Beschrijving
Van 1972 tot en met 1993 waren Gaston Berghmans en Leo Martin als ‘Gaston & Leo’ Vlaanderens meest populaire komische duo ooit. Tijdens de hoogdagen van hun succes speelden ze in blijspelen, schitterden ze op televisie of op het witte doek en reisden ze met hun theatershows doorheen het ganse land.
‘Joske Vermeulen’, ‘het lichtje brandt’, ‘restaurant De Gouden Leeuw’,… Vele van hun sketches staan in het collectieve geheugen gebrand. Gaston als de ‘clown’ en Leo als de ‘aangever’ behoren beiden tot ons algemene erfgoed. Maar wie waren de mannen achter de lach? En wat was de keerzijde van de medaille van het succes?
Op 18 maart 1993 viel het doek over dit iconische duo met het overlijden van Leo Martin.
Op zaterdag 18 maart 2023, exact 30 jaar later, precies omwille van deze symbolische datum, gaat ‘Gaston en Leo, de Hommagemusical’ van producent Theatertainment in première met een ultiem eerbetoon aan deze heren. De producent en auteur kozen voor het medium ‘musical’ omdat dit als geen ander de sfeer van show, variété en nostalgie ademt.
“Het is voor mij uniek dat ze ook eens het verhaal achter hun vriendschap uitlichten. Gaston en Leo waren immers veel meer dan enkel sketches. Moest Gaston nog leven hij zou op de eerste rij gezeten hebben.”
-
Jenny Berghmans (weduwe Gaston Berghmans)
Prestatie
Info & Reservering
Locatie
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
Geboren en getogen in Melsele, heeft muziek altijd een centrale rol gespeeld in
Guido Kersschot's leven.
Gestart in het Melseels kinderkoor o.l.v. pastoor Sabot, ging de muzikale
ontdekkingsreis echt van start. Na zang en blokfluit, volgde slagwerk en
uiteindelijk ook de gitaar. Zo ging zijn muzikale ontwikkeling steeds verder. En
zoals dat dan gaat, volgden er heel wat groepjes (Kastaar, The Teachers, The Hot
Lick Soul Band, Spinelli Connection, Baneran) die zijn muzikale horizon ruim
hebben verbreed. Momenteel toert hij met Triple Temper, een band met akoestische
gitaren en bas waarin vooral samenzang centraal staat. Want dat is wat hem
steeds bekoord heeft: een goede melodie met inspirerende zanglijnen.
Maar hij treedt ook graag solo op, enkel gewapend met zijn gitaar en stem. Een
goede tekst, soms met een verhaal erbij om de achtergrond mee te geven en dat
allemaal onder het motto “less means more”! Dat heeft menig publiek al kunnen
bekoren, tot zelfs in Ierland, waar hij als busker elk jaar aan de slag gaat,
zowel op straat als in pubs met lokale muzikanten! Ierland en de geschiedenis
ervan sluipt dan ook geregeld binnen in de songkeuze.
Nieuwsgierig geworden? Kom dan zeker luisteren in het Masereelhuis te
Sint-Niklaas.
Contactgegevens:guidokersschot@gmail.com
Toegang: vrije bijdrage.
Niet voor het eerst in ’t Masereel of toch?
Van Memphis over Mexico tot bij ons . Deze live Juke box brengt licht in donkere
tijden . In het Engels, Nederlands of Spaans… ze spelen van alles wat maar
telkens met een eigen flair en kwinkslag. Van deze muziek wordt men instant
vrolijk.
Kom luisteren en zien naar Brother Root ... and feel good!
Toegang: vrije bijdrage.
