********** English **********
Oscillation is an annual festival situated between sound, music and
experimentation.
This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of
formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What
aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our
feelings of immersive closeness or critical distance?
The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts,
workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2
werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan
Baptist van Molenbeek and B********** A***S.
********** Français **********
Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et
l'expérimentation.
L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur
l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance
sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent
notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité
immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30
avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une
conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au
VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B**********
A***S.
********** Nederlands **********
Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze
editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten
zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een
performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van
immersieve intimiteit of kritische afstand?
Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops,
een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2
werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van
Molenbeek en B********** A***S.
Perspective.s Festival
Description
********** English **********
Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and inspired by the diversity of artistic expression that awaits !
At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels
+ Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Français **********
Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique !
À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles
+ Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Nederlands **********
Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit, diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak zwaaien!
In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel
+ Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
Contemporain
Information sur la date
14:00:00 - 18:30:00
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
The tickets for the concert of Ballaké Sissoko and Lorenzo Bianchi are limited.
Free choice of seating. One ticket gives access to the whole evening.
On site, tickets will only be sold by online and electronic payment.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
Les places pour le concert de Ballaké Sissoko et Lorenzo Bianchi sont limitées.
Placement libre. Un seul ticket donne accès à toute la soirée.
La vente de tickets sur place se fera uniquement par paiement online et
électronique.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
De tickets voor het concert van Ballaké Sissoko en Lorenzo Bianchi zijn beperkt.
Vrije zitplaatskeuze. Eén ticket geeft toegang tot de hele avond.
Ter plaatse kunnen tickets alleen online en elektronisch worden betaald.
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
********** English **********
Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its
unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax
that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations.
Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms,
pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free
improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On
their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like
never before.
Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most
fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic
instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend
together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht
envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare
yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and
intoxicating trance.
********** Français **********
Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son
line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de
basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque
méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où
polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main
dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique
expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le
quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant.
Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions
le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments
acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se
côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas,
bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques.
Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux
inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre
grooves entraînants et transe enivrante.
********** Nederlands **********
Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke
bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een
sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek
van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek,
popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije
improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en
noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als
nooit tevoren.
Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio
van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten
met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun
muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In
Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht
een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een
verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en
bedwelmende trance.
********** English **********
Produced by the Erasmus House & Béguinage Museums in partnership with the Nuits
du Beau Tas.
Booking is essential (places are limited)
Payment on site
********** Français **********
Une production des musées Maison d’Érasme & Béguinage en partenariat avec les
Nuits du Beau Tas.
Réservation souhaitée (places limitées)
Paiement sur place
********** Nederlands **********
Geproduceerd door het Erasmushuis & Begijnhofmusea in samenwerking met de Nuits
du Beau Tas.
Reservatie is noodzakelijk (plaatsen zijn beperkt)
Betaling ter plaatse
********** Nederlands **********
De schreeuw die bevriest,
De schreeuw die kalmeert,
Van blokkade tot beweging, dit stuk neemt de vorm aan van een ritueel, tussen
duisternis en licht, tussen wat gezegd wordt en wat niet gezegd wordt.
De onrust is groot,
De spanning is voelbaar,
De woorden zwijgen.
Opgesloten in een lichaam in doodsangst, is er geen rede meer. Niets is onder
controle.
Een gelukzalige, stomme mond, er komt geen geluid uit. De emotie is te sterk. Te
heftig.
De gebaren worden intenser. Het gevecht groeit. Het materialiseert. Het lichaam
vindt betekenis. De beweging wordt krachtiger.
Tot de laatste confrontatie,
Loslaten,
Hij geeft zichzelf op.
Het lichaam loslatend in een laatste adem. De schreeuw bereikt ons. Hoorbaar.
Verwarring, chaos en kwelling worden gesublimeerd. Het lichaam is verlaten.
Het stuk neemt je mee naar een wereld van rauwe emoties en intense sensaties,
gedragen door de aanstekelijke tribale bewegingen van Corentin Milosevic.
********** Français **********
Le cri qui glace,
Le cri qui soulage,
Du blocage à la remise en mouvement, cette pièce prend la forme d’un rituel,
entre obscurité et lumière, entre ce qui se dit et ne se dit pas.
Le malaise est grand,
La tension palpable,
Les mots sont tus.
Enfermés dans un corps à l’agonie, la raison n’est plus. Plus rien n’est
maîtrisé.
Une bouche béate et muette, aucun son ne sort. L’émotion est trop forte. Trop
violente.
Les gestes s’intensifient. Le combat croit. Se matérialise. Le corps trouve un
sens. Le mouvement, plus puissant.
Jusqu’à l’ultime affrontement,
Le lâcher-prise,
Il s’abandonne.
Libérant le corps dans un dernier souffle. Le cri nous parvient. Audible.
