********** English **********
'Into Thin Air', contemporary dance (55 mins) | May 14, 2024 | 1 PM, 5 PM @
Korean Cultural Center
〈Into Thin Air〉 is a trash art based, real life inspired visual theater piece.
It is about emptiness. It deals with the disappearance of value and cause, the
loss of the present in the rush for a better future. Into Thin Air is set in a
world of commercial values and soap opera morals. The piece's dramatic aspects,
filled with dark humor, are derived from the true stories if there are 9
participants. As the piece unfolds, the dancers stretch their physical
boundaries, as the characters in the piece are stretching their realistic
boundaries to fit comics-like prototypes. Through rhythmical movement sections
and beautifully crude visual imagery, short stories emerge, exposing a vast
emotional field in which the 9 characters' virtuosity move around.
'Dance Speaks', contemporary dance (83 mins) | May 16, 2024 | 1 PM, 5 PM @
Korean Cultural Center
is a lecture performance featuring dancers from various fields, including
traditional Korean dance, contemporary dance, ballet, and street dance, who
reflect on contemporary dance through dance and narrative, focusing on the
specific body of the dancer. Dancers' bodies embody the illusion of beauty on
stage, but in reality, they are often injured or deformed as professionals who
use their bodies. In the performance, the dancers tell autobiographical stories
about their bodies and use their own experiences with health and injury to
critique the illusions that surround dance, and also show their dedication to
dance on stage.
'Dallae Story', non-verbal puppet show (70 mins) | June 6, 2024 | 1 PM, 5 PM @
Korean Cultural Center
is a story of three families who cherish the simple things in their lives
together. It is a story of childhood memories that everyone has, and how the
small pleasures of a happy and warm day can help us through the inevitable hard
times. The unique form of actors and puppets performing together uses a variety
of media, including objects, theater, mime, Korean dance, shadow play, and 3D
video. It is a non-verbal puppet theater that uses lyrical dance and implied
gestures to convey the content, making it easy for anyone to understand and
relate to.
********** Français **********
'Into Thin Air', danse contemporaine (55 minutes) | 14 mai, 2024 | 13h, 17h @
Centre Culturel Coréen
〈Into Thin Air〉 est une pièce de théâtre visuel inspirée de la vie réelle, basée
sur l'art de la récupération. Elle traite de la vacuité. Elle aborde la
disparition de la valeur et de la cause, la perte du présent dans la course vers
un avenir meilleur. Into Thin Air est située dans un monde de valeurs
commerciales et de morales de feuilleton. Les aspects dramatiques de la pièce,
empreints d'humour noir, sont tirés des véritables histoires de ses 9
participants. Au fur et à mesure que la pièce se déroule, les danseurs
repoussent leurs limites physiques, tout comme les personnages de la pièce
repoussent leurs limites réalistes pour correspondre à des prototypes de bande
dessinée. À travers des sections de mouvements rythmiques et des images
visuelles magnifiquement crues, des histoires courtes émergent, exposant un
vaste champ émotionnel dans lequel les 9 personnages virtuoses évoluent.
'Dance Speaks', danse contemporaine (83 minutes) | 16 mai, 2024 | 13h, 17h @
Centre Culturel Coréen
est une performance de conférence mettant en vedette des danseurs de divers
domaines, y compris la danse traditionnelle coréenne, la danse contemporaine, le
ballet et la danse de rue, qui réfléchissent à la danse contemporaine à travers
la danse et le récit, en mettant l'accent sur le corps spécifique du danseur.
Les corps des danseurs incarnent l'illusion de la beauté sur scène, mais en
réalité, ils sont souvent blessés ou déformés en tant que professionnels
utilisant leurs corps. Dans la performance, les danseurs racontent des histoires
autobiographiques sur leurs corps et utilisent leurs propres expériences en
matière de santé et de blessures pour critiquer les illusions qui entourent la
danse, et montrent également leur dévouement à la danse sur scène.
'Dallae Story', spectacle de marionnettes non verbal (70 minutes) | 6 juin, 2024
| 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen
est l'histoire de trois familles qui chérissent les choses simples de leur vie
ensemble. C'est une histoire de souvenirs d'enfance que tout le monde a, et
comment les petits plaisirs d'une journée heureuse et chaleureuse peuvent nous
aider à traverser les moments difficiles inévitables. La forme unique d'acteurs
et de marionnettes travaillant ensemble utilise une variété de médias, y compris
des objets, du théâtre, du mime, de la danse coréenne, du théâtre d'ombres et de
la vidéo 3D. C'est un théâtre de marionnettes non verbal qui utilise la danse
lyrique et des gestes implicites pour transmettre le contenu, le rendant facile
à comprendre et à se rapporter pour tout le monde.