********** English **********
PaperPlanes is a poetic political reflection on climate change and the
relationship between the West and the global South, about diverse realities,
about dreams, about shame. For some, the aeroplane is a symbol of mindless
overconsumption and for others, it is a vessel of dreams. Who is allowed to fly,
and whose hopes must remain on the ground? The audience, surrounded by 15.000
paper planes - symbolizing the 15.000 euros required from non-EU citizens to be
able to apply for a European student visa - is confronted with the ethics of
flying in a globalised world. Questioning capitalist conceptions of
environmental justice through visual arts, storytelling, poetic reflections and
experimental sound, PaperPlanes is a quest for a desirable future, away from
oversimplified narratives. • Pankaj Tiwari is a contemporary artist, performance
maker, and curator from Balrampur, India, currently based in Amsterdam. His
works bring Eastern perspectives into the Western discourse on sociopolitical
issues. Pankaj’s works have been presented a.o. in Holland Festival (NL),
Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE), wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel
(SCH), Santarcangelo Festival (IT), radialsystem (DE), Overheat IJ Festival
(NL), performingborderslive (UK), Grand Theatre Groningen (NL) and Veem House
for Performance (NL).• Nick Verstand is a contemporary artist researching human
perception through spatial audiovisual compositions. His autonomous
installations and live performances investigate the frontier between the
material and the immaterial and are created through collaborative design
processes aimed at breaking down social boundaries. Nick has exhibited and
performed at Stedelijk Museum Amsterdam, The Shed (NYC), Museum of Contemporary
Art (Shanghai, CHN), National Opera & Ballet (NL), STRP Festival, Design Society
(CHN), Paris Couture Week (FR), SXSW (USA), Dekmantel Festival, Art Central Hong
Kong, MTV VMAs (NYC), Design Museum Gent (BE), Iceland Airwaves (IS) and
collaborated with artists such as Iris van Herpen, Björk, Lykke Li, Eefje de
Visser, Charlotte Adigéry, Doja Cat, Fatima Yamaha and Suzanne Ciani.
********** Français **********
PaperPlanes est une réflexion politique et poétique sur le changement climatique
et les relations entre l'Occident et le Sud, la diversité des réalités, les
rêves et la honte. L'avion représente aux ceux de certain·es le symbole d'une
surconsommation irréfléchie tandis que pour d'autres, il matérialise un vaisseau
porteur de rêves. Qui a le droit de voler, et quels sont les espoirs qui doivent
rester au sol ? Entouré de 15 000 avions en papier - symbolisant les 15 000
euros exigés aux ressortissant·es non européen·nes pour pouvoir demander un visa
d'étudiant·e européen·ne - le public est confronté à l'éthique de l'aviation
dans un monde globalisé. Remettant en question les conceptions capitalistes de
la justice environnementale par le biais des arts visuels, du récit, des
réflexions poétiques et du son expérimental, PaperPlanes est une quête d'un
avenir désirable, loin des récits simplifiés à l'extrême. • Pankaj Tiwari est un
artiste contemporain, un créateur de performances et un commissaire d'exposition
originaire de Balrampur, en Inde. Il est actuellement basé à Amsterdam. Ses
œuvres introduisent des perspectives orientales dans le discours occidental sur
les questions sociopolitiques. Les œuvres de Pankaj ont été présentées entre
autres au Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE),
wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT),
radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand
Theatre Groningen (NL) et Veem House for Performance (NL).
********** Nederlands **********
PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de
relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten,
over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van
hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag
er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven? Het publiek, omringd door
15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor de 15.000 euro die
niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum aan te kunnen
vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een geglobaliseerde
wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over
milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische
reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke
toekomst, weg van al te simplistische narratieven. • Pankaj Tiwari is een
hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit Balrampur, India,
momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse perspectieven in het
Westerse discours over sociopolitieke kwesties. Het werk van Pankaj werd o.a.
