Puccini Dance Circus Opera, a choir of bodies and instruments

A chorus of women in motion, Puccini’s women, bearers of talent and capable of choosing and acting to affirm their identity, their rights, and their ideals. Women who succumb to their weaknesses, are disoriented by the struggles and the dizzying heights of love, who fall only to rise again and react, thus transforming their surroundings, finding new perspectives, sometimes dramatic, and facing challenges in order to renew themselves. The composer’s works do not present a single type of woman, but an entire universe that revolves around his protagonists. Puccini’s gaze renders them no longer mere heroines but ordinary creatures, experiencing unforeseen events and dreams, women called to choose, sometimes at a crossroads, always in search of a solution that reveals strength and worth. In this "chorus of bodies"—without bel canto in its major form, but with a musical score enriched by electronic interference—airy and grounded choreographies, along with excerpts of text and fragmented, dreamlike images, unfold. In this context, the women prepare, support each other, fall and rise again, traveling through time, from past to present to future, moving through the scenic space like a wave, between onstage and offstage, with a set designed on multiple levels. As the performance unfolds, the characteristics and personalities of the five figures—Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, and Mimi—emerge. These female characters are not only icons of the composer’s representations but also real women Puccini knew, embodied on stage by the actor Ivan Ieri and his "reflection." They evoke a world that continues to inspire reflection on feminine identity in our time.

********** Français **********

Un chœur de femmes en mouvement, les femmes de Puccini, porteuses de talent et capables de choisir et d’agir pour affirmer leur identité, leurs droits et leurs idéaux. Des femmes qui cèdent à leurs faiblesses, sont désorientées par les luttes et les vertiges de la vie amoureuse, et qui tombent pour ensuite se relever et réagir, transformant ainsi leur environnement, trouvant de nouvelles perspectives, parfois dramatiques, et affrontant les défis pour se renouveler. Les œuvres du compositeur ne présentent pas une seule typologie de femme, mais un univers entier qui gravite autour de ses protagonistes. Le regard de Puccini les rend non plus simplement héroïnes, mais des créatures ordinaires, qui vivent des imprévus et des rêves, des femmes appelées à choisir, parfois à un carrefour, toujours en quête d’une solution qui révèle force et valeur. Dans ce « chœur de corps » – en l’absence de bel canto sous sa forme major, mais avec une partition musicale enrichie d’interférences électroniques – les chorégraphies aériennes et terrestres, ainsi que des extraits de texte et d’images fragmentées et oniriques, se déploient. Dans ce contexte, les femmes se préparent, se soutiennent, tombent et se relèvent, voyagent dans le temps, entre passé, présent et futur, et se déplacent dans l’espace scénique comme une vague, entre scène et hors-scène, avec une scénographie construite sur plusieurs niveaux. Au fil du spectacle, les caractéristiques et personnalités des cinq figures de Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, et Mimi émergent. Ces personnages féminins ne sont pas seulement les icônes des représentations du compositeur, mais aussi des femmes réelles que Puccini a connues, incarnées sur scène par l’acteur Ivan Ieri et son « reflet ». Elles évoquent un monde qui continue à faire réfléchir sur l’identité féminine de notre époque.

********** Nederlands **********

Een koor van bewegende vrouwen, de vrouwen van Puccini, dragers van talent en in staat om te kiezen en te handelen om hun identiteit, hun rechten en hun idealen te bevestigen. Vrouwen die toegeven aan zwakheden, overweldigd worden door de strijd en de onzekerheden van het leven en de liefde, en vallen om vervolgens weer op te staan en te reageren om hun omgeving te transformeren, nieuwe perspectieven te vinden, soms zelfs dramatisch, en de uitdagingen aan te gaan om zichzelf opnieuw te ontdekken. Uit de werken van de componist komt niet één type vrouw naar voren, maar een heel universum dat verbonden is en draait om de hoofdpersonen. Puccini’s blik maakt hen niet langer alleen heldinnen, maar gewone wezens, die te maken hebben met onverwachte gebeurtenissen en dromen, vrouwen die moeten kiezen, soms op een kruispunt staan en altijd op zoek zijn naar een oplossing die kracht en waarde naar voren brengt. De beweging en het gebruik van ruimte in ons “koor van lichamen” – in afwezigheid van de bel canto in een grote vorm, maar met muzikale partituren met elektronische interferenties – wordt gestructureerd in lucht- en grondchoreografieën, fragmenten van tekst en droomachtige beelden. In deze context bereiden de vrouwen zich voor, steunen ze elkaar, vallen en staan weer op, reizen door de tijd, tussen verleden, heden en toekomst, en bewegen zich door de theatrale ruimte als een golf, tussen scène en coulissen, met een decor opgebouwd uit verschillende lagen. De kenmerken en persoonlijkheden van de vijf figuren Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, en Mimi komen stuk voor stuk naar voren. Deze vrouwelijke figuren zijn niet alleen de iconen uit de opera’s van de componist, maar ook echte vrouwen die Puccini zelf kende, vertolkt op het toneel door acteur Ivan Ieri en zijn “reflectie”, en ze weerspiegelen een wereld die nog steeds doet nadenken over de vrouwelijke identiteit in onze tijd.