********** Nederlands **********
'Into Thin Air', hedendaagse dans (55 minuten) | 14 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00
uur @ Koreaans Cultureel Centrum
〈Into Thin Air〉 is een visueel theaterstuk geïnspireerd op het echte leven,
gebaseerd op de kunst van het recyclen. Het gaat over de leegte. Het besproken
het verdwijnen van waarde en oorzaak, het verlies van het heden in de haast naar
een betere toekomst. Into Thin Air speelt zich af in een wereld van commerciële
waarden en soapachtige moraal. De dramatische aspecten van het stuk, doorspekt
met zwarte humor, zijn gebaseerd op de ware verhalen van de 9 deelnemers.
Beweeglijke het stuk zich ontvouwt, verleggen de dansers hun fysieke grenzen,
net zoals de personages in het stuk hun realistische grenzen verleggen om bij
stripachtige prototypen te passen. Door ritmische bewegingssecties en prachtige
regel van visuele beelden komen korte verhalen naar voren, waarin een
uitgestrekt overdekt veld wordt blootgelegd waarin de 9 personages zich virtuoos
bewegen.
'Dance Speaks', hedendaagse dans (83 minuten) | 16 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00
uur @ Koreaans Cultureel Centrum
is een lezing-performance met dansers uit verschillende disciplines, waaronder
traditionele Koreaanse dans, hedendaagse dans, ballet en straatdans, die
reflecteren op hedendaagse dans door middel van dans en verhaal, met de nadruk
op het specifieke lichaam van de danser. Hoewel de lichamen van de dansers op
het podium de illusie van schoonheid belichamen, maar in werkelijkheid zijn ze
vaak voorkomend of misvormd als professionals hun lichaam gebruiken. In de
voorstelling vertellen de dansers autobiografische verhalen over hun lichamen en
gebruiken ze hun eigen ervaringen met gezondheid en blessures om de illusies
rondom dans te bekritiseren, en tonen ze ook hun toewijding aan dans op het
podium.
'Dallae Story', woordeloze poppenshow (70 minuten) | 6 juni, 2024 | 13.00 uur,
17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum
is het verhaal van drie families die de eenvoudige dingen in hun leven
koesteren. Het is een verhaal van jeugdherinneringen die iedereen heeft, en hoe
de kleine geneugten van een gelukkige en warme dag ons kunnen helpen door de
lastige tijden heen te komen. De unieke vorm van acteurs en poppen die samen
optreden maakt gebruik van een verscheidenheid aan media, waaronder objecten,
theater, mime, Koreaanse dans, schimmenspel en 3D-video. Het is een woordeloos
poppentheater dat gebruik maakt van lyrische dans en impliciete gebaren om de
inhoud over te brengen, waardoor het voor iedereen gemakkelijk te begrijpen en
te relateren is.
30november 2023
20:00
Pilar
Pilar, Pleinlaan 2 Boulevard de la Plaine, Elsene, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1050, België
12€ - 18€
Beschrijving
********** English **********
Europalia invited Georgian electronic artist Anushka Chkheidze and Belgian dancer and choreographer Femke Gyselinck for a new creation. In her works, Femke Gyselinck seeks a close connection between expressive, unspectacular movements and live music, combined with a bold but modest performativity. Anushka Chkheidze is currently in the Master of Music program in Utrecht and has been gaining notoriety in recent years. Her sound evolves through styles as she explores forms of ambient and other adventurous electronic music. The combination of Femke's danced vocabulary and Anushka's translation of polyphony results in a unique creation.
Anushka Chkheidze is an upcoming Georgian electronic music producer. As a child she went to music school and sang folk songs in the youth ensemble, and aged 11, Anushka started singing at a small village chapel. Her electronic music is deeply influenced by those childhood years. The work of the 23-year-old producer includes music for film and theatre. On debut album ‘Halfie’ a completely different side of herself is evident, playing around with ambient and classical influences. While second album ‘Move 20-21’ is a mind journey through space and time
Femke Gyselinck (Belgium, 1983) is a dancer and choreographer based in Brussels. She graduated at P.A.R.T.S in 2006.
