar eigen zeggen geboren
was voor het vrolijke buffo-genre, liet het publieke pantser vallen en schreef
een oprecht doorvoelde mis die zich ver houdt van de sentimentele en
grootschalige opulentie van veel toenmalige liturgische werken. Door de
harmonische durf, de zwierige stijl en de inventieve stemzetting heen, kenmerkt
de partituur zich als vanouds door prachtige melodieën.
Rossini zou het werk later nog orkestreren, maar de intensiteit van deze Petite
messe solennelle blijft het best overeind in de versie met piano- en
harmoniumbegeleiding. Die brengen het Muntkoor en zijn artistiek leider Emmanuel
Trenque nu ten uitvoer in de Grote Zaal van de Muntschouwburg.
Stel zelf je flexibel concertabonnement samen met je vier favoriete symfonische
producties (of meer) en je geniet naast 25% korting van een hele rits voordelen.
Evenementen in het verleden
En première partie :
Stella Almondo, jeune talent au piano
Suivi d'un duo d'exception :
Margaux de Valensart, soprano
Philippe Raskin au piano.
Oeuvres de :
César Franck,
Claude Debussy,
Gabriel Fauré,
Ernest Chausson,
etc ...
Au bénéfice exclusif de la Fondation Portray pour l'après-parents dont la
mission est de soutenir et financer, à log terme, la qualité de vie de personnes
en situation de handicap, en particulier après le décès de leurs parents
********** Français **********
Aucune émotion n’est aussi intense et immédiate que celle qui naït de l’écoute
d’un chœur à l’unisson. Qu’il soit sacré ou profane, le chant choral est un
genre musical à part entière, dont l’histoire est particulièrement riche. De
tout temps, il a permis aux compositeurs de mettre en valeur la beauté de la
voix humaine dans d’innombrables combinaisons. Les Chœurs de la Monnaie, leur
chef et directeur artistique Emmanuel Trenque, et les solistes de la MM Academy
vous présenteront le versant français de ce répertoire, dans l’ambiance
néogothique de l’Église des Dominicains.
La musique chorale de Gabriel Fauré est connue pour sa pureté, sa fraîcheur et
la douceur de ses mélodies. Francis Poulenc confiait plutôt au chœur
l’expression de sa propre foi, surtout vers la fin de sa vie, dans des œuvres
tantôt exubérantes et joyeuses, tantôt sereines et mystiques, mais toujours
sincères. En réunissant ces deux maîtres du chant, ce concert vous procurera une
expérience aussi sensorielle que spirituelle.
********** Nederlands **********
Er is weinig dat de directe emotionele impact kan evenaren van een groot koor in
actie. Van oudsher wist koorzang - gewijd of profaan - componisten te triggeren
om de schoonheid van de menselijke stem in talloze harmonische combinaties te
doen opklinken. Het heeft dit volstrekt unieke genre zijn rijke geschiedenis en
traditie opgeleverd. Tijdens dit concert, in het sfeervolle decor van de
Dominicanenkerk, brengen het Muntkoor en de solisten van de MM Academy een
bloemlezing uit het Franse repertoire, samengesteld door hun dirigent en
artistiek directeur Emmanuel Trenque.
Gabriel Fauré’s koormuziek staat bekend om zijn zuiverheid, frisheid en zachte
melodieën. Francis Poulenc zette, zeker tegen het einde van zijn leven, het koor
vooral in om uitdrukking te geven aan zijn eigen geloof. Dat deed hij in werken
die nu eens uitbundig en dan weer mystiek-sereen klinken, maar altijd oprecht
zijn. Samen staan deze twee meesters van de vocale muziek garant voor een even
zinnelijke als spirituele luisterervaring.
********** English **********
Hardly any emotion is as intense and immediate as that provoked by a chorus in
unison. Whether sacred or secular, choral singing is a musical genre in its own
right with a particularly rich history. From time immemorial, it has enabled
composers to highlight the beauty of the human voice in countless combinations.
The La Monnaie Choruses, their conductor and artistic director Emmanuel Trenque,
and the soloists of the MM Academy will present the French side of this
repertoire in the neo-Gothic setting of the Dominican Church.
Gabriel Fauré’s choral music is famous for its purity, freshness and gentle
melodies. Francis Poulenc, by contrast, entrusted to the chorus the expression
of his own faith, especially towards the end of his life, in works that are now
exuberant and joyful, now serene and mystical, but always sincere. By bringing
together these two masters of song, this concert will give you an experience
that is as sensory as it is spiritual.
"Chantons Noël" au profit des Ateliers Indigo.
Nous aurons le plaisir d'écouter les plus beaux chants traditionnels de Noël en
français et en anglais, vivifiés par de talentueux interprètes dont la soprano
belge Laura Telly Cambier, Julie Vercauteren (soprano), Cécile Latchenko (Mezzo
soprano) et Lionel Bams (piano).
