********** English **********
Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new
governess takes up her position, she is told never to leave the children alone!
The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain
Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes
increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took
place before her arrival? How innocent are the children? And are you really
seeing what’s before your eyes?
Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a
psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw.
Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a
labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves.
Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your
imagination as far as it goes…
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants
seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante
rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint.
Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son
arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se
passe sous vos yeux ?
Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a
composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme
d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et
fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à
s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner
jusqu’au bout la vis de votre imagination...
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe
gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de
kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de
voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de
kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich
op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen
eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet?
Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin
Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in
kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt
van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen.
Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding
helemaal los...
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Conférence de Francis Maes
Description
*** Français ***
Dans cette conférence (en néerlandais), Francis Maes cherchera à comprendre pourquoi nous connaissons Rachmaninov principalement comme le compositeur des Deuxième et Troisième concertos pour piano. Les critiques ne s'accordent toujours pas sur le reste de son œuvre : L'île des morts ou sa symphonie chorale Les cloches sont rarement portées à la scène. Avec ses opéras The Miserly Knight et Francesca da Rimini, on est vite confronté à un sentiment de perte, d'une grande promesse qui ne fut jamais pleinement tenue.Rachmaninov aurait pu avoir l'étoffe d'un successeur de Tchaïkovski. En raison des circonstances, son œuvre est plus limitée que celle de son illustre prédécesseur. Alors que Tchaïkovski a pratiqué tous les genres et laissé une œuvre polyvalente, la moisson du talent de Rachmaninov est restée plutôt limitée en quantité et en nature. À cet égard, les deux célèbres concertos pour piano constituent la partie la plus indiscutable de son héritage. Francis Maes est professeur de musicologie à l'UGent et y est également professeur au département des études sur l'art, la musique et le théâtre. En tant qu'auteur du livre A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar, qui s’est depuis imposé comme ouvrage de référence, il est reconnu comme spécialiste de la musique russe. Son dernier livre, A Story of the Not, porte sur l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski.
*** Nederlands ***
In deze (Nederlandstalige) lezing gaat Francis Maes dieper in op de vraag waarom we Rachmaninov vooral kennen als de componist van het Tweede en Derde pianoconcerto. Over de rest van zijn oeuvre zijn critici het nog steeds niet eens: Het Dodeneiland of zijn koorsymfonie De Klokken halen eerder zelden het podium. Bij zijn opera’s De gierige ridder en Francesca da Rimini overvalt je gemakkelijk een gevoel van verlies, van een grote belofte die nooit ten volle wordt ingevuld.Rachmaninov had het misschien in zich om een opvolger te worden van Tsjaikovski. Door omstandigheden viel zijn oeuvre beperkter uit dan dat van zijn illustere voorganger. Waar Tsjaikovski alle genres beoefende en een veelzijdig oeuvre naliet, bleef de oogst van Rachmaninovs talent eerder beperkt in aantal en in genres. De twee beroemde pianoconcerti vormen daarbij het onbetwistbare deel van zijn erfenis.Francis Maes is professor Musicologie aan de UGent en daarnaast hoogleraar in de vakgroep Kunst-, Muziek- en Theaterwetenschappen. Als auteur van het boek A history of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar, intussen uitgegroeid tot een standaardwerk, geldt hij als specialist van de Russische muziek. Zijn meest recente boek, Een verhaal van het niet, gaat over Tchaikovsky’s opera Jevgeni Onegin.
*** English ***
In this (Dutch-spoken) lecture, Francis Maes explores why we know Rachmaninov mainly as the composer of the Second and Third Piano Concerto. Critics still disagree about the rest of his oeuvre: The Isle of Death or his choral symphony The Bells rather rarely make it to the stage. With his operas The Miserly Knight and Francesca da Rimini, it is easy to overcome a sense of loss, of great promise that is never fully realised.Rachmaninov might have had it in him to become a successor to Tchaikovsky. Due to circumstances, his oeuvre fell more limited than that of his illustrious predecessor. Whereas Tchaikovsky practised all genres and left a versatile oeuvre, the harvest of Rachmaninov's talent remained rather limited in number and genres. In this respect, the two famous piano concertos form the indisputable part of his legacy.Francis Maes is Professor of Musicology at Ghent University. As author of the book A history of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar, which has since become a standard work, he is considered a specialist on Russian music. His most recent book, Een verhaal van het niet (A Story of the Not), is about Tchaikovsky's opera Yevgeny Onegin.
