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Après avoir fait salle comble à l'AB Club en début d’année, Berre fera vibrer sa voix unique dans la grande salle de l’AB l’année prochaine. Retrouvez Berre le mercredi 24 avril sur la scène de l’Ancienne Belgique. Une occasion immanquable de chanter à tue-tête ses tubes "Kissing Strangers", "Say My Name" et "Thrill Of It All" ! Il y a encore deux ans, la musique de Berre ne raisonnait que dans les parkings, mais cette époque est aujourd’hui belle et bien révolue. Berre a commencé sa carrière en tant que musicien de rue et en postant des vidéos sur TikTok, où il reprenait des titres connus notamment depuis le garage familial. Rapidement, certaines de ces vidéos sont devenues virales et sa voix a soudain résonné sur les téléphones de millions de personnes dans le monde. Son premier single "Say My Name" a connu un succès immédiat et lui a permis de devenir un artiste reconnu, invité à jouer sur des scènes dont il ne pouvait que rêver auparavant. Les singles qui ont suivi, "Better Off Alone", "Thrill Of It All" et "Kissing Strangers", ont également atteint des millions de streams. Alors, préparez bien vos cordes vocales, car c'est une soirée intense et pleine d’émotions qui s'annonce le mercredi 24 avril à l'Ancienne Belgique.Vendredi 17 novembre, Berre dévoilera un nouveau single intitulé "Happier", qui a déjà été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme lors de sa prestation à Rock Werchter l’été dernier. Précommandez "Happier" dès maintenant pour vous préparer à la perfection à son passage à l’Ancienne Belgique !

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Le 24/04/2024

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Infos & Contactshttps://www.abconcerts.be/fr/agenda/berre/a105J0000071JKZQA2

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Voorgestelde evenementen

********** Français ********** Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop. Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste. Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs — Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production novateur et sa plume incandescente. C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone. Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM, l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur les réseaux sociaux. ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire, mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être en 2023. ********** Nederlands ********** Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde. ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd. TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd. Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden. Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken. ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd, laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears' Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook, denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien in 2023.
********** English ********** Septik will be our guest DJ this Saturday 27 April. Known for his 'SLOWBOUNCE' shows and parties, DJ Septik will be delivering a selection which he alone has the secret. Inspired by from all around the world after performing in some of the globe's biggest cities, don't miss his Old School set on Saturday 27 April at CINNA Bar! Come with friends, have a drink and enjoy this timeless moment in a unique setting. If you feel like it, come and discover VIAGE GRILL upstairs, our gourmet restaurant open until early hours. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Septik sera notre DJ guest ce samedi 27 avril. Connu pour ses émissions et soirées « SLOWBOUNCE », DJ Septik vient nous délivrer une sélection dont lui seul a le secret. Inspiré des musiques du monde, après s’être produit dans certaines des plus grandes villes du globe, ne manquez pas son set Old School ce samedi 27 avril au CINNA Bar! Venez chiller entre amis, prenez un verre et profitez de ce moment hors du temps dans un cadre insolite. Enfin, si l’envie vous prend, venez découvrir à l’étage le VIAGE GRILL, notre restaurant gourmet ouvert jusqu'au petites heures. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Op zaterdag 27 april verwelkomen we Septik als onze gast-DJ. Internationaal bekend om zijn 'SLOWBOUNCE'-shows en feesten, zal DJ Septik een exclusieve selectie draaien. Na optredens in enkele van de grootste steden ter wereld, belooft zijn Old School-set een onvergetelijke ervaring te worden. Mis het niet, kom langs in de CINNA Bar op zaterdag 27 april! Chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en hapjes in onze CINNA Bar en als je trek hebt, verwen jezelf dan met de uitstekende culinaire gerechten in ons VIAGE GRILL gourmet restaurant, dat open is tot in de vroege uurtjes. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English ********** The American musician, producer, poet and advocate of 'ewomancipatie' finally returns to the AB with a new album. Akua Naru's fans know that she grew up in a Pentecostal community in Connecticut where women hold positions of leadership. Aside from female emancipation and female empowerment, she was raised on gospel until being introduced to hip-hop by a very young uncle: he provided the beats on which she began rapping as a 9-year-old.She also integrated themes such as political activism, Black Power and human rights into her theatre and art curriculum. Naru often presents her positive message during workshops or in panel discussions (check out her keynote during the KU Leuven x AB talk: Is hip-hop still a force for social change? on 26/10). Her powerful, deeply poetic lyrics are most beautifully rendered live, surrounded by top-notch musicians who blend the history of black music – from afrobeat to R&B, blues and jazz – perfectly with the sublime rapflow of one of the strongest storytellers in the hip-hop scene. ********** Français ********** La musicienne, productrice, poétesse et avocate de l’“eWOMANcipation” revient enfin à l’AB avec un nouvel album. Les fans d’Akua Naru savent qu’elle a grandi dans une communauté pentecôtiste dans le Connecticut, où les femmes occupaient des positions dominantes. Nourrie aux idéaux de l’émancipation féminine et du female empowerment, elle a aussi été biberonnée au gospel, avant de découvrir le hip-hop grâce à un très jeune oncle. C’est sur ses beats qu’elle s’est mise à rapper à l’âge de 9 ans.Durant sa formation artistique et théâtrale, elle n’a pas hésité à intégrer des thématiques comme le militantisme politique, le Black Power et les droits humains. De plus, Akua Naru transmet volontiers son message positif à l’occasion d’ateliers ou de tables rondes – écoutez notamment son discours d’ouverture au KU Leuven x AB Talk : Is hip-hop still a force for social change?, le 26/10.Mais c’est sur scène que ses textes forts, profondément poétiques, prennent toute leur ampleur. Akua Naru s’y entoure de musiciens de haut vol, qui articulent l’histoire de la musique noire – de l’afrobeat au R&B, blues et jazz – au flow sublime d’une des conteuses les plus impressionnantes du paysage hip-hop.Son dernier single, “Na Me Own Ma Body”, est un puissant prélude à son nouvel album, attendu en mars 2024. Bienvenue dans le monde merveilleux d’Akua Naru ! ********** Nederlands ********** De Amerikaanse muzikante, producer, dichteres en voorvechtster van 'evrouwcipatie' komt eindelijk terug naar de AB met een nieuw album. Akua Naru's fans weten dat ze opgroeide in een Pinkstergemeenschap in Connecticut waar vrouwen leidersposities bekleden. Naast vrouwenemancipatie en female empowerment werd ze gevoed door gospel, tot ze door een piepjonge oom hiphop leerde kennen: hij leverde de beats waar zij als 9-jarige op begon te rappen.Ze integreerde thema’s als politiek activisme, Black Power en mensenrechten ook in haar theater- en kunstopleiding. Naru brengt haar positieve boodschap vaak tijdens workshops of in panelgesprekken (check haar keynote tijdens de KU Leuven x AB talk: Is hip-hop still a a force for social change? op 26/10). Haar krachtige, diep poëtische teksten krijgen live de mooiste invulling, omringd door topmuzikanten die de geschiedenis van de zwarte muziek - van afrobeat tot r&b, blues en jazz - perfect laten aansluiten op de sublieme rapflow van een van de sterkste verhalenvertelsters in het hiphoplandschap.Haar jongste single Na Me Own Ma Body is een krachtige voorbode van haar nieuw album dat in maart 2024 wordt verwacht. Welkom in de wondere wereld van Akua Naru!
