Brundibár Arts Festival: "Fragments of Diary"

Description


********** English **********

Founded by Alexandra Raikhlina in January 2016, the Brundibár Arts Festival is the UK's first annual event honoring the Music and Arts of the Holocaust. Named after Hans Krása's opera performed by children in the Theresienstadt concentration camp, the festival aims to celebrate the remarkable artistic achievements in adversity and preserve their stories through music and the arts.


********** Français **********

Fondé par Alexandra Raikhlina en janvier 2016, le Brundibár Arts Festival est le premier événement annuel du Royaume-Uni à honorer la musique et les arts de l'Holocauste. Nommé d'après l'opéra de Hans Krása interprété par les enfants du camp de concentration de Theresienstadt, le festival vise à célébrer les remarquables réalisations artistiques dans l'adversité et à préserver leurs histoires à travers la musique et les arts.


********** Nederlands **********

Het Brundibár Arts Festival werd in januari 2016 opgericht door Alexandra Raikhlina en is het eerste jaarlijkse evenement in het Verenigd Koninkrijk ter ere van de muziek en kunst van de Holocaust. Het festival is vernoemd naar Hans Krása's opera die werd uitgevoerd door kinderen in het concentratiekamp Theresienstadt en heeft als doel de opmerkelijke artistieke prestaties in tegenspoed te vieren en hun verhalen te bewaren door middel van muziek en kunst.

