► SEWERS OPEN AIR ◄
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► WHAT? Filthy DNB on a boat in Brussels
► WHY? To give a platform to new talent + to enhance Brussels' DNB scene
► WHEN? 17/08/2024
► WHERE? Péniche Eliane (Quai de Veeweyde, 1070 Anderlecht)
► DOORS: 16:00 - 22:00
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►► LINE UP◄◄
GOBS DE BXL B2B CRIMINAL MIND
SANNIE B2B KIETEL
FLOOREL
ADHDJ
OPEN DECKS for new talents
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►► OPEN DECKS ◄◄
We have 2 hours of OPEN DECKS, giving 2 talented artists the chance to perform
an hour-long set each. Do you want to try out? More info coming soon. Follow us
our socials to stay updated: https://linktr.ee/dnb.sewers
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►►TICKETS ◄◄
► Get your early bird at €6,99 while you still can!
►Online ticket sale at:
https://shop.paylogic.com/40ab743d9fd1426698f736b8427de2e1/
►Token sale for drinks and snacks will only be with payconiq or bankcard
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►► PUBLIC TRANSPORT ◄◄
► Metro 5, stop at Ceria
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►► GENERAL INFORMATION ◄◄
► Minimum age : 16+
ID will be checked at the entrance!
► Zero tolerance policy (No drugs ,violence, discrimination,...)
► All our socials: https://linktr.ee/dnb.sewers
► No lockers
► Earplugs provided by Veranneman
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Artwork: Anouk Van den Bossche
Photography: Tim Oosterlynck + Julie Togaert (Basslens.bxl) + Jonas Vanachter
(vanachtermijnlens)
Ear Protection: Veranneman
Safe drinkwater: Vivaqua
We want to thank our partners: Vlaamse Gemeenschapscommissie (A Fonds), VI.BE,
Veranneman and Vivaqua.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F667457c563b3e344353674.jpeg&w=3840&q=75)
Pause musicale // Pak Yan Lau – Guillaume Maupin
08augustus
19:30 - 20:30
Koninklijk Parktheater, Wetstraat 3 Rue de la Loi, Brussel, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1000, België
Gratis
Beschrijving
********** Français **********
Vaux-Hall Summer : le rendez-vous estival au Parc de Bruxelles
Tout l'été, du jeudi au dimanche, le Vaux-Hall accueillera une programmation festive et culturelle au coeur du Parc de Bruxelles. Gratuit et accessible à tous.tes, c’est le rendez-vous incontournable de l’été.
Pause musicale
L’horloger du temps, sur une chaise haute, vêtu de sa tenue de garde champêtre, chantera les secondes dans un décalage horaire mystérieux. Aussitôt, une musicienne ou un musicien improvisera sur cette abstraction temporelle inhabituelle – également appelé le LABYRINTH du temps. À la sortie de celui-ci, une deuxième partie sera proposée – plus mélodique cette fois-ci.
Pak Yan Lau
Pianiste de renommée internationale, Pak Yan Lau vit à St Gilles. Réputée pour jouer sur des pianos préparée, ici elle se préparera pour un concert improvisé avec le Maitre du temps, sur le magnifique piano demi-queue noir du Vaux Hall.
Guillaume Maupin
Chanteur et archéologue de chansons traditionnelles, liées à l’époque où les pays existaient par la grâce de l’aristocratie paysanne et dont chaque paysans cultivait aussi leur propre chanson.
********** Nederlands **********
Vaux-Hall Summer: de zomerse afspraak in het Warandepark.
De hele zomer lang, van donderdag tot zondag, biedt de Vaux-Hall een feestelijk en cultureel programma in het hart van het Warandepark. Gratis en voor iedereen, dé place to be deze zomer.
Muzikale pauze
De tijdwaarnemer, gezeten in een hoge stoel en verkleed als landwachter, zal de seconden zingen in een mysterieuze tijdsverandering. Onmiddellijk improviseert een muzikant* op deze ongewone empirische abstractie – ook bekend als de LABYRINTE van de tijd (die 30 minuten duurt). Aan het eind hiervan wordt een tweede deel aangeboden – melodieuzer dit keer.
