>
Elsene
>
Theater
>
Fils de Bâtard
Theater

Fils de Bâtard

Door Marni
06november
-
07november
20:00 - 21:45
Marni
Rue De Vergnies - De Vergniesstraat, 1050 Elsene, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België

Beschrijving

Emmanuel De Candido / Cie MAPS

“Si vous pouviez recommencer, si vous pouviez changer un moment de votre existence, lequel choisiriez-vous ?"

Tout public dès 14 ans

"J’irai boire un café avec mon père parmi les morts, et j’en reviendrai vivant."

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père. Sauf que son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route…

Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon…
Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires.

Pour créer "Fils de bâtard", Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept ans, traversé trois continents et près d’un siècle d’histoire. Entre les chants d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et le souffle haletant qui le tient debout, Emmanuel trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.

Comme dans son précédent spectacle "Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?", la Cie MAPS mêle performance théâtrale et enquête documentaire. De fausses pistes en révélations, la mise en scène multiplie les surprises, pour finalement nous adresser cette question intime et politique : « A quel passé doit-on se confronter pour devenir soi-même ? ».

Tickets

Info:
Plein: 17€
Senior:15€
Mini : 13€
Groupe Scolaire : 8€
Article 27 : 1,25€

1 foto

Voorgestelde evenementen

Brussels Gallery Weekend
12sep.
-
15sep.
Brussel|Tentoonstelling
Le Brussels Gallery Weekend revient pour sa 17ème édition ! Brussels Gallery Weekend est un événement de 4 jours qui marque le début de la saison artistique en septembre. La prochaine édition aura lieu du 12 au 15 septembre 2024. Plus de 40 galeries, institutions et autres associations à but non lucratif ouvrent leur portes au public afin de présenter la diversité et la richesse de la scène artistique contemporaine bruxelloise. Au sein de cet événement, BGW organise sa propre exposition “Generation Brussels” qui met en avant une douzaine de jeunes artistes récemment diplômés et actifs sur la scène belge. Afin de souligner et soutenir la scène artistique de Bruxelles et son public à l’échelle nationale et internationale, Brussels Gallery Weekend organise une variété de projets et d’événements culturels gratuits et accessibles à tous. À travers l’ensemble de ces évènements, le Brussels Gallery Weekend vise à promouvoir, développer et centraliser tout ce qui se rapporte à l’art et à la culture à Bruxelles et au-delà. Save the date !
Brussels Gallery Weekend
oskar et bianca | Mireille BAILLY | Axel DE BOOSERÉ et Maggy JACOT
17sep.
-
22sep.
Brussel|Theater
D’une chambre d’hôpital à une scène de music-hall, l’autrice belge Mireille Bailly, nous emmène entre rires et larmes sur le fil délicat et implacable de la fin de vie. Christine, Thérèse et Julie se retrouvent désemparées au chevet de leur mère Bianca, nettement diminuée après son opération à cœur ouvert, tandis que leur père Oskar, désorienté sans son épouse chérie, rejoindra bientôt cette dernière à l’hôpital. Alités tour à tour, c’est par leur silence que les Patersonne, couple d’anciens artistes célèbres de music-hall, confrontent leurs filles à leurs souvenirs, leurs regrets, et leurs divergences criantes, mais aussi à leur incapacité bien réelle à gérer aujourd’hui la vieillesse de leurs propres parents. Guidée par une étrange maîtresse de cérémonie toute de gris vêtue, et relayée par la magie, la danse et la musique, alliées coutumières de la Compagnie Pop-Up, la plongée poétique au cœur de la transmission qu’offrent finalement Oskar et Bianca à leurs filles, à leurs fans et aux spectateurs du soir, est un hymne à l’amour et à l’art… plus forts que la mort.
Théâtre des Martyrs
Woodblocks Festival by Kiosk Radio
06sep.
-
08sep.
Brussel|Muziek & Concert, Festival
Kiosk Radio Announces the Second Edition of Woodblocks Festival at Parc Royal's Iconic Open-Air Theatre, Vauxhall Live in the park! The second chapter of Kiosk Radio’s very own Woodblocks Festival will take place from Friday 6 to Sunday 8 September at Parc Royal’s Vauxhall, just a stone's throw away from the kiosk that has hosted the radio project since its inception in 2017. This year's edition will feature an opening night on Friday 6 September, from 6 PM to 11 PM, in collaboration with Belgian music label STROOM. On Saturday 7 and Sunday 8 September, from 1 PM until 11 PM, the programming will be spread across two stages, hosting live acts from the afternoon through the early evening and DJ sets at night. Kiosk Radio once again promises an eclectic and diverse line-up of artists, representing the different styles and subcultures that have shaped the radio’s community since day one. In line with the radio's daily programming, Woodblocks Festival will offer a mix of local and international up-and-coming acts, including some artists performing in Belgium for the first time. Woodblocks Festival is supported by the City of Brussels, the Brussels-Capital Region and visit.brussels.
Summer Nocturnes at WIELS
04sep.
-18:00
+1
Vorst|Bezoek & Reizen
********** English ********** 18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN) Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and discover the exhibitions differently! Entrance ticket + € 7 18:30-21:00 I DJ-SET WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée on August 7 and Erykah on September 4. ********** Français ********** 18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN) Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement ! Ticket d'entrée + € 7 18:30-21:00 I DJ-SETS Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le 4 septembre avec Erykah. ********** Nederlands ********** 18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN) Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de tentoonstellingen op een andere manier! Toegangsticket + € 7 19:00-21:00 I DJ-SETS WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets: geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op 4 september.
jam Poétik
13sep.
-20:00
Sint-Gillis|Muziek & Concert
opening(s)week Pianofabriek Open LOUD jusqu'au the last woord. curated by SpeakEasy: Spoken Word BXL ---- 14:00 | repetitie ---- 20:00 | Jam Poetik in samenwerking met SpeakEasy en Park Poétik. Deze poëtische live-muziek biedt een podium voor zowel beginnende als ervaren muzikanten om hun creativiteit de vrije loop te laten en hun werk te delen met een publiek. De repetities starten om 14:00 uur. De jam om 20 in het café van de Pianofabriek.