gepresenteerd in Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE),
wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT),
radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand
Theatre Groningen (NL) en Veem House for Performance (NL). • Nick Verstand is
een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de menselijke perceptie door
middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn autonome installaties en
live performances onderzoeken de grens tussen het materiële en het immateriële
en worden gecreëerd door middel van collaboratieve ontwerpprocessen gericht op
het doorbreken van sociale grenzen. Nick heeft tentoongesteld en opgetreden in
Stedelijk Museum Amsterdam, The Shed (NYC), Museum of Contemporary Art
(Shanghai, CHN), National Opera & Ballet (NL), STRP Festival, Design Society
(CHN), Paris Couture Week (FR), SXSW (USA), Dekmantel Festival, Art Central Hong
Kong, MTV VMA's (NYC), Design Museum Gent (BE), Iceland Airwaves (IS) en werkte
samen met artiesten als Iris van Herpen, Björk, Lykke Li, Eefje de Visser,
Charlotte Adigéry, Doja Cat, Fatima Yamaha en Suzanne Ciani.
« Duellistes et vieilles rancunes » est un spectacle dynamique et varié, qui
fait la part belle au visuel mais ne néglige pas le reste. L’histoire des
familles ennemies des Montaigri et des Crapulet sert de fil rouge, autour duquel
vont s’enchaîner plusieurs affrontements très variés. Ces combats sont mis en
contexte par des courtes scènes de théâtre, et les personnages alternent
constamment entre des moments narratifs et des moments joués où ils incarnent
leurs ancêtres respectifs. Le tout est émaillé de quelques chansons, afin de
proposer un spectacle très complet. Le ton est principalement humoristique, tant
au niveau du texte qu’au niveau visuel. Les personnages vivent cependant des
émotions variées, notamment lorsqu’ils se mettent dans la peau de leur ancêtres,
mais aussi personnellement.
Un père et sa fille au Japon. Lui est artiste peintre et maître de Kendo. Il ne
s’est pas préoccupé d’elle, n’a pas soutenu financièrement sa famille, ne
sachant pas ce qu’impliquait d’être père… Petite, elle avait honte de lui et
s’inquiétait d’être différente des autres ; elle voulait être forte, apprendre
le kendo. Il lui disait « Tu es déjà plus forte que moi, tu n’en as pas besoin
». « Quelle est la chose plus importante dans la vie ? » lui avait-elle demandé.
« La beauté » Iui avait-il répondu.
Devenue artiste en Europe, elle lui demande « Pourquoi la vie est une telle
souffrance ? ». « Parce que tu es toujours sur ton ego » Iui répond-il, ajoutant
que l’unique moyen de s’en libérer est d’entrer en dialogue avec son art.
« Hikidashi » signifie « tiroir » en japonais. La fille y a conservé tous les
souvenirs de son père. Aujourd’hui, elle doit mettre sa tête dans ce tiroir.
Elle y trouvera : un caillou, un petit insecte, un vieux porte-monnaie, vestiges
intimes fourrés dans un meuble, sans sélection, ni jugement, qui ressurgissent
sur le plateau. Elle n’a aucune expérience d’une relation normale père-fille.
Néanmoins, cette pièce parle du sien, sans doute particulier au Japon, mais
c’est son père. Ce qui pose une question plus générale : les hommes sont-ils
aptes à être père ?
PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de
relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten,
over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van
hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag
er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven?
Het publiek, omringd door 15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor
de 15.000 euro die niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum
aan te kunnen vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een
geglobaliseerde wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over
milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische
reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke
toekomst, weg van al te simplistische narratieven.
Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit
Balrampur, India, momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse
perspectieven in het Westerse discours over sociopolitieke kwesties.