Conférence
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
********** English **********
No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the
dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way,
friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror.
Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with
hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South
railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is
14 years old …
This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera
in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the
stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice,
string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the
resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and
home in order to survive.
********** Français **********
Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte
la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En
chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il
lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de
centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la
gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de
néerlandais, il a quatorze ans…
Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les
compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur
en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette
création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une
expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à
vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un
jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour
survivre.
********** Nederlands **********
Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië
vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa
aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse
Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst.
Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te
midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station
Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen.
Hij is dan veertien...
Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe
opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring
waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en
dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die,
zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te
overleven.
********** English **********
In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life.
In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering,
Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von
Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy
lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us:
what if death brings peace?
The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and
charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good
friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and
‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet
of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this
season.
After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others,
soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage.
Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled
evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of
song.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie.
En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale,
Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann
Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme
plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort
et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?
Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and
charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell
me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes
écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de
leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente
de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons
également cette saison.
Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano
Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les
Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen,
elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans
la poésie du texte mis en musique.
********** Nederlands **********
In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven.
In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn
zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op
toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de
onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood
nu eens rust brengt?
Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van
Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’,
‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede
vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet
horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw
brengen.
Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les
Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano
begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u
helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In
the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F.
Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R.
Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring
theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience
will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and
Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures
the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
Nowadays, the term opera seria brings to mind works by a few big names (Vivaldi,
Handel and, of course, Mozart) and some rather outdated features (castrati,
virtuoso arias, heroic plots, elaborate sets). In the 18th century, by contrast,
opera seria was a pastime 'très à la mode' for folks from all walks of life, a
show format that could be adapted to a wide range of contexts and a lucrative,
competitive economic market that conveyed the most prevailing moral values.
There is clearly a paradox here: Although opera seria has since become a
legitimate feature of the classical music repertoire, we view it as an art form
far removed from our contemporary aesthetic criteria. Nonetheless, it was once a
socio-economic phenomenon closely resembling another component of present-day
reality: the entertainment industry. How does this shift influence the way we
perceive and appreciate opera seria today?
Hugo Rodriguez is currently curator of the library at the Royal Conservatory of
Brussels. He has previously worked at the Royal Library of Belgium (KBR) and the
Musical Instrument Museum (MIM). He holds a doctorate in musicology from the
Free University of Brussels, where he now teaches, and is the author of a
dissertation on the question of meaning in music, viewed from the intersection
of history, philosophy and cognitive science. He also conducts ongoing research
on comedy in music and on Belgian musical life. He was a curator of the
exhibition ‘Toots 100: The Sound of a Belgian Legend’ and co-organised other
projects (symposia, conferences, concerts, publications) to mark the centenary
of Toots Thielemans' birth.
********** Français **********
L’opera seria évoque de nos jours quelques œuvres de grands noms (Vivaldi,
Haendel et bien sûr Mozart) et quelques caractéristiques désuètes (les castrats,
les arias virtuoses, les intrigues héroïques et les décors fastueux). Au XVIIIe
siècle en revanche, il était une mode virale touchant toutes les couches
sociales, un format de spectacle adaptable à de multiples contextes et un marché
économique lucratif, concurrentiel et porteur des valeurs morales les plus
répandues. Il y a là un paradoxe apparent : nous percevons aujourd’hui l’opera
seria comme une forme d’art éloignée de nos critères esthétiques contemporains
mais devenue patrimoine légitime dans le répertoire de la musique classique. En
même temps, cette forme d’art était à l’époque un phénomène socio-économique
très proche d’un autre pan de notre réalité contemporaine : les industries du
divertissement. Comment comprendre l’impact de cette évolution sur nos manières
de percevoir et d’apprécier les opera seria ?
