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L’opera seria à travers des époques
Opéra

L’opera seria à travers des époques

21juni
17:00 - 18:00
Place Des Martyrs - Martelaarsplein 14, 1000 Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique

Gratuit

Description


********** English **********

Nowadays, the term opera seria brings to mind works by a few big names (Vivaldi, Handel and, of course, Mozart) and some rather outdated features (castrati, virtuoso arias, heroic plots, elaborate sets). In the 18th century, by contrast, opera seria was a pastime 'très à la mode' for folks from all walks of life, a show format that could be adapted to a wide range of contexts and a lucrative, competitive economic market that conveyed the most prevailing moral values. There is clearly a paradox here: Although opera seria has since become a legitimate feature of the classical music repertoire, we view it as an art form far removed from our contemporary aesthetic criteria. Nonetheless, it was once a socio-economic phenomenon closely resembling another component of present-day reality: the entertainment industry. How does this shift influence the way we perceive and appreciate opera seria today?

Hugo Rodriguez is currently curator of the library at the Royal Conservatory of Brussels. He has previously worked at the Royal Library of Belgium (KBR) and the Musical Instrument Museum (MIM). He holds a doctorate in musicology from the Free University of Brussels, where he now teaches, and is the author of a dissertation on the question of meaning in music, viewed from the intersection of history, philosophy and cognitive science. He also conducts ongoing research on comedy in music and on Belgian musical life. He was a curator of the exhibition ‘Toots 100: The Sound of a Belgian Legend’ and co-organised other projects (symposia, conferences, concerts, publications) to mark the centenary of Toots Thielemans' birth.


********** Français **********

L’opera seria évoque de nos jours quelques œuvres de grands noms (Vivaldi, Haendel et bien sûr Mozart) et quelques caractéristiques désuètes (les castrats, les arias virtuoses, les intrigues héroïques et les décors fastueux). Au XVIIIe siècle en revanche, il était une mode virale touchant toutes les couches sociales, un format de spectacle adaptable à de multiples contextes et un marché économique lucratif, concurrentiel et porteur des valeurs morales les plus répandues. Il y a là un paradoxe apparent : nous percevons aujourd’hui l’opera seria comme une forme d’art éloignée de nos critères esthétiques contemporains mais devenue patrimoine légitime dans le répertoire de la musique classique. En même temps, cette forme d’art était à l’époque un phénomène socio-économique très proche d’un autre pan de notre réalité contemporaine : les industries du divertissement. Comment comprendre l’impact de cette évolution sur nos manières de percevoir et d’apprécier les opera seria ?

Hugo Rodriguez est actuellement conservateur de la bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles. Il a auparavant été en poste à la Bibliothèque royale de Belgique (KBR) et au Musée des Instruments de Musique (MIM). Il est docteur en musicologie de l’Université libre de Bruxelles où il enseigne, et auteur d’une thèse sur la question du sens en musique envisagée au croisement de l’histoire, de la philosophie et des sciences cognitives. Il mène d’autres recherches sur le comique en musique et sur la vie musicale belge. Il a été l’un des commissaires de l’exposition Toots 100. The Sound of a Belgian Legend et a co-organisé d’autres projets (colloque, conférences, concerts, publications) dans le cadre du centenaire de la naissance de Toots Thielemans.


********** Nederlands **********

Tegenwoordig roept opera seria een paar werken op van grote namen (Vivaldi, Händel en natuurlijk Mozart) en een paar ouderwetse kenmerken (castraten, virtuoze aria's, heroïsche plots en uitbundige decors). In de 18e eeuw daarentegen was opera seria een modieus tijdverdrijf voor alle lagen van de bevolking, een showformat dat aan een groot aantal contexten kon worden aangepast en een lucratieve, concurrerende economische markt die de meest heersende morele waarden overbracht. Er is hier sprake van een schijnbare paradox: vandaag de dag zien we opera seria als een kunstvorm die ver afstaat van onze hedendaagse esthetische criteria, maar die een legitiem onderdeel is geworden van het klassieke muziekrepertoire. Tegelijkertijd was deze vorm van kunst in die tijd een sociaal-economisch fenomeen dat erg leek op een ander deel van onze hedendaagse realiteit: de entertainmentindustrie. Welke invloed heeft deze ontwikkeling op de manier waarop we opera seria waarnemen en waarderen?