Dimanche 17 décembre a 18h30 en l Église Notre Dame de la Cambre a Bruxelles.
Après le concert, un vin chaud nous réunira autour d'un marché de Noël
d'articles réalisés par les artistes des Ateliers Indigo. Ces articles sont
également disponibles sur le site www.ateliers-indigo.be. (adresse pour les
réservations du concert,)
Tout profit récolté sera intégralement versé aux Ateliers Indigo. Association
qui accompagne une vingtaine de jeunes artistes en situation de handicap dans
ses ateliers d'art plastique, de la scène et de la musique.
Également possible de soutenir les Ateliers Indigo en versant un don déductible
a 40% a partir de 40€ sur le compte de la Fondation Roi Baudouin BE10 0000 0000
0404 avec la mention structurée 014/2510/00025
Merci de tout cœur
********** Français **********
Doctorante en musicologie à l’Université de Californie à Los Angeles,
compositrice de musique électroacoustique, musicienne expérimentale et
fondatrice du label Late Music (Warp Records), Sarah Davachi s’intéresse
intensément aux subtilités timbriques. Elle s'inspire des principes du
minimalisme et de la forme longue, et réinterprète des concepts de musique
ancienne pour façonner un espace sonore intime qui joue avec la temporalité et
atténue les perceptions du familier et du lointain.
En solo, en ensemble de chambre ou en format acousmatique, Sarah Davachi explore
les pratiques de productions expérimentales pour capturer ses compositions qui
mêlent l’utilisation d’instruments acoustiques et électroniques. Du violon à
l'orgue, en passant par les synthétiseurs modulaires de légendes EMS Synthi 100
et Buchla, Davachi tisse d'épaisses couvertures sonores contemplatives, entre
mélodie et abstraction.
Son travail de recherche unique lui confère une reconnaissance internationale et
de prestigieuses commandes pour le Quatuor Bozzini, le London Contemporary
Orchestra ou encore la BBC Scottish Orchestra. Rendez-vous aux Nuits 2023 pour
assister à ce concert d'orgue à l’église des Dominicains. Une expérience qui
s'annonce d'ores et déjà exceptionnelle.
********** Nederlands **********
De muziek van de Canadese geluidskunstenaar Sarah Davachi klinkt heel erg als
een product van zijn tijd, alleen is die tijd nu eens het heden, dan weer eeuwen
terug in de geschiedenis. Haar drone-composities vallen namelijk vaak terug op
instrumenten uit bijvoorbeeld de renaissance. Niet de meest voor de hand
liggende keuze voor een dertiger, maar haar fascinatie met klassieke geluiden
reikt verder dan enkel haar studies in muziek. Davachi speelt namelijk met
geluid, bekijkt hoe ze door enkel de textuur te veranderen andere emoties kan
opwekken. Op het vorig jaar verschenen ‘Two sisters’, experimenteert de Canadese
met alternatieve tunings voor haar instrumenten, iets wat de soms zeer
uitgerokken drones heel wat extra voeding geeft.
Op 25 april speelt Sarah Davachi een concert op het orgel van de gebroeders van
Bever (1910) in de Sint-Dominicuskerk.
*** Français ***
A l‘initiative d’un groupe de citoyen et de musiciens soucieux de porter haut et
fort un symbole de paix et d’espérance au cœur de l’Europe, un concert de
musique classique sera donné le mercredi 15 juin à 20h00 à l’Abbaye de La Cambre
(Ixelles). L’ensemble des bénéfices sera versé au Consortium belge 12-12 pour
les victimes de la guerre en Ukraine.Un programme varié sera proposé par une
quinzaine de musiciens de nationalités différentes, qui se succéderont ou
joueront ensemble. Parmi eux, plusieurs artistes d’origine russe et ukrainienne
veulent montrer qu’il est possible de se réunir autour de la musique et
qu’ensemble « Il y a tant de beauté à sauver », comme le proclame le titre de ce
concert. Prix d’entrée à partir de 25 €. Un bar accueillera le public dès 18h00
et après le concert.Info et réservations :
lejacquesfranck.be/event/listen/2022-06-15 Avec le soutien de Musique 3, Flagey,
Le Jacques Franck et Bruxelles Ville.
*** Nederlands ***
Op initiatief van een groep burgers en musici, die een sterk signaal van vrede
en hoop in het hart van Europa willen ontsteken zal op 15 juni om 20u in de
Abdij van Ter Kameren in Elsene een klassiek concert worden georganiseerd
waarvan de opbrengst integraal naar het consortium 12-12 zal gaan voor de
oorlogsslachtoffers van de oorlog in Oekraïne.Een vijftiental gerenommeerde
musici van verschillende nationaliteiten bieden een gevarieerd muzikaal
programma. Onder hen zijn verschillende muzikanten van Russische en Oekraïense
afkomst die willen laten zien dat het mogelijk is om zich te verenigen rond
muziek en dat er samen "zo veel moois te redden is" als de titel van dit
concert.De ticketprijs bedraagt €25 en er zal een bar zijn voor en na het
concert.Reservaties via lejacquesfranck.be/event/listen/2022-06-15Met de steun
van Musique 3, Flagey, Le Jacques Franck en Bruxelles Ville.