Hugo Rodriguez est actuellement conservateur de la bibliothèque du Conservatoire
royal de Bruxelles. Il a auparavant été en poste à la Bibliothèque royale de
Belgique (KBR) et au Musée des Instruments de Musique (MIM). Il est docteur en
musicologie de l’Université libre de Bruxelles où il enseigne, et auteur d’une
thèse sur la question du sens en musique envisagée au croisement de l’histoire,
de la philosophie et des sciences cognitives. Il mène d’autres recherches sur le
comique en musique et sur la vie musicale belge. Il a été l’un des commissaires
de l’exposition Toots 100. The Sound of a Belgian Legend et a co-organisé
d’autres projets (colloque, conférences, concerts, publications) dans le cadre
du centenaire de la naissance de Toots Thielemans.
********** Nederlands **********
Tegenwoordig roept opera seria een paar werken op van grote namen (Vivaldi,
Händel en natuurlijk Mozart) en een paar ouderwetse kenmerken (castraten,
virtuoze aria's, heroïsche plots en uitbundige decors). In de 18e eeuw
daarentegen was opera seria een modieus tijdverdrijf voor alle lagen van de
bevolking, een showformat dat aan een groot aantal contexten kon worden
aangepast en een lucratieve, concurrerende economische markt die de meest
heersende morele waarden overbracht. Er is hier sprake van een schijnbare
paradox: vandaag de dag zien we opera seria als een kunstvorm die ver afstaat
van onze hedendaagse esthetische criteria, maar die een legitiem onderdeel is
geworden van het klassieke muziekrepertoire. Tegelijkertijd was deze vorm van
kunst in die tijd een sociaal-economisch fenomeen dat erg leek op een ander deel
van onze hedendaagse realiteit: de entertainmentindustrie. Welke invloed heeft
deze ontwikkeling op de manier waarop we opera seria waarnemen en waarderen?
Hugo Rodriguez is momenteel curator van de bibliotheek van het Koninklijk
Conservatorium van Brussel. Hij werkte eerder bij de Koninklijke Bibliotheek van
België (KBR) en het Muziekinstrumentenmuseum (MIM). Hij behaalde een doctoraat
in de musicologie aan de Université libre de Bruxelles, waar hij doceert, en is
de auteur van een proefschrift over de kwestie van betekenis in muziek, bekeken
vanuit het kruispunt van geschiedenis, filosofie en cognitieve wetenschap. Hij
voert ook onderzoek naar komedie in muziek en het Belgische muziekleven. Hij was
een van de curatoren van de tentoonstelling ‘Toots 100: The Sound of a Belgian
Legend’ en was medeorganisator van andere projecten (symposia, conferenties,
concerten, publicaties) naar aanleiding van de honderdste geboortedag van Toots
Thielemans.
********** English **********
Marriage is out of the question for Princess Turandot. To avoid tying the knot
with one or other stranger, she lays down a terrible rule: Anyone seeking her
hand must solve three riddles. While three right answers will result in
marriage, a single wrong answer will result in death by beheading. Blinded by
his love for the emperor’s daughter, the mysterious Prince Calaf takes up the
challenge.
Giacomo Puccini died in Brussels in 1924, leaving the score of his last opera
unfinished. A century later, conductor Kazushi Ono and director Christophe
Coppens prove that the work has more to offer than its iconic aria ‘Nessun
dorma’. Coppens sets Turandot in present-day Hong Kong, where an immensely rich
family is losing itself in money, power and violence. Trying to escape her
mother’s iron grip, the rebellious Turandot finds herself in a maelstrom of
derailed fantasy that drives her to extremes.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (27.6.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
La princesse Turandot s’oppose fermement au mariage. Pour échapper à toute
union, elle instaure une règle cruelle : quiconque voudra conquérir son cœur
devra résoudre trois énigmes. Trois bonnes réponses vaudront au prétendant de
remporter sa main, une seule erreur entraînera sa mort par décapitation. Malgré
les risques, le mystérieux prince Calaf, éperdument amoureux de la fille de
l’empereur, décide de relever le défi.