De Pianofabriek
Porca Strada ! Une histoire italienne
03sep.
-
19okt.
Sint-Joost-ten-Node|Theater
Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous. Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le poussera-t-elle à courber l’échine ? Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie. __________ De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing / Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco / Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan Rahir / Lumière : Alain Collet __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
Fusion + Caillasses Live | Soirée composée
14sep.
-18:00
Sint-Gillis|Muziek & Concert
FUSION Fusion interroge le rapport de la marge au centre, rend hommage aux quartiers, aux extra-muros, à la créativité des banlieues, de l’underground, de la culture hip-hop comme éternelle outsider flamboyante. Fusion, c’est un hommage puissant aux victimes des violences policières. Une création dense, gracieuse, urgente. Une complicité entre deux femmes – Joëlle Sambi et Hendrickx Ntela – qui transcendent leurs arts, le Slam et le Krump, pour créer un langage scénique commun. Entre la lucidité tapie dans les mots de Joëlle, qui livre un texte d’une poésie engagée et enragée sur les violences sociales et policières, et la puissance du Krump d’Hendrickx, dont chaque mouvement vient traduire les vers, on assiste à un véritable festival d’émotions. Une poésie exprimée par deux corps différents, deux générations différentes, deux arts différents. Leur rencontre a lieu sur scène, lors d’un hommage rendu à Semira Adamu en 2018, 20 ans après son assassinat par la police belge. L’envie de collaborer naît tout de suite, comme une évidence. Il y a quelque chose de commun à ces deux artistes, une force intérieure, une puissance dans la voix qu’elle soit slamée pour l’une ou krumpée pour l’autre. On sent aussi un désir de transmission aux générations futures, de mise en lumière de celles et ceux mis de côté par notre société. CAILLASSES LIVE Dire les marges au rythme du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui en débordent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec son premier recueil de poésie “Caillasses”, édité chez l’Arbre de Diane, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume effilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale. Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.
Parti en fumée
06sep.
-
07sep.
Elsene|Theater
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l'énigme de son père. Il y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade terminal. Depuis, il ne lui reste qu'un poumon. Pourtant, son père est toujours là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope. Le poumon, c'est l'organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je me demande… Pourquoi il s'inflige ça ? Pourquoi il n'arrête pas ? Les questions affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd'hui ? Pourquoi refuse-t-il de repartir ? Ce n'est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des pères, quoi ! Mais je suis allé l'interroger. Je l'ai enregistré. J'ai sa voix. Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée. Lors d'un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné sur la mort est une occasion pour lui d'approfondir l'enquête, de laisser son père se raconter par l'intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu'il ne parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et non dénué d'humour, entre un fils et son père. Génie du mime et du jeu corporel, Othmane Moumen s'efface cette fois derrière la frêle silhouette de son père, ce qui ne l'empêche pas de lui insuffler son énergie vitale. Outre une marionnette à taille réelle qui vous bluffe de réalisme, le créateur a aussi conçu une minuscule marionnette articulée, métaphore de ce père aujourd'hui diminué par la maladie. Catherine Makereel, Le Soir Othmane ne prononce pas un mot, mais nous donne à voir tout un monde. Il ne « dit » rien, pourtant il dit tout de par sa présence sur scène. Nous entrons dans son intimité, il met ses tripes sur la table afin de rendre hommage à un homme pourtant toujours vivant. Ce choix de mise en scène nous permet de nous interroger sur la volonté de garder une trace tant de la voix que des traits d'une personne : montrer pour toujours se souvenir ? Camille Mayenez, Le Suricate Magazine https://www.rtbf.be/article/parti-en-fumee-la-voix-dun-pere-le-souffle-bleu-dune-vie-11346311 Avec Écriture, jeu et conception Othmane Moumen Mise en scène Jasmina Douieb Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet Collaboratrice artistique Isabelle Darras Création sonore Guillaume Istace Création lumière Charlotte Persoons Scénographie et costume Thibaut De Coster Dramaturgie Amel Benaïssa Regards bienveillants le Kholektif Zouf (Monia Douieb, Hakim Louk'man et Myriem Akheddiou) Conception marionnettes Othmane moumen Conception d'objets et marionnettes Joachim Jannin et Jean-Raymond Brassine Régie générale Lorenzo Berodes Aide manipulation et régie plateau Sandrine Hooge Accompagnement en production et diffusion Ad Lib – Support d'artistes Production déléguée de la création Théâtre les Tanneurs Production déléguée des tournées Cie Entre Chiens et Loups Une création d'Othmane Moumen En coproduction avec le Théâtre les Tanneurs, le Théâtre de Liège, le Théâtre le Public, la Maison de la Culture de Tournai,la Cie Entre Chiens et Loups, PAN (la compagnie !), la COOP asbl et Shelter Prod. Avec l'aide de la Région Bruxelles-Capitale / Be_Talky et de la SACD Avec le soutien de le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, l'Espace Magh, le Théâtre Royal du Parc, taxsheleter.be, ING, le tax-shelter du gouvernement fédéral belge.
Le Marni
Faust
Tot31aug.
Brussel|Theater, Opera
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter ensuite dans son théâtre. Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une adaptation parodique. « ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses) une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”... Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La Lanterne) Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore. Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons de se voir si belle en ce miroir.
Royal Theater Toone