Oscillation ::: Materia Forma
New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format :::
after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound
celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some
time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned
about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry,
the evenings will be intense, but, concise.
This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with
outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de
Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ)
performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of
workshops. T
This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an
active performance linked to music has been altered with the ubiquity of
electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a
larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not
equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday
events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in
themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.
Featuring:
Ahnjili Zhuparris
Ailbhe Nic Oireachtaigh
Ana María Romano G.
Bojana Czevi
Enrico Malatesta
Evicshen
Floris Vanhoof
Franziska Windisch
Gabriel Paiuk
Giulia Rae
Jana Rush
Jaqueline Nova
Ji Youn Kang
Joná Gruska
Laura Mello
Lee Patterson & Pak Yan Lau
Liew Niyomkarn
Margarida Garcia
Michiko Ogawa & Lucy Railton
Nika Son
Nina Garcia/Mariachi
Okkyung Lee
Rim Irscheid
Sandar Tun Tun
Shamica Ruddock & Hannan Jones
Tetsuya Umeda
Tim Ingold
Tom Malmendier & Emilie krijelj
Valentina Vuksic
Victoria Shen
www.oscillation-festival.be
Kora Days
Description
********** English **********
Just this once, the festival takes on an extra dimension. Kora Days 2024 will explore the connection between the kora and another well-known stringed instrument: the guitar. In addition, on this occasion, the great Toumani Diabaté honours us with an exceptional concert that unites him with the Orchestre National de Lille: a meeting between the kora and symphonic music that Toumani himself explored with the late Ali Farka Touré on their legendary album Ali et Toumani (2010). The full Kora Days programme will be announced later, but already save the date!
********** Français **********
Une fois n’est pas coutume, le festival se dote d’une dimension supplémentaire. Les Kora Days 2024 exploreront le lien qui unit la kora à un autre instrument à cordes pincées très connu : la guitare. En plus, à cette occasion, l’immense Toumani Diabaté nous fait l’honneur d’un concert exceptionnel qui l’unira à l’Orchestre National de Lille : une rencontre entre la kora et la musique symphonique que Toumani a lui-même explorée avec feu Ali Farka Touré sur leur album légendaire Ali et Toumani (2010). Le programme complet des Kora Days sera annoncé ultérieurement, mais réservez déjà les dates !
********** Nederlands **********
Deze keer krijgt het festival een extra dimensie. Tijdens de Kora Days 2024 onderzoeken we namelijk het verband tussen de kora en een ander bekend tokkelinstrument: de gitaar. Bovendien zal de grootse Toumani Diabaté ons bij deze gelegenheid vereren met een uitzonderlijk concert samen met het Orchestre National de Lille. Een ontmoeting tussen de kora en de symfonische muziek die Toumani zelf heeft verkend met wijlen Ali Farka Touré op hun legendarische album Ali et Toumani (2010). Het volledige programma van de Kora Days wordt later bekendgemaakt, maar duid de data nu al aan in je agenda!
Musique du monde
Folk
Country
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Événements suggérés
Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison,
nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné
Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal,
de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée.
Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est
née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître
percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale,
ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition
ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon.
Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du
concert vers 13:00.
En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti
(on vous explique tout ça avec plaisir).
Le Jam'in Jette Outdoor est le festival en plein air 100% gratuit le plus
branché de l'année ! Cet événement, rassemblant plus de 17.000 personnes, te
fera danser jusqu'à l'aube. Pour cette 12e édition, nos deux scènes
accueilleront 15 artistes venus du monde entier qui nous offriront des rythmes
endiablés et une ambiance débordante de bonnes vibrations.
Au programme également du cirque et des artistes de rue sous notre chapiteau,
nos villages associatif et artisanal toujours plus grands, ainsi qu'un village
enfant pour divertir les plus petits ! Des bars et restaurants seront également
de la partie pour ravir vos papilles.
Libère déjà tes 17 et 18 mai car le Jam'in Jette 2024 promet d'être plus épique
que jamais !
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS),
VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS)
Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring
musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound
and hardly imaginable depth of musical dialogue.
In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and
smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds.
MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up
their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for
Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian
music, which was only played by the illiterate peasants.
So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both
textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European
sound.
They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they
should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical
way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly
regarded forms of popular music.
‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western
Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian
music.
Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how
and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be
able to interpret that style well.
This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a
half in Budapest to master this music.
I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra.
For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not
more than three musicians.
This music continues to fascinate me deeply.’
https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE
https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/
Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** Français **********
Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes
françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour
pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de
Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants
traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte,
Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après
la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard,
Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières
parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a
permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon.
En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son
deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines
multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À
travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en
ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se
dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission
entre les générations.
********** Nederlands **********
Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze
reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge
leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen
van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de
traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op
23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met
enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan
haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn
Europese tour.
Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en
zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat
waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige
combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze
zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat
nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is
intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian
classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art,
he was able to create a bridge between India and the West, and become a
reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas
has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit
Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid
Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his
music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches
sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and
associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed
professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory
of Paris (CNSMDP).
An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973.
He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo
performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural
Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with
different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le
Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in
English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities
have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music
around the world will continue to be enthralled by this first class mature and
powerful performing artist now and in the years to come.
https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue
http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM
https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla
Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In
the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F.
Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R.
Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring
theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience
will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and
Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures
the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
The 7th edition of the CubaLandz festival, which highlights contemporary Cuban
art, celebrates the movement négritude and its impact on modern Cuban culture.
Inspired by the work of Cuban poet and essayist Nicolás Guillén, this theme
emphasises the importance of integrating Afro-Cubans into a diverse society
while fighting against imperialism and neocolonialism. This year, the festival
takes place over three days in two Brussels venues: Bozar (25/05) and BRASS
(01/06 & 02/06). The programme includes concerts, a conference, video mapping, a
performance, theatre for young audiences and a dance workshop. During the three
days, you can also tune in to What is Hip! Radio and experience the festival
live, wherever you are!
Co-production Camarote, Bozar and Brass.
With the support of Région Bruxelles-Capitale and COCOF
********** Français **********
La septième édition du festival CubaLandz, qui met à l’honneur les arts
contemporains cubains, célèbre cette année le concept de négritude et son impact
sur la culture cubaine moderne. Inspirée par l’œuvre du poète et essayiste
cubain Nicolás Guillén, cette thématique souligne l’importance de l’intégration
des Afro-Cubains dans une société diversifiée, en luttant contre l’impérialisme
et le néocolonialisme. Cette année, le festival se déroule sur trois jours et
dans deux lieux culturels bruxellois : Bozar (25/05) et BRASS (01/06 & 02/06).
Au menu : concerts, conférence, mapping vidéo, performance, théâtre jeune public
et atelier de danse.
Vous n’avez pas l’opportunité d’y assister ? Branchez-vous sur What is Hip?!
Radio et vivez le festival en direct, où que vous soyez !
Co-production Camarote, Bozar et Brass.
Avec le soutien de la Région Bruxelles-Capitale et la COCOF
********** Nederlands **********
De zevende editie van het CubaLandz festival, dat hedendaagse Cubaanse kunst in
de kijker zet, viert dit jaar het concept van ‘négritude’ en zijn impact op de
moderne Cubaanse cultuur. Geïnspireerd door het werk van de Cubaanse dichter en
essayist Nicolás Guillén, benadrukt dit thema het belang van de integratie van
Afro-Cubanen in een diverse samenleving, strijdend tegen imperialisme en
neokolonialisme. Dit jaar vindt het festival plaats gedurende drie dagen in twee
Brusselse zalen: Bozar (25/05) en BRASS (01/06 & 02/06). Op het programma staan
concerten, een conferentie, videomapping, een performance, theater voor jong
publiek en een dansworkshop.
Stem tijdens de driedaagse ook af op What is Hip?! Radio en beleef het festival
live, waar je ook bent!
Coproductie Camarote, Bozar, Brass.
Met de steun van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en COCOF
Une folk aventureuse entre réinterprétation de chansons intemporelles et
sentiment de plénitudeChanteur et multi-instrumentiste (banjo, guitare, violon)
originaire du Vermont et aujourd'hui basé à Londres, Sam Amidon présente un
catalogue de sept albums, sortis du Bedroom Community et Nonesuch Records. Au
menu : des ballades folks aventureuses, aussi paradoxales que réconfortantes.
Son dernier projet en date, « Sam Amidon », explore sa vision artistique à
travers des réarrangements musicaux de 9 chansons folks intemporelles.Amidon et
son groupe, habituellement composé du multi-instrumentiste Shahzad Ismaily et du
batteur Chris Vatalaro, ont été rejoints en studio par le guitariste belge Bert
Cools ainsi que par l'épouse du chanteur, Beth Orton, qui ajoute du chant sur
trois chansons. La bassiste acoustique Ruth Goller et le saxophoniste Sam Gendel
jouent également sur l'album.Née en Italie, Marta Del Grandi est une
auteure-compositrice-interprète éclectique et ex-chanteuse de jazz qui rassemble
des influences de tous horizons afin de tisser son propre mélange de genres.
"Ta Mavra Moura" is a three-piece band from Athens, Greece. While their
repertoire is centered around Greek folk music of the twentieth century like the
styles of rebetiko and laiko, their sound also touches upon more traditional
flavors and even expands into modern areas like the compositions of Manos
Hatzidakis and Nikos Xydakis.
The band consists of bouzouki and guitar which is the basis of the urban folk
sound of Athens during era of Rebetiko. A unique element of their music is the
use of flute that while being unusual in such an orchestra, blends in perfectly
and opens new horizons to their sound. Meanwhile, their three voices singing
solo or in harmony complete their musical imagery.
Ta Mavra Moura:
Eirini Sgouridou – flute, voice
Giorgos Goudousakis – bouzouki, voice
Giorgis Karras – guitar, voice
Art Base, Saturday 25/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be