********** English ********** Toumani Diabaté is the great ambassador of the kora in the world. Since 1987, the Malian musician has released sublime solo albums and collaborated with Björk, Ali Farka Touré and Damon Albarn. In 2008, he showcased his virtuoso yet sensitive playing with the London Symphony Orchestra conducted by Clark Rundell in a concert at the Barbican Centre in London. The recording of this concert was released in 2021 under the title Kôrôlen (‘ancestral’ in Bambara) and received critical acclaim. Toumani Diabaté and the Orchestre National de Lyon, conducted by Clark Rundell, will perform this programme again at Bozar. It’s an opportunity to bring together the Mandingo and European classical traditions and to recall, as Diabaté points out, that “Beethoven's music is only 250 years old, whereas Mandingo classical music has existed since the 13th century.” ********** Français ********** Toumani Diabaté est le grand ambassadeur de la kora dans le monde. Depuis 1987, le musicien malien a livré de sublimes albums en solo et s’est prêté à de nombreuses collaborations avec notamment Björk, Ali Farka Touré et Damon Albarn. En 2008, il alliait son jeu virtuose et sensible au London Symphony Orchestra dirigé par Clark Rundell, le temps d’un concert au Barbican Center de Londres. L’enregistrement de ce concert est sorti en 2021 sous le titre Kôrôlen (« ancestral » en bambara) et a reçu les éloges de la critique. À Bozar, Toumani Diabaté et l’Orchestre national de Lyon, placé sous la direction de Clark Rundell, reprennent ce programme. L’occasion de réunir les traditions classiques mandingue et européenne et de rappeler, comme le souligne le Diabaté, que « la musique de Beethoven n'a que 250 ans, alors que la musique classique mandingue existe depuis le 13e siècle. » ********** Nederlands ********** Toumani Diabaté is de grote ambassadeur van de kora in de wereld. Sinds 1987 heeft de Malinese muzikant sublieme soloalbums uitgebracht en samengewerkt met Björk, Ali Farka Touré en Damon Albarn. In 2008 combineerde hij zijn virtuoze en gevoelige spel met het London Symphony Orchestra onder leiding van Clark Rundell in een concert in het Barbican Center in Londen. De opname van dit concert werd in 2021 uitgebracht onder de titel Kôrôlen ('voorouderlijk' in het Bambara) en kreeg lovende kritieken. In Bozar voeren Toumani Diabaté en het Orchestre National de Lyon onder leiding van Clark Rundell dit programma opnieuw uit. De Mandingo- en de Europese klassieke tradities worden er samengebracht en brengen in herinnering, zoals Diabaté dat benadrukt, dat "de muziek van Beethoven slechts 250 jaar oud is, terwijl de klassieke Mandingomuziek teruggaat tot de 13e eeuw."
Fabian Tibaldi (Arg) – Voix Daniel Gruselle (Be) - Bandoneon Philippe Preudhomme (Be) - Piano La musique de Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel dans un nouveau style appelé nuevo tango, incorporant des éléments du jazz et de la musique classique et les poèmes surréalistes du poète uruguayen Horacio Ferrer parmi d'autres écrivains bien connus. Le programme comprend certaines des musiques les plus connues et les plus appréciées de Piazzolla, Chiquilín de Bachin, Balada para un Loco et Balada para mi Muerte, ainsi que des chansons rarement interprétées telle que La Misma Pena avec des paroles d'Homere Exposito. Daniel, Philippe et Fabian emmèneront le public dans un voyage musical de crescendos émotionnels, d'apogées extatiques et de descentes mélancoliques, entrecoupé de narration racontant l'histoire de la vie et des chansons d'Astor Piazzolla. Art Base, Saturday 27/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
The next concert of the Brussels Chamber Ensemble (BCE), where young professional musicians and people working at the EU institutions unite to make music together, takes place next Saturday 27 April at the Grande Salle of the Conservatoire Royal de Bruxelles! This time, the repertoire is focused on Belgian composers in order to honour the Belgian Presidency of the Council. In this framework, the orchestra started a Composition Competition to help and promote the work of young composers from the country that each time holds the Council Presidency. This time the winner is a composing-prodigy, the 14-year old Ruben van Eldik from Brussels – the orchestra will premiere a beautiful impressionistic piece which he composed just for this concert. The BCE also made great efforts to unearth a manuscript of the saxophone concerto by the Walloon composer Waignein, and brought this piece back to life in Belgium as the score for saxophone and full orchestra had been lost by all Belgian music institutions. The BCE managed to unearth the manuscript version and commissioned a re-transcription of it, so that this mesmerising concerto may once again be heard in Belgium after decades! The great Simon Diricq will be the soloist on the saxophone. The audience will also hear five lovely Flemish Dances by Blockx and everything will be topped off for a finale with the famous 1st Symphony by Johannes Brahms. A concert not to be missed, performed by a wonderful new orchestra uniting lawyers, civil servants, political scientists and young professional musicians!