Billets

> 21 ans
5€
Etudiants
12€
VIP
20€
Normal
25€

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Événements suggérés

Ali
Jusqu'au27apr.
********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive.  This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre.  Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** English ********** Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and inspired by the diversity of artistic expression that awaits ! At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels + Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event ********** Français ********** Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique ! À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles + Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event ********** Nederlands ********** Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit, diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak zwaaien! In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel + Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** English ********** The Brussels Short Film Festival is back for its 27th edition! Once again this year, the Brussels Short Film Festival takes over the iconic venues of Flagey, Vendômes and Cinéma Galeries, next spring from April 24th to May 4th 2024. On the programme: 11 days of festival, more than 250 short films, films in competitions (national, international and Next Generation) and out of competition programs (Night of the Shorts, Oscars, free Open Air screenings…), youth-focused workshops, a range of professional activities and a Marquee to take a break. Get ready for another captivating cinematic experience! Save the dates and stay tuned for details of the programme and special guests. ********** Nederlands ********** Zet je schrap voor de 27ste editie van het Brussels Short Film Festival ! Het Brussels Short Film Festival is terug voor zijn 27ste editie van 24 april tot 04 mei 2024 in Flagey, Vendômes en Cinéma Galeries. Op het programma: 11 dagen festival, meer dan 250 kortfilms, films in Competitie (Internationale, Nationale en Next Generation), programma's buiten Competitie (de Nacht van de Kortfilm, Oscar-genomineerde films, gratis Open-Air screenings...), activiteiten voor de jeugd, industry events en een festivaltent om te chillen. ********** Français ********** Le Brussels Short Film Festival est de retour pour sa 27e édition ! Cette année encore, le Brussels Short Film Festival reprend ses quartiers à Flagey, au Vendôme et au Cinéma Galeries à sa période habituelle : du 24 avril au 4 mai 2024. Au programme : 11 jours de festival, plus de 250 courts métrages, des films en compétitions (internationale, nationale et Next Generation) et hors compétition (une Nuit du Court, les Oscars, des séances Open Air gratuites au Mont des Arts…), des ateliers pour les Youth, un panel d’activités professionnelles et un Chapiteau pour se retrouver. Préparez-vous pour une nouvelle expérience cinématographique captivante ! Bloquez vos dates et restez à l'affût pour plus de détails sur la programmation et les invités spéciaux.
********** English ********** Just this once, the festival takes on an extra dimension. Kora Days 2024 will explore the connection between the kora and another well-known stringed instrument: the guitar. In addition, on this occasion, the great Toumani Diabaté honours us with an exceptional concert that unites him with the Orchestre National de Lille: a meeting between the kora and symphonic music that Toumani himself explored with the late Ali Farka Touré on their legendary album Ali et Toumani (2010). The full Kora Days programme will be announced later, but already save the date! ********** Français ********** Une fois n’est pas coutume, le festival se dote d’une dimension supplémentaire. Les Kora Days 2024 exploreront le lien qui unit la kora à un autre instrument à cordes pincées très connu : la guitare. En plus, à cette occasion, l’immense Toumani Diabaté nous fait l’honneur d’un concert exceptionnel qui l’unira à l’Orchestre National de Lille : une rencontre entre la kora et la musique symphonique que Toumani a lui-même explorée avec feu Ali Farka Touré sur leur album légendaire Ali et Toumani (2010). Le programme complet des Kora Days sera annoncé ultérieurement, mais réservez déjà les dates ! ********** Nederlands ********** Deze keer krijgt het festival een extra dimensie. Tijdens de Kora Days 2024 onderzoeken we namelijk het verband tussen de kora en een ander bekend tokkelinstrument: de gitaar. Bovendien zal de grootse Toumani Diabaté ons bij deze gelegenheid vereren met een uitzonderlijk concert samen met het Orchestre National de Lille. Een ontmoeting tussen de kora en de symfonische muziek die Toumani zelf heeft verkend met wijlen Ali Farka Touré op hun legendarische album Ali et Toumani (2010). Het volledige programma van de Kora Days wordt later bekendgemaakt, maar duid de data nu al aan in je agenda!
********** English ********** The Balkan Trafik! Festival returns to the Place De Brouckère in the heart of Brussels for its 18th edition, showcasing the cultural diversity of the Balkans through a variety of musical genres, from rock to hip-hop, punk, electro, fusion, jazz, brass bands and traditional music. Beyond the music, the Balkan Trafik! Festival offers an immersion in Balkan culture with the Balkan Village. Festival-goers can enjoy Balkan-flavored food trucks, a regional wine bar, dance workshops, photo and comic book exhibitions, and encounters with local communities. ********** Français ********** Le Festival Balkan Trafik! est de retour en plein cœur de Bruxelles sur la Place De Brouckère pour sa 18e édition, mettant en avant la diversité culturelle des Balkans à travers une variété de genres musicaux, allant du rock au hip-hop, en passant par le punk, l'électro, la fusion, le jazz, les brass bands et la musique traditionnelle. Au-delà de la musique, le Festival Balkan Trafik! propose une immersion dans la culture balkanique avec le Balkan Village. Les festivaliers pourront profiter des food trucks aux saveurs balkaniques, un bar à vins régional, des ateliers de danse, des expositions photos et BD, ainsi que des rencontres avec les communautés locales. ********** Nederlands ********** Het Balkan Trafik! Festival keert voor zijn 18e editie terug naar het De Brouckèreplein in hartje Brussel. Het laat de culturele diversiteit van de Balkan horen aan de hand van verschillende muziekgenres, van rock tot hiphop, punk, electro, fusion, jazz, brassbands en traditionele muziek. Naast de muziek biedt het Balkan Trafik! Festival een onderdompeling in de Balkancultuur met de Balkan Village. Festivalgangers kunnen genieten van foodtrucks met Balkansmaak, een regionale wijnbar, dansworkshops, foto- en striptentoonstellingen en ontmoetingen met lokale gemeenschappen.
La Tricoterie a le plaisir d’accueillir Les Équinoxes pour leur troisième édition ! Au programme : concerts, danse, théâtre, animations, cabaret, DJ set… mais pas que ! Hé oui, les Équinoxes c’est aussi un village associatif, des tables de discussion, des conférences et des ateliers militants en tous genres. Suivez « Les Équinoxes Festival » sur les réseaux sociaux pour ne rien rater de la programmation. On préfère prévenir : vous viendrez pour le line up, vous resterez pour l’ambiance de bienveillance absolue. Effets secondaires possibles : découverte de femmes badass, étoiles dans les yeux et déhanchés incontrôlés. Le festival se veut aussi accessible que possible pour les personnes en situation de handicap. Pour connaître la liste des aménagements mis en place, rendez-vous sur www.equinoxesfestival.be. Rendez-vous le samedi 27 avril (de 14h à 2h) et le dimanche 28 avril (de 11h à 17h). Les enfants sont les bienvenus ! Crédit photo : Diana Vos Tarif : Prix libre et conscient (il n’y a pas de préventes, nous vous conseillons d’arriver tôt le jour-même) Salle : Full lieu
********** English ********** (Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine. As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field. This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia. In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art. PARTNERS (Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris. Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI). Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE). ********** Français ********** (Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal (24 > 26.04) , mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine. On y découvrira de jeunes artistes issu·es des écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles (La Cambre, erg, ISAC, Le 75, Beaux-Arts de Liège, Arts2, Académie de Tournai). Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans le champ artistique professionnel. En 2024, l’opération s’étendra à la présentation de travaux de jeunes artistes venu·es d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie. Au total, une trentaine de jeunes artistes composeront ce programme intensif de 3 jours, au croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing Identity » et « Time For Live Art ». (Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal, mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.     PARTENAIRES (Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec l’ENSAV-La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Avec la participation de la Maison des Arts et de la Commune de Saint-Josse. Dans le cadre des projets Time For Live Art et Performing Identity. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse et Promotion de Bruxelles), de Wallonie-Bruxelles International, et de l’Union européenne (programmes Europe créative et Erasmus+ – Partenariats stratégiques). Programme professionnel avec la collaboration de WBTD et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art associe le Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athènes (GR) et Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI) Performing Identity associe l’ENSAV – La Cambre (Bruxelles), l’ESA Le 75 (Bruxelles) L’Université des Arts Magdalena Abakanowicz (Poznan, PL), le Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), en collaboration avec les festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) et (Pas si) Fragile ! (BE). ********** Nederlands ********** (Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine. As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field. This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia. In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art.   PARTNERS (Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris. Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI). Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE).