Le Brussels Gallery Weekend revient pour sa 17ème édition !
Brussels Gallery Weekend est un événement de 4 jours qui marque le début de la
saison artistique en septembre. La prochaine édition aura lieu du 12 au 15
septembre 2024.
Plus de 40 galeries, institutions et autres associations à but non lucratif
ouvrent leur portes au public afin de présenter la diversité et la richesse de
la scène artistique contemporaine bruxelloise. Au sein de cet événement, BGW
organise sa propre exposition “Generation Brussels” qui met en avant une
douzaine de jeunes artistes récemment diplômés et actifs sur la scène belge.
Afin de souligner et soutenir la scène artistique de Bruxelles et son public à
l’échelle nationale et internationale, Brussels Gallery Weekend organise une
variété de projets et d’événements culturels gratuits et accessibles à tous. À
travers l’ensemble de ces évènements, le Brussels Gallery Weekend vise à
promouvoir, développer et centraliser tout ce qui se rapporte à l’art et à la
culture à Bruxelles et au-delà.
Save the date !
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66cf376fb4f7b608687614.jpeg)
06november
-07november
20:00 - 21:45
Marni
Rue De Vergnies - De Vergniesstraat, 1050 Elsene, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België
Beschrijving
Emmanuel De Candido / Cie MAPS
“Si vous pouviez recommencer, si vous pouviez changer un moment de votre existence, lequel choisiriez-vous ?"
Tout public dès 14 ans
"J’irai boire un café avec mon père parmi les morts, et j’en reviendrai vivant."
C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…
Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon…
Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires.
Pour créer "Fils de bâtard", Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept ans, traversé trois continents et près d’un siècle d’histoire. Entre les chants d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, Emmanuel trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.
Comme dans son précédent spectacle "Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?", la Cie MAPS mêle performance théâtrale et enquête documentaire. De fausses pistes en révélations, la mise en scène multiplie les surprises, pour finalement nous adresser cette question intime et politique : « A quel passé doit-on se confronter pour devenir soi-même ? ».
“Si vous pouviez recommencer, si vous pouviez changer un moment de votre existence, lequel choisiriez-vous ?"
Tout public dès 14 ans
"J’irai boire un café avec mon père parmi les morts, et j’en reviendrai vivant."
C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…
Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon…
Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires.
Pour créer "Fils de bâtard", Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept ans, traversé trois continents et près d’un siècle d’histoire. Entre les chants d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, Emmanuel trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.
Comme dans son précédent spectacle "Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?", la Cie MAPS mêle performance théâtrale et enquête documentaire. De fausses pistes en révélations, la mise en scène multiplie les surprises, pour finalement nous adresser cette question intime et politique : « A quel passé doit-on se confronter pour devenir soi-même ? ».
Ontdekking
Speel
Chanson
Hedendaags
Tickets
Info:
Plein: 17€
Senior:15€
Mini : 13€
Groupe Scolaire : 8€
Article 27 : 1,25€
Senior:15€
Mini : 13€
Groupe Scolaire : 8€
Article 27 : 1,25€
Locatie
1 foto
Voorgestelde evenementen
D’une chambre d’hôpital à une scène de music-hall, l’autrice belge Mireille
Bailly, nous emmène entre rires et larmes sur le fil délicat et implacable de la
fin de vie.
Christine, Thérèse et Julie se retrouvent désemparées au chevet de leur mère
Bianca, nettement diminuée après son opération à cœur ouvert, tandis que leur
père Oskar, désorienté sans son épouse chérie, rejoindra bientôt cette dernière
à l’hôpital. Alités tour à tour, c’est par leur silence que les Patersonne,
couple d’anciens artistes célèbres de music-hall, confrontent leurs filles à
leurs souvenirs, leurs regrets, et leurs divergences criantes, mais aussi à leur
incapacité bien réelle à gérer aujourd’hui la vieillesse de leurs propres
parents.