Nick Verstand is een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de
menselijke perceptie door middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn
autonome installaties en live performances onderzoeken de grens tussen het
materiële en het immateriële en worden gecreëerd door middel van collaboratieve
ontwerpprocessen gericht op het doorbreken van sociale grenzen.
concept, text, performance Pankaj Tiwari | installation design Nick Verstand |
production installation Studio Current | interlocutor Michiel Vandevelde | audio
design Marijn Cinjee | motion & light design Wes Broersen | production Wout
Panis & Jose Rosenzweig | text advisor Francesca Lazzeri | production assistance
Sankrit Kulmanochawong, Nick van der Woude | image Oat Sankrit Kulmanochawong |
co-production Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund NL, Spielart Das
Theaterfestival, DE SINGEL, Amste
DEUX PIÈCES D’UN MÊME TABLEAU, DES MODES ET RYTHMES PROPRES À CHACUNE, DES
UNIVERS CONTRASTÉS, DES ÊTRES EN DEHORS, UNE MARGINALITÉ PLUS OU MOINS ENFOUIE,
INHÉRENTE OÙ COHABITENT DOULEUR ET JOUISSANCE INFINIE.
Nasha Moskva
Fin du 19e siècle : trois sœurs orphelines vivent dans une grande maison à
l’écart d’une ville qu’elles trouvent grossière et dont elles se sentent
étrangères. Elle rêvent de retrouver Moscou, lumière de leur enfance, paradis
originel où elles ont grandi.
Début du 21e siècle : Sabine, Edith et Bernard, trois êtres marginaux, sont
tellement épris de l’œuvre de Tchekhov qu’ils·elles s’y reconnaissent jusqu’à la
fusion.
Conception, mise en scène & interprétation Marie Bos, Estelle
Franco et Francesco Italiano – Création lumières Julie Petit-Etienne – Co-mise
en scène Guillemette Laurent – Mise en espace Nicolas
Mouzet-Tagawa Costumes Thijsje Strijpens – Direction technique et régie Lionel
Ueberschlag – photos Francesco Italiano et Hichem Dahes.
Résidence et création Théâtre Océan Nord.
Soutiens Compagnie du Vendredi, SACD, Wallonie-Bruxelles International, Théâtre
Océan Nord, avec l’aide à la reprise de la FWB – Service du Théâtre.
Todos Caerán
Un quatrième personnage débarque dans l’univers de ces trois êtres, il affirme
être un chevalier errant et se fait appeler Don Alfonso Quichano. Son cheval est
une brouette et sa dulcinée s’appelle Andy. C’est le début d’un roadtrip absurde
qui traverse des époques, des situations et des styles littéraires différents.
Texte Francesco Italiano Interprétation Renaud Cagna, Marie Bos, Estelle
Franco et Francesco Italiano – Création lumières Nelly Framinet – Création
sonore Maxime Bodson – Stagiaire son Némo Camus – Conseiller technique Lionel
Ueberschlag – Co-mise en scène Guillemette Laurent – Mise en espace Nicolas
Mouzet-Tagawa Costumes Thijsje Strijpens – Direction technique et régie Lionel
Ueberschlag
Coproduction La Coop asbl et Shelter Prod.
Résidence Théâtre Océan Nord / Création Théâtre de la Balsamine.
PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de
relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten,
over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van
hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag
er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven?
Het publiek, omringd door 15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor
de 15.000 euro die niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum
aan te kunnen vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een
geglobaliseerde wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over
milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische
reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke
toekomst, weg van al te simplistische narratieven.
Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit
Balrampur, India, momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse
perspectieven in het Westerse discours over sociopolitieke kwesties.
Nick Verstand is een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de
menselijke perceptie door middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn
autonome installaties en live performances onderzoeken de grens tussen het
materiële en het immateriële en worden gecreëerd door middel van collaboratieve
ontwerpprocessen gericht op het doorbreken van sociale grenzen.
concept, text, performance Pankaj Tiwari | installation design Nick Verstand |
production installation Studio Current | interlocutor Michiel Vandevelde | audio
design Marijn Cinjee | motion & light design Wes Broersen | production Wout
Panis & Jose Rosenzweig | text advisor Francesca Lazzeri | production assistance
Sankrit Kulmanochawong, Nick van der Woude | image Oat Sankrit Kulmanochawong |
co-production Fonds Podiumkunsten / Performing Arts Fund NL, Spielart Das
Theaterfestival, DE SINGEL, Amste