Pak Yan Lau
Pak Yan Lau is een internationaal befaamde pianiste en woont in Sint-Gillis. Ze is bekend voor haar spel op de prepared piano. Hier bereidt ze zich voor op een geïmproviseerd concert met de Maitre du Temps, op de prachtige kleine vleugelpiano in de Vaux-Hall.
Guillaume Maupin
Zanger en archeoloog van heidense liederen, verbonden met de tijd waarin landen bestonden dankzij de boerenaristocratie en elke boer ook zijn eigen lied cultiveerde.
Tickets
Gratis
Info & Reservering
2 foto’s
Voorgestelde evenementen
D.J.O. (Druss Jazz Orleans) Alice Riberolles (trombone)Francis Henin
(trumpet)Laurent Sprimont (saxe soprano)Druss Lecomte (piano-vocal)Jo Maartense
(bass)Thomas Petit (drums) Among all my Jazz projects and which are all close to
my heart ❤️… to share with you
********** English **********
The Hide & Seek Festival, the festival that lets you discover Brussels in a new
light, returns from August 18 to 24, 2024. On the program are seven days of
traditional music concerts in some of the capital's most unusual locations. The
Muziekpublique team has carefully selected places that are sometimes secret,
sometimes surprising, and sometimes essential parts of Brussels' heritage,
taking you on an absolutely unique sound journey through the colors of world
cultures. From a climbing hall under the majestic vault of a church to a
colorful stained glass workshop, a royal mirror factory, a charmingly
old-fashioned umbrella factory, and a former princely residence, get ready to
experience Brussels in a completely new way and fill up on music. Did you think
you knew the city inside out? Well, get ready for some delightful surprises!
********** Français **********
Le Hide & Seek Festival, le festival qui vous fait découvrir Bruxelles sous un
autre jour, revient du 18 au 24 août 2024. Au programme, 7 jours de concerts de
musique traditionnelle dans des lieux insolites de la capitale. L’équipe de
Muziekpublique a déniché avec soin des endroits tantôt secrets, tantôt
surprenants, tantôt incontournables du patrimoine bruxellois et vous embarque
dans un voyage sonore absolument unique aux couleurs des cultures du monde. Une
salle d’escalade sous la voûte magistrale d’une église, un atelier de vitraux
aux mille couleurs, une miroiterie royale, une usine à parapluies doucement
surannée, une ancienne résidence princière, préparez-vous à savourer Bruxelles
d’une manière totalement inédite et à faire le plein de musique. Vous pensiez
connaitre la ville sous toutes ses coutures ? Attention, belles surprises en
vue !
********** Nederlands **********
Het Hide & Seek Festival, het Brusselse festival dat je de hoofdstad op een
andere manier laat ontdekken, vindt dit jaar plaats van 18 tot 24 augustus 2024.
Op het programma staan zeven dagen live traditionele muziek op enkele van de
meest unieke, emblematische en ongewone locaties in Brussel. Het
Muziekpublique-team heeft zorgvuldig verrassende plekken uitgezocht die deel
uitmaken van het prachtige Brusselse erfgoed. Laat je meenemen op een unieke
muzikale reis door de culturen van de wereld. Van een klimzaal onder het
majestueuze gewelf van een kerk tot een kleurrijk glas-in-loodatelier, een
koninklijke spiegelfabriek, een antieke paraplufabriek en een voormalige
prinselijke residentie. Dacht je dat je alle uithoeken van Brussel al kende?
Verwacht dan een reeks verrassingen tijdens het Hide & Seek Festival 2024!
Natacha Wuyts (vocals), Tony Kabeya (vocals),Augustin Foly (guitar), Philip
Kanza (bass), Sébastien Peeters (drums) Paying tribute to Motown legends such as
Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana
Ross, The Jackson 5 and many more, Natacha Wuyts & friends invite you to join
them at “The Music Village” for a unforgettable evening.TICKET: 20€ Members – No
Members 22€
********** English **********
The trio Hilgeum, consisting of the gayageum, geomungo, and haegeum, captivates
their audience with a deep, rich, and irresistible sound, crafted through
perfect coordination, masterful playing, and collaborative songwriting.