Giacomo Puccini meurt à Bruxelles en 1924, laissant inachevée la partition de
son dernier opéra. Un siècle plus tard, le metteur en scène Christophe Coppens
et le chef d’orchestre Kazushi Ono révèlent combien l’œuvre offre bien plus que
son aria emblématique « Nessun dorma ». Coppens situe sa version
de Turandot dans le Hong-Kong d’aujourd’hui, où une famille richissime est
gangrenée par le pouvoir, l’argent et la violence. La princesse Turandot,
rebelle, tente d’échapper à l’emprise de sa mère en se laissant emporter par un
tourbillon de fantasmes qui la mènent aux pires extrémités.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (27.6.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Prinses Turandot wil niet trouwen. Om een huwelijk met een vreemde man te
vermijden, stelt ze een gruwelijke regel in: iedereen die haar liefde wil, moet
drie raadsels oplossen. Drie succesvolle pogingen leveren haar hand op, één
mislukte de dood door onthoofding. Verblind door zijn liefde voor de
keizersdochter gaat de mysterieuze prins Calaf de uitdaging aan.
In 1924 stierf Giacomo Puccini in Brussel en liet hij de partituur van zijn
laatste opera onafgewerkt achter. Exact 100 jaar later bewijzen dirigent Kazushi
Ono en regisseur Christophe Coppens dat het werk meer te bieden heeft dan alleen
zijn iconische aria “Nessun dorma”. Coppens plaatst Turandot in het hedendaagse
Hongkong, waar een schatrijke familie zich verliest in geld, macht en geweld. In
een poging om te ontsnappen aan haar moeders ijzeren greep, belandt de rebelse
Turandot in een maalstroom van ontspoorde fantasie die haar tot het uiterste
drijft.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (27.6.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief afterevent.
********** English **********
PaperPlanes is a poetic political reflection on climate change and the
relationship between the West and the global South, about diverse realities,
about dreams, about shame. For some, the aeroplane is a symbol of mindless
overconsumption and for others, it is a vessel of dreams. Who is allowed to fly,
and whose hopes must remain on the ground? The audience, surrounded by 15.000
paper planes - symbolizing the 15.000 euros required from non-EU citizens to be
able to apply for a European student visa - is confronted with the ethics of
flying in a globalised world. Questioning capitalist conceptions of
environmental justice through visual arts, storytelling, poetic reflections and
experimental sound, PaperPlanes is a quest for a desirable future, away from
oversimplified narratives. • Pankaj Tiwari is a contemporary artist, performance
maker, and curator from Balrampur, India, currently based in Amsterdam. His
works bring Eastern perspectives into the Western discourse on sociopolitical
issues. Pankaj’s works have been presented a.o. in Holland Festival (NL),
Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE), wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel
(SCH), Santarcangelo Festival (IT), radialsystem (DE), Overheat IJ Festival
(NL), performingborderslive (UK), Grand Theatre Groningen (NL) and Veem House
for Performance (NL).• Nick Verstand is a contemporary artist researching human
perception through spatial audiovisual compositions. His autonomous
installations and live performances investigate the frontier between the
material and the immaterial and are created through collaborative design
processes aimed at breaking down social boundaries. Nick has exhibited and
performed at Stedelijk Museum Amsterdam, The Shed (NYC), Museum of Contemporary
Art (Shanghai, CHN), National Opera & Ballet (NL), STRP Festival, Design Society
(CHN), Paris Couture Week (FR), SXSW (USA), Dekmantel Festival, Art Central Hong
Kong, MTV VMAs (NYC), Design Museum Gent (BE), Iceland Airwaves (IS) and
collaborated with artists such as Iris van Herpen, Björk, Lykke Li, Eefje de
Visser, Charlotte Adigéry, Doja Cat, Fatima Yamaha and Suzanne Ciani.