Guidée par une étrange maîtresse de cérémonie toute de gris vêtue, et relayée
par la magie, la danse et la musique, alliées coutumières de la Compagnie
Pop-Up, la plongée poétique au cœur de la transmission qu’offrent finalement
Oskar et Bianca à leurs filles, à leurs fans et aux spectateurs du soir, est un
hymne à l’amour et à l’art… plus forts que la mort.
Kiosk Radio Announces the Second Edition of Woodblocks Festival at Parc Royal's
Iconic Open-Air Theatre, Vauxhall
Live in the park! The second chapter of Kiosk Radio’s very own Woodblocks
Festival will take place from Friday 6 to Sunday 8 September at Parc Royal’s
Vauxhall, just a stone's throw away from the kiosk that has hosted the radio
project since its inception in 2017.
This year's edition will feature an opening night on Friday 6 September, from 6
PM to 11 PM, in collaboration with Belgian music label STROOM.
On Saturday 7 and Sunday 8 September, from 1 PM until 11 PM, the programming
will be spread across two stages, hosting live acts from the afternoon through
the early evening and DJ sets at night.
Kiosk Radio once again promises an eclectic and diverse line-up of artists,
representing the different styles and subcultures that have shaped the radio’s
community since day one.
In line with the radio's daily programming, Woodblocks Festival will offer a mix
of local and international up-and-coming acts, including some artists performing
in Belgium for the first time.
Woodblocks Festival is supported by the City of Brussels, the Brussels-Capital
Region and visit.brussels.
********** English **********
18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN)
Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS
guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your
choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and
discover the exhibitions differently!
Entrance ticket + € 7
18:30-21:00 I DJ-SET
WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of
DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée
on August 7 and Erykah on September 4.
********** Français **********
18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN)
Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée
au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les
expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après
votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement !
Ticket d'entrée + € 7
18:30-21:00 I DJ-SETS
Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une
série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le
4 septembre avec Erykah.
********** Nederlands **********
18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN)
Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van
de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor
of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de
tentoonstellingen op een andere manier!
Toegangsticket + € 7
19:00-21:00 I DJ-SETS
WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets:
geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op
4 september.
Début : 15h - durée 1h30
RDV : Abbaye de la Cambre, à l'entrée au croisement Avenue Emile Duray et Avenue
de la Folle Chanson, 1050 Ixelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
opening(s)week Pianofabriek
Open LOUD jusqu'au the last woord. curated by SpeakEasy: Spoken Word BXL
----
14:00 | repetitie
----
20:00 | Jam Poetik in samenwerking met SpeakEasy en Park Poétik. Deze poëtische
live-muziek biedt een podium voor zowel beginnende als ervaren muzikanten om hun
creativiteit de vrije loop te laten en hun werk te delen met een publiek. De
repetities starten om 14:00 uur. De jam om 20 in het café van de Pianofabriek.
Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants
jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un
avis de démolition.
Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance
disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent
construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un
homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses
aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle
d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de
quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous.
Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de
personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt
agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à
ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le
poussera-t-elle à courber l’échine ?
Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et
de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie
douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent
fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie.
__________
De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing
/ Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco /
Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan
Rahir / Lumière : Alain Collet
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
FUSION
Fusion interroge le rapport de la marge au centre, rend hommage aux quartiers,
aux extra-muros, à la créativité des banlieues, de l’underground, de la culture
hip-hop comme éternelle outsider flamboyante.
Fusion, c’est un hommage puissant aux victimes des violences policières. Une
création dense, gracieuse, urgente. Une complicité entre deux femmes – Joëlle
Sambi et Hendrickx Ntela – qui transcendent leurs arts, le Slam et le Krump,
pour créer un langage scénique commun. Entre la lucidité tapie dans les mots de
Joëlle, qui livre un texte d’une poésie engagée et enragée sur les violences
sociales et policières, et la puissance du Krump d’Hendrickx, dont chaque
mouvement vient traduire les vers, on assiste à un véritable festival
d’émotions. Une poésie exprimée par deux corps différents, deux générations
différentes, deux arts différents.