Sometimes fiery like a blazing fire, sometimes calm like still water, they bring
a dramatic narrative to life with their music.
They have performed in prestigious Korean theaters such as the National Theater,
National Jungdong Theater, National Arts Center of Korea, Lotte Concert Hall,
Seoul Namsan Gugak Hall, and the Sejong Center. In 2022, they released their
impressive album “Utopia.” They remain active at home and abroad, performing as
guest artists at events such as the celebration of 60 years of diplomatic
relations between Korea and Argentina in Buenos Aires.
********** Français **********
Le groupe Hilgeum est composé de 3 artistes qui jouent respectivement le
gayageum (cithare coréenne), le geomungo (instrument de musique à cordes pincées
coréen) et le haegeum (instrument à cordes coréen traditionnel, qui ressemble à
un violon). Toutes 3 sont issues de la prestigieuse Université Nationale
Coréenne des Arts. Le trio captive le public avec sa musique riche et profonde.
Parfois, le son est explosif comme un feu qui crépite, parfois, il est aussi
doux que l’eau tranquille. Cho Yoin, Park Somin et Kim Yerim collaborent à
l’écriture des pièces qu’elles jouent ensuite au public.
Hilgeum a joué dans de nombreux lieux prestigieux en Corée comme le Théâtre
National, le Théâtre National de Jungdong, le Centre National des Arts de Corée,
le Lotte Concert Hall, la Salle de Gugak de Namsan à Séoul et le Centre Sejong.
En 2022, les 3 artistes sortent leur album « Utopia ». À travers sa musique,
Hilgeum cherche à donner de la voix dans ce monde chaotique. Avec un univers
musical unique, elles interrogent la société d’aujourd’hui.
********** Nederlands **********
Het trio Hilgeum, bestaande uit de gayageum, geomungo en haegeum, betovert haar
publiek met een diep, sappig en onweerstaanbaar geluid, gevormd door perfecte
coördinatie, meesterlijk spel en gezamenlijke songwriting. Soms vurig als een
brandend vuur, soms kalm als stilstaand water, brengen ze een dramatisch verhaal
tot leven met hun klanken.
Ze hebben opgetreden in prestigieuze Koreaanse theaters zoals het Nationaal
Theater, Nationaal Jungdong Theater, Nationaal Kunstencentrum van Korea, Lotte
Concert Hall, Seoul Namsan Gugak Hall en het Sejong Center. In 2022 brachten ze
hun indrukwekkende album “Utopia” uit. Ze blijven actief, zowel in hun thuisland
als in het buitenland, en traden bijvoorbeeld op als gastartiest tijdens de
viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Korea en Argentinië in
Buenos Aires.
********** English **********
Talike n’Beko is a musical creation that brings together three versatile and
talented artists from southern Madagascar. Tovo de Mada, Sisike, and Talike
Gelle take you on a journey to the heart of the Great Island, discovering the
richness of Malagasy culture. The ancestral worship, rites, traditions, and
customs of the Antandroy ethnic group blend into this magical music sung in
dialect. The performance features both original compositions and traditional
works, with a prominent place given to traditional Malagasy instruments such as
the langoro (Malagasy war drum) and the katsa (a typical rattle made from a tin
can).
The songs are accompanied by traditional dances such as Banaike, Mangononoke,
Tsinjabe, Tsimoniny, Tsotsoboke, Tsipatike, Tombodraike, Zilikala, and
Poakileke. Dressed in traditional attire, barefoot or wearing Kapa hana, with
Maromogny and Dokodoko hats on their heads, Talike’n Beko offers a truly unique
musical show.
********** Français **********
Talike’n Beko est une création musicale qui réunit 3 artistes polyvalents et
talentueux du sud de Madagascar. Tovo de Mada, Sisike et Talike Gelle vous
embarquent dans un voyage au cœur de la Grande Île à la découverte de la
richesse de la culture malagasy. Le culte des ancêtres, les rites, les
traditions, les us et coutumes de l’ethnie Antandroy se mélangent dans cette
musique chantée en dialecte. On retrouve tout aussi bien des créations
originales que des œuvres traditionnelles. La part belle est faite aux
instruments traditionnels malagasy comme le langoro (tambour de guerre malgache)
ou le katsa (hochet typique fabriqué à partir d’une boîte de conserve).