********** English ********** The vocal lines confront this repertoire with its own fragility and intimacy. A voice is ‘naked’, it gives away a lot about how we feel. A voice that breaks isn’t per se sonically beautiful, but it emotes and challenges. The question rises: can we find beauty in unpolished, raw sounds? The live electronics mirror the physicality of tones. By manipulating certain aspects of sound, we can experiment with overtones, new harmonies and texture shifts. Recorder and voice are no longer two separate instruments, they become one. The live electronics generate harmonic layers unifying the two. All sound morphs into one hybrid mass. ********** Français ********** Les lignes vocales confrontent ce répertoire à sa propre fragilité et intimité. Une voix est " nue ", elle en dit long sur ce que nous ressentons. Une voix qui se brise n'est pas en soi belle sur le plan sonore, mais elle émet et interpelle. La question qui se pose est la suivante : peut-on trouver de la beauté dans des sons bruts et non polis ? L'électronique en direct reflète la physicalité des sons. En manipulant certains aspects du son, nous pouvons expérimenter des harmoniques, de nouvelles harmonies et des changements de texture. La flûte à bec et la voix ne sont plus deux instruments distincts, ils ne font plus qu'un. L'électronique en direct génère des couches harmoniques qui unifient les deux. Tous les sons se transforment en une masse hybride. ********** Nederlands ********** De vocale lijnen confronteren dit repertoire met zijn eigen fragiliteit en intimiteit. De stem is naakt, het geeft veel bloot over hoe we ons voelen. Een stem die breekt, klinkt niet per se mooi, maar het beweegt en daagt uit. De vraag rijst: vinden we schoonheid in ongepolijste, rauwe klanken? De live elektronica spiegelt dan weer de fysicaliteit van de tonen. Door bepaalde aspecten van klank te manipuleren kunnen we experimenteren met boventonen, nieuwe harmonieën en shifts in texturen. Blokfluit en stem zijn niet langer twee individuele instrumenten, ze worden één. De live elektronica genereert harmonische lagen die de twee samenvoegen. Alle klank versmelt tot een hybride massa.
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet, dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle tous les superlatifs. 20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English ********** This concert’s programme travels through the history of this instrument to back to 17th-century Italy. The Chitarra alla Spagnola, or Spanish guitar, had its origins in the Spanish tradition between the 16th and 17th centuries. Its popularity spread rapidly across Europe, transcending its status as a folk instrument. The Baroque guitar became the favourite instrument of royal courts in France and England. Italian lutenist and guitarist Giovanni Bellini puts together a particularly fine programme of works by various Italian composers. ********** Français ********** Le programme de ce concert retrace l’histoire de cet instrument jusqu’à l’Italie du XVIIe siècle. La Chitarra alla Spagnola, ou guitare espagnole, trouve ses origines dans la tradition espagnole entre les XVIe et XVIIe siècles. Sa popularité s’est rapidement étendue à toute l’Europe, dépassant ainsi son statut d’instrument populaire. La guitare baroque est devenue l’instrument favori des cours royales de France et d’Angleterre. Le luthiste et guitariste italien Giovanni Bellini propose un programme inspiré, composé d’œuvres de compositeurs italiens. ********** Nederlands ********** Het programma van dit concert reist doorheen de geschiedenis van dit instrument naar het Italië van de 17e eeuw. De Chitarra alla Spagnola, of Spaanse gitaar, was ontstaan uit de Spaanse traditie tussen de 16e en 17e eeuw. Zijn populariteit verspreidde zich razendsnel over heel Europa, waardoor het de status van volksinstrument oversteeg. De barokgitaar werd het favoriete instrument van de koninklijke hoven in Frankrijk en Engeland. De Italiaanse luitist en gitarist Giovanni Bellini stelt een bijzonder mooi programma samen met werken van diverse Italiaanse componisten.
********** English ********** You probably know Johannes Verschaeve as the colorful frontman of The Van Jets, with which he made many stages unsafe. After the band's break-up, he went solo under the moniker "Johannes is Zijn Naam." Poetic, Dutch lyrics meander between sizzling rhythm boxes and primitive synths. Johannes as a lonely crooner behind the microphone... ********** Français ********** Vous connaissez peut-être Johannes Verschaeve en tant que leader agréablement dérangé des Van Jets, avec lesquels il a fait à peu près toutes les grandes scènes. Après la dissolution du groupe, le Gantois originaire d'Ostende s'est mis à son compte sous le nom de "Johannes Is Zijn Naam". Des paroles poétiques en néerlandais serpentent entre des boîtes à rythmes sifflantes et des synthés primitifs. Johannes est un crooner solitaire au micro... ********** Nederlands ********** Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets, waarmee hij zowat alle grote podia onveilig maakte. Na de break-up van de band doet de Gentse Oostendenaar het helemaal alleen als “Johannes Is Zijn Naam”. Poëtische, Nederlandstalige teksten kronkelen zich tussen sissende ritmeboxen en primitieve synths. Johannes als een eenzame crooner aan de microfoon…