Leur rencontre a lieu sur scène, lors d’un hommage rendu à Semira Adamu en 2018,
20 ans après son assassinat par la police belge. L’envie de collaborer naît tout
de suite, comme une évidence. Il y a quelque chose de commun à ces deux
artistes, une force intérieure, une puissance dans la voix qu’elle soit slamée
pour l’une ou krumpée pour l’autre. On sent aussi un désir de transmission aux
générations futures, de mise en lumière de celles et ceux mis de côté par notre
société.
CAILLASSES LIVE
Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la
beauté, le vacarme et les rages qui en débordent.
Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre
éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer
les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de
poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe.
Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume effilée,
aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale. Tel un manifeste
poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de
violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs
afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte
sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l'énigme de son père. Il
y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade
terminal. Depuis, il ne lui reste qu'un poumon. Pourtant, son père est toujours
là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope.
Le poumon, c'est l'organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je
me demande… Pourquoi il s'inflige ça ? Pourquoi il n'arrête pas ? Les questions
affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un
jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd'hui ? Pourquoi refuse-t-il de
repartir ? Ce n'est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des
pères, quoi ! Mais je suis allé l'interroger. Je l'ai enregistré. J'ai sa voix.
Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée.
Lors d'un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit
de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné
sur la mort est une occasion pour lui d'approfondir l'enquête, de laisser son
père se raconter par l'intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu'il ne
parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et
non dénué d'humour, entre un fils et son père. Génie du mime et du jeu corporel,
Othmane Moumen s'efface cette fois derrière la frêle silhouette de son père, ce
qui ne l'empêche pas de lui insuffler son énergie vitale. Outre une marionnette
à taille réelle qui vous bluffe de réalisme, le créateur a aussi conçu une
minuscule marionnette articulée, métaphore de ce père aujourd'hui diminué par la
maladie. Catherine Makereel, Le Soir
Othmane ne prononce pas un mot, mais nous donne à voir tout un monde. Il ne «
dit » rien, pourtant il dit tout de par sa présence sur scène. Nous entrons dans
son intimité, il met ses tripes sur la table afin de rendre hommage à un homme
pourtant toujours vivant. Ce choix de mise en scène nous permet de nous
interroger sur la volonté de garder une trace tant de la voix que des traits
d'une personne : montrer pour toujours se souvenir ? Camille Mayenez, Le
Suricate Magazine
https://www.rtbf.be/article/parti-en-fumee-la-voix-dun-pere-le-souffle-bleu-dune-vie-11346311
Avec Écriture, jeu et conception Othmane Moumen
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet
Collaboratrice artistique Isabelle Darras
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Charlotte Persoons
Scénographie et costume Thibaut De Coster
Dramaturgie Amel Benaïssa
Regards bienveillants le Kholektif Zouf (Monia Douieb, Hakim Louk'man et Myriem
Akheddiou)
Conception marionnettes Othmane moumen
Conception d'objets et marionnettes Joachim Jannin et Jean-Raymond Brassine
Régie générale Lorenzo Berodes
Aide manipulation et régie plateau Sandrine Hooge
Accompagnement en production et diffusion Ad Lib – Support d'artistes
Production déléguée de la création Théâtre les Tanneurs
Production déléguée des tournées Cie Entre Chiens et Loups
Une création d'Othmane Moumen
En coproduction avec le Théâtre les Tanneurs, le Théâtre de Liège, le Théâtre le
Public, la Maison de la Culture de Tournai,la Cie Entre Chiens et Loups, PAN (la
compagnie !), la COOP asbl et Shelter Prod.
Avec l'aide de la Région Bruxelles-Capitale / Be_Talky et de la SACD
Avec le soutien de le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), le
Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison des
Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, l'Espace Magh, le Théâtre Royal
du Parc, taxsheleter.be, ING, le tax-shelter du gouvernement fédéral belge.
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.