********** Français **********
PaperPlanes est une réflexion politique et poétique sur le changement climatique
et les relations entre l'Occident et le Sud, la diversité des réalités, les
rêves et la honte. L'avion représente aux ceux de certain·es le symbole d'une
surconsommation irréfléchie tandis que pour d'autres, il matérialise un vaisseau
porteur de rêves. Qui a le droit de voler, et quels sont les espoirs qui doivent
rester au sol ? Entouré de 15 000 avions en papier - symbolisant les 15 000
euros exigés aux ressortissant·es non européen·nes pour pouvoir demander un visa
d'étudiant·e européen·ne - le public est confronté à l'éthique de l'aviation
dans un monde globalisé. Remettant en question les conceptions capitalistes de
la justice environnementale par le biais des arts visuels, du récit, des
réflexions poétiques et du son expérimental, PaperPlanes est une quête d'un
avenir désirable, loin des récits simplifiés à l'extrême. • Pankaj Tiwari est un
artiste contemporain, un créateur de performances et un commissaire d'exposition
originaire de Balrampur, en Inde. Il est actuellement basé à Amsterdam. Ses
œuvres introduisent des perspectives orientales dans le discours occidental sur
les questions sociopolitiques. Les œuvres de Pankaj ont été présentées entre
autres au Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE),
wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT),
radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand
Theatre Groningen (NL) et Veem House for Performance (NL).
********** Nederlands **********
PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de
relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten,
over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van
hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag
er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven? Het publiek, omringd door
15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor de 15.000 euro die
niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum aan te kunnen
vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een geglobaliseerde
wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over
milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische
reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke
toekomst, weg van al te simplistische narratieven. • Pankaj Tiwari is een
hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit Balrampur, India,
momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse perspectieven in het
Westerse discours over sociopolitieke kwesties. Het werk van Pankaj werd o.a.
gepresenteerd in Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE),
wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT),
radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand
Theatre Groningen (NL) en Veem House for Performance (NL). • Nick Verstand is
een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de menselijke perceptie door
middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn autonome installaties en
live performances onderzoeken de grens tussen het materiële en het immateriële
en worden gecreëerd door middel van collaboratieve ontwerpprocessen gericht op
het doorbreken van sociale grenzen. Nick heeft tentoongesteld en opgetreden in
Stedelijk Museum Amsterdam, The Shed (NYC), Museum of Contemporary Art
(Shanghai, CHN), National Opera & Ballet (NL), STRP Festival, Design Society
(CHN), Paris Couture Week (FR), SXSW (USA), Dekmantel Festival, Art Central Hong
Kong, MTV VMA's (NYC), Design Museum Gent (BE), Iceland Airwaves (IS) en werkte
samen met artiesten als Iris van Herpen, Björk, Lykke Li, Eefje de Visser,
Charlotte Adigéry, Doja Cat, Fatima Yamaha en Suzanne Ciani.
********** English **********
17.06 – UDANA QUINTET
Mozart, Dvorak, Zemlinsky and others
Célestine Wacquez | flute
Tine Verhoeven | oboe
Alba Mayorga Rodrigo | clarinet
Rob Laethem | bassoon
Jaso Enuset | French horn
Having inaugurated con brio our series of musical animations last summer, the
Udana Quintet returns to the festival under a new name, but with the very same
passion to share its music with the most diverse audiences. This wind ensemble
(formerly the Bizart Quintet) is made up of five musician friends from different
Belgian royal conservatoires. After playing together in various orchestral
projects (including the renowned Youth Orchestra Flanders), they decided to
pursue their shared passion for chamber music by forming a quintet. The vast
repertoire for wind quintet provides them with a formidable playing field for
developing a true group sound and original interpretations, full of zest and
character, that bring out the best in each member. Thus, this talented young
quintet breathes new life into a beloved 18th-century tradition – that of
performing ‘classical’ music in public spaces.
18.06 – DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert and Bellini
Doris Brasseur | soprano
Camille Ledocq | cello
These talented graduates of the IMEP in Namur, and the Royal Conservatory of
Brussels saw their paths cross again in 2020 at the non-profit association Arts
Émoi. Eager to perform together, they set out on a collaborative exploration of
the musical and acoustic possibilities of their two instruments. With a focus on
opera and melody, their repertoire since covers a wide range of musical styles
and periods. Alongside their respective activities as musicologist and teacher,
the duo are constantly seeking new artistic avenues, whether it be a show built
around their mythological namesake or the present programme dedicated to the Bel
Canto, from Bach to Bellini. Thanks to these resourceful young women, opera will
resound both inside and outside the theatre this summer.
19.06 – QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn and others
Edgar Gomes | violin
Ricardo Vieira | violin
José Miguel Freitas | viola
Maria Nabeiro | cello
Inspired by their namesake, the mythological centaur of knowledge and art, the
Quíron Quartet ardently seek the knowledge of their musical formation as well as
the art of its public presentation. Founded in late 2020, the quartet have
already performed in Portugal, France, Belgium, the Netherlands, Switzerland,
Italy and Poland, as well as at festivals including Casa del Quartetto and
Crans-Montana Classics. In 2023, the quartet completed a postgraduate degree at
the Royal Brussels Conservatoire under the supervision of Eric Robberecht and
won the prize for the best interpretation of a contemporary work at the Karol
Szymanowski International Music Competition. A member of the prestigious
Nederlandse StrijkKwartet Academie since 2021, these exceptional musicians are
also mentored by Chamber Music for Europe, a valued partner of our festival.
********** Nederlands **********
17.06 – HET UDANA KWINTET
Mozart, Dvorak, Zemlinsky en anderen
Célestine Wacquez | fluit
Tine Verhoeven | hobo
Alba Mayorga Rodrigo | klarinet
Rob Laethem | fagot
Jaso Enuset | hoorn
Gesterkt door het succes van de muzikale animaties afgelopen juni, is het Udana
Kwintet terug op het festival onder een nieuwe naam, maar met dezelfde passie om
haar muziek met het grootst mogelijke publiek te delen. Het ensemble (voorheen
Bizart) bestaat uit vijf bevriende musici uit verschillende Belgische
koninklijke conservatoria. Na het samen spelen in een aantal orkestprojecten
(waaronder het gerenommeerde Youth Orchestra Flanders), besloten ze hun gedeelde
passie voor kamermuziek voort te zetten door een kwintet te vormen. Het brede
repertoire voor blaaskwintet biedt hen een formidabel speelveld om een echt
groepsgeluid en originele interpretaties te ontwikkelen, vol pit en karakter,
die het beste in elk lid naar boven halt. Zo blaast dit getalenteerde jonge
kwintet nieuw leven in de geliefde 18e-eeuwse traditie van het spelen van
klassieke muziek in openbare ruimtes.
18.06 – HET DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert en Bellini
Doris Brasseur | sopraan
Camille Ledocq | cello
Doris en Camille, beiden afgestudeerd aan het IMEP en het Conservatoire Royal de
Bruxelles, zagen hun paden opnieuw kruisen in 2020 bij de vzw Arts Émoi. Ze
besloten Duo Eurydice te vormen en samen de muzikale en akoestische
mogelijkheden van hun twee instrumenten te verkennen. Hun repertoire, dat zich
richt op opera en melodie, omvat een breed scala aan muzikale stijlen en
periodes. Naast hun respectievelijke activiteiten als musicoloog en leerkracht,
is het duo voortdurend op zoek naar nieuwe artistieke wegen, of het nu gaat om
een show gebaseerd op hun mythologische naamgenoot of het huidige programma
gewijd aan Bel Canto, van Bach tot Bellini. Zowel binnen als buiten het Théâtre
Royal des Galeries zullen deze zomer lyrische stemmen te horen zijn.
19.06 – HET QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn en anderen
Edgar Gomes | viool
Ricardo Vieira | viool
José Miguel Freitas | altviool
Maria Nabeiro | cello
Net als zijn naam, ontleend aan de Griekse mythe van de centaur van kennis en
kunst, zoekt het Quíron Quartet naar de diepste kennis van zijn muzikale vorm en
de kunst van zijn publieke presentatie. Het kwartet werd eind 2020 opgericht en
trad al op in Portugal, Frankrijk, België, Nederland, Zwitserland, Italië en
Polen, maar ook op festivals als Casa del Quartetto en Crans-Montana Classics.
In 2023 voltooide het kwartet een postgraduaat aan het Koninklijk Conservatorium
Brussel onder toezicht van Eric Robberecht en won het de prijs voor de beste
interpretatie van een hedendaags werk op de Karol Szymanowski International
Music Competition. Als lid van de Nederlandse Strijkkwartet Academie sinds 2021
wordt dit uitzonderlijke kwartet ook begeleid door Chamber Music for Europe, een
gewaardeerde festivalpartner.
********** Français **********
17.06 – LE QUINTETTE UDANA
Mozart, Dvorak, Zemlinsky et autres
Célestine Wacquez | flûte
Tine Verhoeven | hautbois
Alba Mayorga Rodrigo | clarinette
Rob Laethem | basson
Jaso Enuset | cor
Après avoir inauguré con brio notre série d'animations musicales l'été dernier,
le Quintette Udana revient au festival sous un nouveau nom, mais toujours avec
la même passion pour faire découvrir sa musique au plus grand nombre. Cet
ensemble à vent (anciennement le Quintette Bizart) est composé de cinq amis
musiciens issus de différents conservatoires royaux belges. Après avoir joué
ensemble dans plusieurs projets orchestraux (dont le renommé Youth Orchestra
Flanders), ils ont décidé de poursuivre ensemble leur passion commune pour la
musique de chambre en formant un quintette. Le vaste répertoire pour quintette à
vent leur offre un formidable terrain de jeu pour développer un véritable son de
groupe et des interprétations inédites, pleines d'esprit et de caractère, qui
font ressortir le meilleur de chaque membre. Ainsi, ce jeune quintette
talentueux insuffle une nouvelle vie à une tradition bien-aimée du 18e siècle –
celle d’interpréter la musique classique dans l’espace public.
18.06 – LE DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert, Bellini
Doris Brasseur | soprano
Camille Ledocq | violoncelle
Ces talentueuses diplômées de l'IMEP de Namur et du Conservatoire Royal de
Bruxelles ont vu leurs chemins se croiser à nouveau en 2020 au sein de l'asbl
Arts Émoi. Désireuses de faire la musique ensemble, elles se lancent à la
découverte des possibilités musicales et sonores de leurs deux instruments. Axé
sur l'opéra et la mélodie, leur répertoire couvre désormais un large éventail de
styles et de périodes musicales. Outre leurs activités respectives
d'enseignement et de musicologie, le duo explore sans cesse de nouveaux sentiers
artistiques, qu'il s'agisse d’un spectacle autour de leur homonyme mythologique
ou du présent programme consacré au Bel Canto, de Bach à Bellini. Grâce à ces
jeunes femmes pleines d’initiative, l’opéra résonnera cet été aussi bien à
l’intérieur qu’à l’extérieur du théâtre.
19.06 – LE QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn et autres
Edgar Gomes | violon
Ricardo Vieira | violon
José Miguel Freitas | alto
Maria Nabeiro | violoncelle
Inspiré par son homonyme, le centaure mythologique de la connaissance et de
l'art, le Quíron Quartet recherche ardemment d’approfondir la connaissance de sa
formation musicale ainsi que l'art de sa présentation publique. Fondé fin 2020,
le quatuor s'est déjà produit au Portugal, en France, en Belgique, aux Pays-Bas,
en Suisse, en Italie, en Pologne, ainsi que dans des festivals tels que Casa del
Quartetto et Crans-Montana Classics. En 2023, il obtient un diplôme de troisième
cycle au Koninklijk Conservatorium Brussel sous la tutelle d'Eric Robberecht et
remporte le prix de la meilleure interprétation d'une œuvre contemporaine au
Concours international de musique Karol Szymanowski. Membre de la prestigieuse
Nederlandse StrijkKwartet Academie depuis 2021, ce quatuor d’exception est
également accompagné par Chamber Music for Europe, un partenaire très apprécié
de notre festival.