********** Français **********
Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art
Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste
visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop.
Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un
nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers
étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à
mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste.
Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée
comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs —
Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production
novateur et sa plume incandescente.
C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse
que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant
la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui
l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec
son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone.
Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le
Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant
à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM,
l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur
les réseaux sociaux.
ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa
musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés
mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois
sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle
laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs
nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure
de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des
déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire,
mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être
en 2023.
********** Nederlands **********
Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede
De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend
kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst
van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het
hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan
een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek
die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde.
ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft
zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en
heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar
innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd.
TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een
ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall
Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een
generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd.
Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden.
Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de
Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op
electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een
mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken.
ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het
kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en
afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms
bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd,
laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren
en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of
MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears'
Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook,
denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien
in 2023.
Berre
Beschrijving
Après avoir fait salle comble à l'AB Club en début d’année, Berre fera vibrer sa voix unique dans la grande salle de l’AB l’année prochaine. Retrouvez Berre le mercredi 24 avril sur la scène de l’Ancienne Belgique. Une occasion immanquable de chanter à tue-tête ses tubes "Kissing Strangers", "Say My Name" et "Thrill Of It All" ! Il y a encore deux ans, la musique de Berre ne raisonnait que dans les parkings, mais cette époque est aujourd’hui belle et bien révolue. Berre a commencé sa carrière en tant que musicien de rue et en postant des vidéos sur TikTok, où il reprenait des titres connus notamment depuis le garage familial. Rapidement, certaines de ces vidéos sont devenues virales et sa voix a soudain résonné sur les téléphones de millions de personnes dans le monde. Son premier single "Say My Name" a connu un succès immédiat et lui a permis de devenir un artiste reconnu, invité à jouer sur des scènes dont il ne pouvait que rêver auparavant. Les singles qui ont suivi, "Better Off Alone", "Thrill Of It All" et "Kissing Strangers", ont également atteint des millions de streams. Alors, préparez bien vos cordes vocales, car c'est une soirée intense et pleine d’émotions qui s'annonce le mercredi 24 avril à l'Ancienne Belgique.Vendredi 17 novembre, Berre dévoilera un nouveau single intitulé "Happier", qui a déjà été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme lors de sa prestation à Rock Werchter l’été dernier. Précommandez "Happier" dès maintenant pour vous préparer à la perfection à son passage à l’Ancienne Belgique !
Datum informatie
Le 24/04/2024
Tickets
Info:
Infos & Contactshttps://www.abconcerts.be/fr/agenda/berre/a105J0000071JKZQA2
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Voorgestelde evenementen
********** English **********
Septik will be our guest DJ this Saturday 27 April. Known for his 'SLOWBOUNCE'
shows and parties, DJ Septik will be delivering a selection which he alone has
the secret. Inspired by from all around the world after performing in some of
the globe's biggest cities, don't miss his Old School set on Saturday 27 April
at CINNA Bar!
Come with friends, have a drink and enjoy this timeless moment in a unique
setting. If you feel like it, come and discover VIAGE GRILL upstairs, our
gourmet restaurant open until early hours.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Septik sera notre DJ guest ce samedi 27 avril. Connu pour ses émissions et
soirées « SLOWBOUNCE », DJ Septik vient nous délivrer une sélection dont lui
seul a le secret. Inspiré des musiques du monde, après s’être produit dans
certaines des plus grandes villes du globe, ne manquez pas son set Old School ce
samedi 27 avril au CINNA Bar!
Venez chiller entre amis, prenez un verre et profitez de ce moment hors du temps
dans un cadre insolite. Enfin, si l’envie vous prend, venez découvrir à l’étage
le VIAGE GRILL, notre restaurant gourmet ouvert jusqu'au petites heures.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Op zaterdag 27 april verwelkomen we Septik als onze gast-DJ. Internationaal
bekend om zijn 'SLOWBOUNCE'-shows en feesten, zal DJ Septik een exclusieve
selectie draaien. Na optredens in enkele van de grootste steden ter wereld,
belooft zijn Old School-set een onvergetelijke ervaring te worden. Mis het niet,
kom langs in de CINNA Bar op zaterdag 27 april!
Chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en hapjes in onze CINNA Bar
en als je trek hebt, verwen jezelf dan met de uitstekende culinaire gerechten in
ons VIAGE GRILL gourmet restaurant, dat open is tot in de vroege uurtjes.
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* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English **********
The American musician, producer, poet and advocate of 'ewomancipatie' finally
returns to the AB with a new album. Akua Naru's fans know that she grew up in a
Pentecostal community in Connecticut where women hold positions of leadership.