Les chants sont accompagnés par des danses traditionnelles comme la Banaike, la
Mangononoke, la Tsinjabe, la Tsimoniny, la Tsotsoboke, la Tsipatike, la
Tombodraike, la Zilikala ou encore la Poakileke. En habits traditionnels, pieds
nus ou chaussés de Kapa hana, chapeaux Maromogny et Dokodoko sur la tête,
Talike’n Beko offre un spectacle musical tout à fait unique en son genre.
********** Nederlands **********
Talike’n Beko is een muzikale creatie die drie veelzijdige en getalenteerde
artiesten uit het zuiden van Madagaskar samenbrengt. Tovo de Mada, Sisike en
Talike Gelle nemen je mee op een reis naar het hart van het Grote Eiland om de
rijke Malagasy cultuur te ontdekken. Voorouderverering, rituelen, tradities en
gewoonten van de Antandroy-ethnie komen samen in hun muziek, die gezongen wordt
in dialect. Zowel originele composities als traditionele werken worden
uitgevoerd.
Er wordt veel aandacht besteed aan traditionele Malagasy instrumenten zoals de
langoro (Malagassische oorlogstrom) en de katsa (typische rammelaar gemaakt van
een blikje). De zang wordt begeleid door traditionele dansen zoals de Banaike,
de Mangononoke, de Tsinjabe, de Tsimoniny, de Tsotsoboke, de Tsipatike, de
Tombodraike, de Zilikala en de Poakileke.
Gekleed in traditionele kleding, blootsvoets of met Kapa hana sandalen, en met
Maromogny en Dokodoko hoeden op het hoofd, biedt Talike’n Beko een muzikaal
spektakel dat uniek is in zijn soort.
Acoustic blues jam session hosted by DR. JACQUES DANIEL
Open to any blues musician with an instrument
A LA CARTE COVERSPatrick Deltenre guitarFabrizio Erba BassToto Poznantek
drumsLuca vocals A unique evening of A LA CARTE COVERSYou’ll receive a list of
hits form the 70s, 80s, 90sIt’s up to you to choose what you’d most like to
hearAll these hits will be beautifully interpreted by the Groovy Band and
LucaAtmosphere guaranteed!!! TICKET: 16€ Members – No Members 18€
********** English **********
Milad Mohammadi and Shahab Azinmehr bring their unique talents and passion for
Persian music to the project “Tar.” Their aim is to blend traditional melodies
with contemporary arrangements, creating a fusion of tradition and innovation.
Through their music, they celebrate cultural diversity and invite listeners on a
journey of musical exploration.
Milad Mohammadi is an accomplished tar player and multi-instrumentalist. He
started his music education at a young age and has since graduated from the
renowned Tehran School of Music and Tehran University of Music. Milad has
recorded several albums, including “Shadow” and “The Metamorphosed,” showcasing
his skills and collaborations with renowned Iranian musicians. He is known for
pushing the boundaries of traditional Persian music and incorporating influences
from other cultures.
Shahab Azinmehr, on the other hand, has a background in restoration of
historical monuments. He entered the world of music through singing and later
learned to play the tar and setar. He has studied under various masters and has
performed in festivals, concerts, and albums as both an instrumentalist and
singer. Shahab is also a member of the Orpheus Xxi ensemble led by Maestro Jordi
Savall. Additionally, Shahab has released his own individual album called
“Showq-e Mastur,” which is a setar solo performance.
********** Français **********
Milad Mohammadi et Shahab Azinmehr combinent leurs talents uniques et leur
passion pour la musique persane au sein du projet « Tar ». Leur objectif est de
mêler des mélodies traditionnelles à des arrangements contemporains, pour créer
une musique unique qui oscille entre tradition et innovation. À travers leur
musique, ils célèbrent la diversité culturelle et invitent les auditeurs à un
voyage où l’exploration musicale n’est jamais très loin.