Le désarroi, le chaos et les tourments sont ainsi sublimés. Le corps est à
l’abandon.
La pièce vous entraînera dans un monde d’émotions brutes et de sensations
intenses, porté par le mouvement tribal contagieux de Corentin Milosevic.
********** English **********
The cry that freezes,
The cry that soothes,
From blockage to movement, this piece takes the form of a ritual, between
darkness and light, between what is said and not said.
The unease is great,
The tension is palpable,
Words are silent.
Locked up in a body in agony, reason is no more. Nothing is under control.
A blissful, mute mouth, no sound comes out. The emotion is too strong. Too
violent.
Gestures intensify. The fight grows. Materializes. The body finds meaning.
Movement, more powerful.
Until the ultimate confrontation,
letting go,
He surrenders.
Releasing the body in a final breath. The cry reaches us. Audible.
Disarray, chaos and torment are sublimated. The body is abandoned.
The piece takes you into a world of raw emotions and intense sensations, carried
by Corentin Milosevic's infectious tribal movement.
Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een
programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans!
FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a
élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à
l'occasion de la Journée de la danse !
EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a
programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance!
PROGRAMMA:
15:00 - 15:25 | MaRoNes
15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart
15:45 - 16:15 |Sara Tan
16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids
Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons
als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is
uitgenodigd om dit jaar mee te doen
Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je
kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de
kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met
ons op te treden.
De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen
'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten
en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren.
Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van
traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is
aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te
klappen.
Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the
Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.
********** English **********
Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship
between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as
dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues
this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which
nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and
fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading
after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated
dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas,
Abysses connects what is hidden and divided.
********** Français **********
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin,
Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la
relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des
pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune
chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil
paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent.
Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination,
sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps
et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et
métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui
est caché et divisé.
********** Nederlands **********
Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de
relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen
zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge
choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de
REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als
uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding
vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de
zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses
speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat
verborgen en verdeeld is.
********** English **********
MOUNT KIMBIE
One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de
Schaerbeek for the Nuits Botanique.
Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the
most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant
electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30
Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident
Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of
the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a
new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love
What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new
single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show
at Nuits Botanique on May 2nd.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Français **********
MOUNT KIMBIE
L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de
Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique.
Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé
les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout
droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque.
Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30
listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et
Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant
ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également
d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010.
Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn
et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single
“Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024
dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Nederlands **********
MOUNT KIMBIE
Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van
Schaarbeek voor de Nuits Botanique.
Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie
opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische
scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010
werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste
elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn
grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van
de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren
2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende
indie scene.
Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na
de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb
Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder
andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits
Botanique.
JOHN GLACIER
De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas
van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen
zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook
meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen.
In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking
met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt
erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die
je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet.
LAUREN AUDER
Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit
het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune
met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich
ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam
ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals
Oklou en Lord Pusswhip.
Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en
sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar
debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die
doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren
meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste
dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
********** English **********
LALA &CE
Fini le temps des rêves différés, des ambitions remises à plus tard, des égards
accordés aux opinions d'autrui. Plus de place pour les interrogations, la quête
de légitimité et les appréhensions. Avec « No More Time », son nouveau single,
Lala &ce nous dévoile un univers aux tonalités sombres et dystopiques et
exprime, avec conviction, qu’il n’y a plus de temps à perdre. Un nouvel album
qui se profile, un nouveau live, Lala est de retour.
ICHON
Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel
album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il
“chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil
du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse
s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre
dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !
LAZZA GIO
Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux
catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y
trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The
Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu
Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop
trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.
En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look
Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de
l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions
réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur
YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné
d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux,
universel et un peu fougueux.
********** Nederlands **********
LALA &CE
Lala &ce begon haar muzikale carriere in Lyon. Geïnspireerd door de online
SoundCloud community begon ze zelf te rappen, en bewerkte ze haar stem met
AutoTune. Samen met haar muzikale soulmate Jorrdee werd ze al snel een onderdeel
van het 667 collectief van Freeze Corleone.
In 2019 verscheen haar eerste mixtape, ‘Le Son d'après', om twee jaar later
gevolgd te worden door haar debuutalbum ‘Everything Tasteful’. Later dat jaar
zou ze samen met componist Low Jack een muzikale komedie maken, een waanzinnig
liefdesverhaal gebaseerd op de film ‘Death Takes a Holiday’ uit 1934. In 2022
releasete ze al opnieuw een EP, ‘SunSystem’, en het is zeker niet het laatste
dat we zullen horen van deze veelzijdige artieste.
ICHON
Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel
album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il
“chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil
du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse
s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre
dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !
LAZZA GIO
Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux
catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y
trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The
Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu
Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop
trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023.
En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look
Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de
l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions
réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur
YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné
d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux,
universel et un peu fougueux.