Aside from female emancipation and female empowerment, she was raised on gospel
until being introduced to hip-hop by a very young uncle: he provided the beats
on which she began rapping as a 9-year-old.She also integrated themes such as
political activism, Black Power and human rights into her theatre and art
curriculum. Naru often presents her positive message during workshops or in
panel discussions (check out her keynote during the KU Leuven x AB talk: Is
hip-hop still a force for social change? on 26/10). Her powerful, deeply poetic
lyrics are most beautifully rendered live, surrounded by top-notch musicians who
blend the history of black music – from afrobeat to R&B, blues and jazz –
perfectly with the sublime rapflow of one of the strongest storytellers in the
hip-hop scene.
********** Français **********
La musicienne, productrice, poétesse et avocate de l’“eWOMANcipation” revient
enfin à l’AB avec un nouvel album. Les fans d’Akua Naru savent qu’elle a grandi
dans une communauté pentecôtiste dans le Connecticut, où les femmes occupaient
des positions dominantes. Nourrie aux idéaux de l’émancipation féminine et du
female empowerment, elle a aussi été biberonnée au gospel, avant de découvrir le
hip-hop grâce à un très jeune oncle. C’est sur ses beats qu’elle s’est mise à
rapper à l’âge de 9 ans.Durant sa formation artistique et théâtrale, elle n’a
pas hésité à intégrer des thématiques comme le militantisme politique, le Black
Power et les droits humains. De plus, Akua Naru transmet volontiers son message
positif à l’occasion d’ateliers ou de tables rondes – écoutez notamment son
discours d’ouverture au KU Leuven x AB Talk : Is hip-hop still a force for
social change?, le 26/10.Mais c’est sur scène que ses textes forts, profondément
poétiques, prennent toute leur ampleur. Akua Naru s’y entoure de musiciens de
haut vol, qui articulent l’histoire de la musique noire – de l’afrobeat au R&B,
blues et jazz – au flow sublime d’une des conteuses les plus impressionnantes du
paysage hip-hop.Son dernier single, “Na Me Own Ma Body”, est un puissant prélude
à son nouvel album, attendu en mars 2024. Bienvenue dans le monde merveilleux
d’Akua Naru !
********** Nederlands **********
De Amerikaanse muzikante, producer, dichteres en voorvechtster van
'evrouwcipatie' komt eindelijk terug naar de AB met een nieuw album. Akua Naru's
fans weten dat ze opgroeide in een Pinkstergemeenschap in Connecticut waar
vrouwen leidersposities bekleden. Naast vrouwenemancipatie en female empowerment
werd ze gevoed door gospel, tot ze door een piepjonge oom hiphop leerde kennen:
hij leverde de beats waar zij als 9-jarige op begon te rappen.Ze integreerde
thema’s als politiek activisme, Black Power en mensenrechten ook in haar
theater- en kunstopleiding. Naru brengt haar positieve boodschap vaak tijdens
workshops of in panelgesprekken (check haar keynote tijdens de KU Leuven x AB
talk: Is hip-hop still a a force for social change? op 26/10). Haar krachtige,
diep poëtische teksten krijgen live de mooiste invulling, omringd door
topmuzikanten die de geschiedenis van de zwarte muziek - van afrobeat tot r&b,
blues en jazz - perfect laten aansluiten op de sublieme rapflow van een van de
sterkste verhalenvertelsters in het hiphoplandschap.Haar jongste single Na Me
Own Ma Body is een krachtige voorbode van haar nieuw album dat in maart 2024
wordt verwacht. Welkom in de wondere wereld van Akua Naru!
********** English **********
Toumani Diabaté is the great ambassador of the kora in the world. Since 1987,
the Malian musician has released sublime solo albums and collaborated with
Björk, Ali Farka Touré and Damon Albarn. In 2008, he showcased his virtuoso yet
sensitive playing with the London Symphony Orchestra conducted by Clark Rundell
in a concert at the Barbican Centre in London. The recording of this concert was
released in 2021 under the title Kôrôlen (‘ancestral’ in Bambara) and received
critical acclaim. Toumani Diabaté and the Orchestre National de Lyon, conducted
by Clark Rundell, will perform this programme again at Bozar. It’s an
opportunity to bring together the Mandingo and European classical traditions and
to recall, as Diabaté points out, that “Beethoven's music is only 250 years old,
whereas Mandingo classical music has existed since the 13th century.”
********** Français **********
Toumani Diabaté est le grand ambassadeur de la kora dans le monde. Depuis 1987,
le musicien malien a livré de sublimes albums en solo et s’est prêté à de
nombreuses collaborations avec notamment Björk, Ali Farka Touré et Damon Albarn.