*** English ***
On the initiative of a group of citizens and musicians anxious to carry loud and
clear a symbol of peace and hope in the heart of Europe, a classical music
concert will be given on Wednesday June 15 at 8 p.m. in the Abbey of La Cambre
(Ixelles). All profits will be donated to the Belgian Consortium 12-12 for
victims of the war in Ukraine.A varied program will be offered by about fifteen
musicians of different nationalities, who will follow one another or play
together. Among them, several artists of Russian and Ukrainian origin want to
show that it is possible to come together around music and that together "There
is so much beauty to save", as the title of this concert proclaims.Entry price
from €25. A bar will welcome the public from 6 p.m. and after the concert.Info
and reservations: lejacquesfranck.be/event/listen/2022-06-15With the support of
Musique 3, Flagey, Le Jacques Franck and Bruxelles Ville.
*** English ***
Benoît Mernier is very much at home at Bozar. He has given countless recitals
here, and many of his own compositions have had their premieres in our Great
Hall. He now treats us to an intense recital in the intimate surroundings of the
Dominican church in the Jubilee Park. With transcriptions of composers such as
Ravel, Debussy, Vierne, Widor and Duruflé, he focuses on French organ music
of the late 19th and 20th centuries. However, the Brussels organist also has
some surprises in store in his arrangements of Bartók's Romanian Folk Dances and
Alain's Deux Danses à Agni Yavishta.
*** Français ***
Benoît Mernier est un habitué de Bozar, où il a donné de nombreux récitals.
Plusieurs de ses compositions ont d’ailleurs été créées dans notre grande salle.
Cette fois, c’est dans l’atmosphère conviviale de la Chapelle des Dominicains,
établie le long du parc du Cinquantenaire, qu’il nous offre un récital d’une
rare intensité. Il met surtout à l’honneur le répertoire français pour orgue des
XIXe et XXe siècles, avec des compositions et versions pour orgue signées Ravel,
Debussy, Vierne, Widor et Duruflé. L’organiste bruxellois vous réserve encore
quelques autres arrangements surprenants : Les danses roumaines de Bartók et les
Deux danses à Agni Yavishta de Alain.
*** Nederlands ***
Benoît Mernier is kind aan huis bij Bozar. Hij gaf talloze recitals, en veel van
zijn eigen composities gingen in onze grote zaal in première. Vandaag verwent
hij je met een intens recital in de gemoedelijke atmosfeer van de
Dominikanenkerk aan het Jubelpark. Met werk en transcripties van comonponisten
als Ravel, Debussy, Vierne, Widor en Duruflé zet hij vooral de Franse
orgelmuziek van het einde van de 19e en 20e eeuw in de kijker. Maar met
arrangementen van Bartóks Roemeense dansen en Alains Deux Danses à Agni
Yavishta, heeft de Brusselse organist ook enkele verrassende arrangementen voor
je in petto.
*** Français ***
Il y a une longue tradition dans les églises chrétiennes, partout dans le monde,
de soirées de « Chants d’Avent » : les fidèles se rassemblent pour chanter leur
attente de la venue du Christ à Noël. Pendant l’Avent, les chrétiens prient et
travaillent pour que la Lumière vienne, tandis qu’il fait toujours nuit.Une
soirée de ‘Chants d’Avent’ n’est pas un concert. L’assemblée s’exprime elle-même
en chantant. La communauté dominicaine vous invite à partager la joie de chanter
ensemble et à exprimer ainsi notre espérance commune. Chants en différentes
langues.Eglise des Dominicains | collation libre *
*** Nederlands ***
In christelijke kerken over de hele wereld bestaat een lange traditie van
"adventszangavonden": de gelovigen komen samen om hun verwachting van Christus'
komst met Kerstmis te bezingen. Tijdens de advent bidden en werken de christenen
voor de komst van het Licht, nu het nog donker is. Een avond met
'adventsliederen' is geen concert. De congregatie drukt zich uit in gezang. De
Dominicaanse gemeenschap nodigt u uit om de vreugde van het samen zingen te
delen en uitdrukking te geven aan onze gemeenschappelijke hoop.Kerk van de
Dominicanen | vrije bijdrage
*** English ***
'Advent singing' is a long and worldwide tradition in Christian churches : the
faithful gather to sing their expectation of Christ's coming at Christmas.
During Advent, Christians pray and work for the Light to come, while it is still
dark. An evening of 'Advent singing' is not a concert. The congregation
expresses itself by singing. The Dominican community invites you to share the
joy of singing together and to express our common hope. Songs will be in
different languages. Church of the Dominican Priory | free contribution