After her studies she worked as a freelance dancer with Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne and Esther Venrooy. She participated in the Solo Commissioning Project by Deborah Hay in 2007. From 2010 till 2018 she worked as an artistic assistant of Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In her own work she focusses on relating expressive movements closely to text and music in combination with a bold but humble performativity. In 2017 she collaborated with her brother, Lander Gyselinck, a drummer on Flamer. Together with Romina Lischka, renowned gamba player, she made Lachrimae or Seven Tears to the music of John Dowland & Annelies Van Parys and L’Echo Du Danube to the music of Johannes Schenck. She collaborated in 2019 with musician Liesa Van der Aa for the piece Play. Also in 2019, together with Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada she created the piece Pigmalion, with music by Rameau and performed live by Apotheosis Orchestra. In 2020 she worked on the choreography for the opera Faust Szenen to the music of Schumann and directed by Julian Rosefeldt, a production of Opera Vlaanderen and Montpellier Opera.
In March 2020 the performance Moving Ballads premiered. In this project she explores unheard-of relationships between pop music and contemporary dance, lyrics and lyricism, depiction and imagination, choreography and improvisation. 2022 saw the premiere of Letters 2 Dance, a choreographic elaboration of Gymnastics of the Mind (2020), a research project inspired by the book ABECEDA (1926). She is a member of the faculty of P.A.R.T.S and is teaching at the bachelor Performing Arts at KASK & Conservatorium in Ghent.
Every two years, europalia compiles a diverse artistic programme focusing on a country or a theme. For four months, in Belgium and its neighbouring countries, europalia, in collaboration with a wide network of cultural partners, presents a biennial with a myriad of artistic and socio-cultural projects that bring together visual arts, performing arts, film, music, literature and debate to stimulate an exchange of ideas. Newly commissioned projects and artistic residencies hold a central place in the programme, which engenders a unique interaction between heritage and art. This autumn, europalia dedicates an arts festival to Georgia!
********** Français **********
Europalia a invité l'artiste électronique géorgienne Anushka Chkheidze et la danseuse et chorégraphe belge Femke Gyselinck pour une nouvelle création. Dans ses œuvres, Femke Gyselinck cherche à établir un lien étroit entre des mouvements expressifs et non spectaculaires et la musique en direct, combinés à une performance audacieuse mais modeste. Anushka Chkheidze suit actuellement le programme de maîtrise en musique à Utrecht et gagne en notoriété depuis quelques années. Son son évolue en fonction des styles, car elle explore des formes d'ambient et d'autres musiques électroniques aventureuses. La combinaison du vocabulaire dansé de Femke et de la traduction de la polyphonie d'Anushka aboutit à une création unique.
Anushka Chkheidze est une jeune productrice géorgienne de musique électronique. Enfant, elle est allée à l'école de musique et a chanté des chansons folkloriques dans l'ensemble des jeunes. À l'âge de 11 ans, Anushka a commencé à chanter dans la chapelle d'un petit village. Sa musique électronique est profondément influencée par ces années d'enfance. Le travail de cette productrice de 23 ans comprend de la musique pour le cinéma et le théâtre. Son premier album, "Halfie", montre une facette totalement différente d'elle-même, jouant avec des influences ambiantes et classiques. Le deuxième album, "Move 20-21", est un voyage mental à travers l'espace et le temps.
Femke Gyselinck (Belgique, 1983) est une danseuse et chorégraphe basée à Bruxelles. Elle est diplômée du P.A.R.T.S. en 2006.
Après ses études, elle a travaillé comme danseuse indépendante avec Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne et Esther Venrooy. Elle a participé au Solo Commissioning Project de Deborah Hay en 2007. De 2010 à 2018, elle a travaillé comme assistante artistique d'Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. Dans son propre travail, elle s'attache à lier étroitement les mouvements expressifs au texte et à la musique, en combinaison avec une performativité audacieuse mais humble. En 2017, elle a collaboré avec son frère Lander Gyselinck, batteur, sur Flamer. Avec Romina Lischka, gambiste de renom, elle a créé Lachrimae or Seven Tears sur la musique de John Dowland & Annelies Van Parys et L'Echo Du Danube sur la musique de Johannes Schenck. En 2019, elle a collaboré avec la musicienne Liesa Van der Aa pour la pièce Play. Toujours en 2019, elle crée avec Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada la pièce Pigmalion, sur une musique de Rameau, interprétée en direct par Apotheosis Orchestra. En 2020, elle travaille sur la chorégraphie de l'opéra Faust Szenen sur la musique de Schumann et mis en scène par Julian Rosefeldt, une production d'Opera Vlaanderen et de l'Opéra de Montpellier.
En mars 2020, la première de la performance Moving Ballads a eu lieu. Dans ce projet, elle explore des relations inédites entre la musique pop et la danse contemporaine, les paroles et le lyrisme, la description et l'imagination, la chorégraphie et l'improvisation. En 2022, elle crée Letters 2 Dance, une élaboration chorégraphique de Gymnastics of the Mind (2020), un projet de recherche inspiré du livre ABECEDA (1926). Elle est membre de la faculté de P.A.R.T.S et enseigne au bachelor Performing Arts à la KASK & Conservatorium à Gand.