Milad Mohammadi est un joueur de tar reconnu et un multi-instrumentiste doué. Il
commence son éducation musicale à un jeune âge et il obtient un diplôme de la
célèbre École de musique de Téhéran et de l’Université de musique de Téhéran.
Milad a enregistré plusieurs albums, dont « Shadow » et « The Metamorphosed » en
collaboration avec des musiciens iraniens renommés. Il est connu pour repousser
les limites de la musique persane traditionnelle et pour y incorporer des
influences d’autres cultures.
Shahab Azinmehr, quant à lui, a une formation en restauration de monuments
historiques. Il est entré dans le monde de la musique par le chant et a ensuite
appris à jouer du tar et du setâr. Il a étudié auprès de divers maîtres et a
participé à des festivals, des concerts et des albums en tant qu’instrumentiste
et chanteur. Shahab est aussi membre de l’ensemble Orpheus Xxi dirigé par
Maestro Jordi Savall. Shahab a également sorti son propre album intitulé
« Showq-e Mastur », une performance solo au setâr.
********** Nederlands **********
In het project tar brengen de Iraanse muzikanten Shahab Azinmehr en Milad
Mohammadi hun unieke speelstijlen en passie voor Perzische muziek samen.
Traditionele melodieën vertolken ze met hedendaagse, innovatieve arrangementen.
Shahabeddin Azinmehr, geboren in 1985 in Teheran, heeft een bachelor in
Restauratie van Historische Monumenten en een master in Perzische Muziek. Zijn
muzikale weg startte met zang, maar hij leerde later ook de tar en de setar
spelen. Mohammad Musavi, Dariush Talai, Mas’ud Sho’ari, Behruz Hemmati en Reza
Parvizzade waren enkele van de meesters bij wie hij studeerde. Hij speelde
verschillende concerten en albums als begeleidend instrumentalist. Op zijn
eerste album onder eigen naam, Showq-e Mastur, toont hem als setar-solist, maar
hij weet ook steevast zijn publiek te betoveren met zijn passievolle stem.
Milad Mohammadi is een bekroond speler van de tar, de Iraanse langhalsluit. Hij
werkte samen en nam op met de grootste Iraanse muzikanten zoals Hoshyar Khayyam,
het bekroonde album “Music for Tar and Piano”, met zangers Alireza Ghorbani
(“Blaze”) en Homayoun Shajarian (“Rag Khab”), maaér heeeft ook verschillende
eigen albums op zijn cv. Vanuit zijn de klassieke en traditionele Perzische
muziek, probeert Milad Mohammadi voortdurend stilistische en technische grenzen
te overschrijden. Hij laat zich vooral inspireren door muziek uit andere
culturen, zoals Indiase en Arabische muziek, om zijn muzikale expressie te
verrijken.
Bruno de Smet (piano)Julien Derenne (drums)Sal la Rocca (double bass)Nicolas
Dewalque (guitar/arrangement) Whether you’re a fan of jazz, baroque or
electronic music, I think it’s safe to say that we’ve all fallen in love with a
piece of pop music. And in the back of our minds, the idea “I wonder what this
would sound like if it had been composed in a more modern jazz style” can more
than probably take hold. “When jazz and pop collide” was born of this idea, a
quartet made up of Bruno De Smet (piano), Julien Derenne (drums), Sal La Rocca
(double bass) and Nicolas Dewalque (guitar/arrangement) inspired by sounds such
as Gilad Hekselman’s cover of “And I love Her” or Brad Meldhau’s cover of
“Paranoid Android”,… Jamiroquai, Radiohead, The Beatles, Michael Jackson,…
They’ll all be on hand to help you rediscover your favorite pop standards.
Whether you’re a jazz fan with a taste for the new, or you’re looking for an
introduction to jazz through familiar melodies, we’ve got something for
you! VIDEO LINK: https://www.youtube.com/watch?v=dL6ixhYL-B4FREE ENTRANCE 1
drink mandatory