En 2008, il alliait son jeu virtuose et sensible au London Symphony Orchestra
dirigé par Clark Rundell, le temps d’un concert au Barbican Center de Londres.
L’enregistrement de ce concert est sorti en 2021 sous le titre Kôrôlen («
ancestral » en bambara) et a reçu les éloges de la critique. À Bozar, Toumani
Diabaté et l’Orchestre national de Lyon, placé sous la direction de Clark
Rundell, reprennent ce programme. L’occasion de réunir les traditions classiques
mandingue et européenne et de rappeler, comme le souligne le Diabaté, que « la
musique de Beethoven n'a que 250 ans, alors que la musique classique mandingue
existe depuis le 13e siècle. »
********** Nederlands **********
Toumani Diabaté is de grote ambassadeur van de kora in de wereld. Sinds 1987
heeft de Malinese muzikant sublieme soloalbums uitgebracht en samengewerkt met
Björk, Ali Farka Touré en Damon Albarn. In 2008 combineerde hij zijn virtuoze en
gevoelige spel met het London Symphony Orchestra onder leiding van Clark Rundell
in een concert in het Barbican Center in Londen. De opname van dit concert werd
in 2021 uitgebracht onder de titel Kôrôlen ('voorouderlijk' in het Bambara) en
kreeg lovende kritieken. In Bozar voeren Toumani Diabaté en het Orchestre
National de Lyon onder leiding van Clark Rundell dit programma opnieuw uit. De
Mandingo- en de Europese klassieke tradities worden er samengebracht en brengen
in herinnering, zoals Diabaté dat benadrukt, dat "de muziek van Beethoven
slechts 250 jaar oud is, terwijl de klassieke Mandingomuziek teruggaat tot de
13e eeuw."
Fabian Tibaldi (Arg) – Voix
Daniel Gruselle (Be) - Bandoneon
Philippe Preudhomme (Be) - Piano
La musique de Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel dans un nouveau
style appelé nuevo tango, incorporant des éléments du jazz et de la musique
classique et les poèmes surréalistes du poète uruguayen Horacio Ferrer parmi
d'autres écrivains bien connus. Le programme comprend certaines des musiques les
plus connues et les plus appréciées de Piazzolla, Chiquilín de Bachin, Balada
para un Loco et Balada para mi Muerte, ainsi que des chansons rarement
interprétées telle que La Misma Pena avec des paroles d'Homere Exposito. Daniel,
Philippe et Fabian emmèneront le public dans un voyage musical de crescendos
émotionnels, d'apogées extatiques et de descentes mélancoliques, entrecoupé de
narration racontant l'histoire de la vie et des chansons d'Astor Piazzolla.
Art Base, Saturday 27/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
The next concert of the Brussels Chamber Ensemble (BCE), where young
professional musicians and people working at the EU institutions unite to make
music together, takes place next Saturday 27 April at the Grande Salle of the
Conservatoire Royal de Bruxelles!
This time, the repertoire is focused on Belgian composers in order to honour the
Belgian Presidency of the Council. In this framework, the orchestra started a
Composition Competition to help and promote the work of young composers from the
country that each time holds the Council Presidency. This time the winner is a
composing-prodigy, the 14-year old Ruben van Eldik from Brussels – the orchestra
will premiere a beautiful impressionistic piece which he composed just for this
concert.
The BCE also made great efforts to unearth a manuscript of the saxophone
concerto by the Walloon composer Waignein, and brought this piece back to life
in Belgium as the score for saxophone and full orchestra had been lost by all
Belgian music institutions. The BCE managed to unearth the manuscript version
and commissioned a re-transcription of it, so that this mesmerising concerto may
once again be heard in Belgium after decades! The great Simon Diricq will be the
soloist on the saxophone.
The audience will also hear five lovely Flemish Dances by Blockx and everything
will be topped off for a finale with the famous 1st Symphony by Johannes Brahms.
A concert not to be missed, performed by a wonderful new orchestra uniting
lawyers, civil servants, political scientists and young professional musicians!
********** English **********
The vocal lines confront this repertoire with its own fragility and intimacy. A
voice is ‘naked’, it gives away a lot about how we feel. A voice that breaks
isn’t per se sonically beautiful, but it emotes and challenges. The question
rises: can we find beauty in unpolished, raw sounds?
The live electronics mirror the physicality of tones. By manipulating certain
aspects of sound, we can experiment with overtones, new harmonies and texture
shifts. Recorder and voice are no longer two separate instruments, they become
one. The live electronics generate harmonic layers unifying the two. All sound
morphs into one hybrid mass.