Tous les deux ans, europalia élabore un programme artistique diversifié autour d'un pays ou d'un thème. Pendant quatre mois, en Belgique et dans les pays voisins, europalia, en collaboration avec un large réseau de partenaires culturels, présente une biennale avec une myriade de projets artistiques et socioculturels qui réunissent les arts visuels, les arts du spectacle, le cinéma, la musique, la littérature et le débat pour stimuler l'échange d'idées. Les projets nouvellement commandés et les résidences artistiques occupent une place centrale dans le programme, qui engendre une interaction unique entre le patrimoine et l'art. Cet automne, europalia consacre un festival d'art à la Géorgie !
********** Nederlands **********
Europalia nodigde de Georgische elektronische artiest Anushka Chkheidze en de Belgische danseres en choreografe Femke Gyselinck uit voor een nieuwe creatie. In haar werkt zoekt Femke Gyselinck een nauwe verbinding tussen expressieve, onspectaculaire bewegingen en livemuziek, in combinatie met een boude maar bescheiden performativiteit. Anushka Chkheidze zit momenteel in de masteropleiding Muziek in Utrecht en wint de laatste jaren aan bekendheid. Haar geluid evolueert doorheen de stijlen terwijl ze vormen van ambient en andere avontuurlijke elektronische muziek verkent. De combinatie van het gedanste vocabulaire van Femke en Anushka’s vertaling van polyfonie resulteert in een unieke creatie.
Anushka Chkheidze is een opkomende producent van elektronische muziek in Georgië. Als kind ging ze naar de muziekschool en zong ze volksliedjes in het jeugdensemble, en op 11-jarige leeftijd begon Anushka te zingen in een kleine dorpskapel. Haar elektronische muziek is diep beïnvloed door die kinderjaren. Het werk van de 23-jarige producer omvat muziek voor film en theater. Op debuutalbum 'Halfie' laat ze een heel andere kant van zichzelf horen, waarbij ze speelt met ambient en klassieke invloeden. Het tweede album 'Move 20-21' is een geestreis door ruimte en tijd.
Femke Gyselinck (België, 1983) is een danseres en choreografe uit Brussel. Ze studeerde af aan P.A.R.T.S in 2006.
Na haar studies werkte ze als freelance danseres bij Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne en Esther Venrooy. Ze nam deel aan het Solo Commissioning Project van Deborah Hay in 2007. Van 2010 tot 2018 werkte ze als artistiek assistent van Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. In haar eigen werk focust ze op het relateren van expressieve bewegingen aan tekst en muziek in combinatie met een gedurfde maar nederige performativiteit. In 2017 werkte ze samen met haar broer, drummer Lander Gyselinck, aan Flamer. Samen met Romina Lischka, gerenommeerd gambaspeelster, maakte ze Lachrimae of Zeven Tranen op muziek van John Dowland & Annelies Van Parys en L'Echo Du Danube op muziek van Johannes Schenck. In 2019 werkte ze samen met muzikante Liesa Van der Aa voor het stuk Play. Ook maakte ze in 2019 samen met Bryana Fritz & Jasmin Gins Posada het stuk Pigmalion, met muziek van Rameau en live uitgevoerd door Apotheosis Orchestra. In 2020 werkte ze aan de choreografie voor de opera Faust Szenen op muziek van Schumann en in een regie van Julian Rosefeldt, een productie van Opera Vlaanderen en Montpellier Opera.
In maart 2020 ging de voorstelling Moving Ballads in première. In dit project verkent ze ongekende relaties tussen popmuziek en hedendaagse dans, teksten en lyriek, uitbeelding en verbeelding, choreografie en improvisatie. In 2022 ging Letters 2 Dance in première, een choreografische uitwerking van Gymnastics of the Mind (2020), een onderzoeksproject geïnspireerd op het boek ABECEDA (1926). Ze is lid van de faculteit van P.A.R.T.S en doceert aan de bachelor Performing Arts aan het KASK & Conservatorium in Gent.
Om de twee jaar stelt europalia een divers artistiek programma samen rond een land of een thema. Vier maanden lang presenteert europalia in België en zijn buurlanden, in samenwerking met een breed netwerk van culturele partners, een biënnale met een waaier aan artistieke en socio-culturele projecten die beeldende kunst, podiumkunsten, film, muziek, literatuur en debat samenbrengen om een uitwisseling van ideeën te stimuleren. Nieuwe projecten en artistieke residenties staan centraal in het programma, dat een unieke interactie tussen erfgoed en kunst creëert. Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië!
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Normal
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