********** Français **********
Les lignes vocales confrontent ce répertoire à sa propre fragilité et intimité.
Une voix est " nue ", elle en dit long sur ce que nous ressentons. Une voix qui
se brise n'est pas en soi belle sur le plan sonore, mais elle émet et
interpelle. La question qui se pose est la suivante : peut-on trouver de la
beauté dans des sons bruts et non polis ?
L'électronique en direct reflète la physicalité des sons. En manipulant certains
aspects du son, nous pouvons expérimenter des harmoniques, de nouvelles
harmonies et des changements de texture. La flûte à bec et la voix ne sont plus
deux instruments distincts, ils ne font plus qu'un. L'électronique en direct
génère des couches harmoniques qui unifient les deux. Tous les sons se
transforment en une masse hybride.
********** Nederlands **********
De vocale lijnen confronteren dit repertoire met zijn eigen fragiliteit en
intimiteit. De stem is naakt, het geeft veel bloot over hoe we ons voelen. Een
stem die breekt, klinkt niet per se mooi, maar het beweegt en daagt uit. De
vraag rijst: vinden we schoonheid in ongepolijste, rauwe klanken?
De live elektronica spiegelt dan weer de fysicaliteit van de tonen. Door
bepaalde aspecten van klank te manipuleren kunnen we experimenteren met
boventonen, nieuwe harmonieën en shifts in texturen. Blokfluit en stem zijn niet
langer twee individuele instrumenten, ze worden één. De live elektronica
genereert harmonische lagen die de twee samenvoegen. Alle klank versmelt tot een
hybride massa.
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
This concert’s programme travels through the history of this instrument to back
to 17th-century Italy. The Chitarra alla Spagnola, or Spanish guitar, had its
origins in the Spanish tradition between the 16th and 17th centuries. Its
popularity spread rapidly across Europe, transcending its status as a folk
instrument. The Baroque guitar became the favourite instrument of royal courts
in France and England. Italian lutenist and guitarist Giovanni Bellini puts
together a particularly fine programme of works by various Italian composers.
********** Français **********
Le programme de ce concert retrace l’histoire de cet instrument jusqu’à l’Italie
du XVIIe siècle. La Chitarra alla Spagnola, ou guitare espagnole, trouve ses
origines dans la tradition espagnole entre les XVIe et XVIIe siècles. Sa
popularité s’est rapidement étendue à toute l’Europe, dépassant ainsi son statut
d’instrument populaire. La guitare baroque est devenue l’instrument favori des
cours royales de France et d’Angleterre. Le luthiste et guitariste italien
Giovanni Bellini propose un programme inspiré, composé d’œuvres de compositeurs
italiens.
********** Nederlands **********
Het programma van dit concert reist doorheen de geschiedenis van dit instrument
naar het Italië van de 17e eeuw. De Chitarra alla Spagnola, of Spaanse gitaar,
was ontstaan uit de Spaanse traditie tussen de 16e en 17e eeuw. Zijn
populariteit verspreidde zich razendsnel over heel Europa, waardoor het de
status van volksinstrument oversteeg. De barokgitaar werd het favoriete
instrument van de koninklijke hoven in Frankrijk en Engeland. De Italiaanse
luitist en gitarist Giovanni Bellini stelt een bijzonder mooi programma samen
met werken van diverse Italiaanse componisten.
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You probably know Johannes Verschaeve as the colorful frontman of The Van Jets,
with which he made many stages unsafe. After the band's break-up, he went solo
under the moniker "Johannes is Zijn Naam." Poetic, Dutch lyrics meander between
sizzling rhythm boxes and primitive synths. Johannes as a lonely crooner behind
the microphone...
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Vous connaissez peut-être Johannes Verschaeve en tant que leader agréablement
dérangé des Van Jets, avec lesquels il a fait à peu près toutes les grandes
scènes. Après la dissolution du groupe, le Gantois originaire d'Ostende s'est
mis à son compte sous le nom de "Johannes Is Zijn Naam". Des paroles poétiques
en néerlandais serpentent entre des boîtes à rythmes sifflantes et des synthés
primitifs. Johannes est un crooner solitaire au micro...
********** Nederlands **********
Johannes Verschaeve ken je als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets,
waarmee hij zowat alle grote podia onveilig maakte. Na de break-up van de band
doet de Gentse Oostendenaar het helemaal alleen als “Johannes Is Zijn Naam”.
Poëtische, Nederlandstalige teksten kronkelen zich tussen sissende ritmeboxen en
primitieve synths. Johannes als een eenzame crooner aan de microfoon…