Hugo Rodriguez is momenteel curator van de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij werkte eerder bij de Koninklijke Bibliotheek van België (KBR) en het Muziekinstrumentenmuseum (MIM). Hij behaalde een doctoraat in de musicologie aan de Université libre de Bruxelles, waar hij doceert, en is de auteur van een proefschrift over de kwestie van betekenis in muziek, bekeken vanuit het kruispunt van geschiedenis, filosofie en cognitieve wetenschap. Hij voert ook onderzoek naar komedie in muziek en het Belgische muziekleven. Hij was een van de curatoren van de tentoonstelling ‘Toots 100: The Sound of a Belgian Legend’ en was medeorganisator van andere projecten (symposia, conferenties, concerten, publicaties) naar aanleiding van de honderdste geboortedag van Toots Thielemans.

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Gratuit

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Inside the Music
17apr.
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********** English ********** The music of Ali is the result of a whole new approach to opera composition. In their score, Grey Filastine, Walid Ben Selim and Brent Arnold combine the propulsive power of electro beats and live percussion with the nuance of an orchestral sound and the raw, direct emotion of the human voice. It is music at the crossroads of different styles, influences and modes, able to express the most diverse landscapes and emotional states of Ali’s journey. A week before opening night, we welcome the three composers for an accessible introductory talk at the KVS TOP. They will introduce you to the world of contemporary opera composition, where the combination of digital software, pre-recorded soundscapes and live music offers limitless possibilities. The evening will end with a convivial reception in the KVS Bar. ********** Français ********** Ali n’est pas seulement une histoire fascinante : le projet propose aussi une nouvelle approche de l’opéra. En partant d’échantillons de travail de musique électronique et de voix, des expérimentations ont été réalisées sur un logiciel numérique avant la création d’une partition orchestrale.  Comment Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold ont-ils collaboré ensemble ? Comment ont-ils fusionné leurs différents styles musicaux, leurs différentes influences et méthodes de travail pour aboutir à une seule œuvre ? Comment ont-ils trouvé les sonorités idéales pour représenter chaque étape du voyage d’Ali ? Afin de répondre à ces questions, nous accueillerons l’équipe de composition au grand complet ! Lors de cette rencontre, au Studio KVS TOP, les trois compositeurs vous dévoileront tous les secrets de fabrication de ce nouvel opéra. La soirée se clôturera par une réception conviviale au KVS Bar. ********** Nederlands ********** Ali vertrekt niet alleen van een navrant, waargebeurd levensverhaal, maar ook van een heel nieuwe benadering van operacompositie. De partituur van Grey Filastine, Walid Ben Selim en Brent Arnold combineert de stuwende kracht van electrobeats en live-percussie met de nuance van een orkestrale sound en de rauwe, directe emotie van de menselijke stem. Het is muziek op het kruispunt van verschillende stijlen, invloeden en procédes, in staat om de meest diverse landschappen en gevoelstoestanden van Ali’s tocht te verklanken. Een week voor de première ontvangen we de drie componisten in de KVS TOP voor een toegankelijke ‘talk’ over hun partituur en de schier eindeloze mogelijkheden om authentieke livemuziek te verrijken via digitale software en vooraf opgenomen soundscapes. De avond wordt afgesloten met een gezellige receptie in de KVS Bar.
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21apr.
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27apr.
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********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive.  This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre.  Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
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The Turn of the Screw
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Hetty Kate Trio
02mei
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“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
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Hetty Kate Trio
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“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
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Lieder & Songs
07mei
-20:00
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
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Il vous fera découvrir l’Arunachal Pradesh, longtemps fermé aux étrangers, un état resté très discret au nord-est de l’Inde. Loin des images de pics enneigés, de glaciers, nous approcherons et partagerons la vie de plusieurs populations tribales d’origine tibéto-birmane ou tibéto-mongole, aux riches traditions. Un autre visage de l’Himalaya. Un film étonnant et des rencontres surprenantes …
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********** English ********** PaperPlanes is a poetic political reflection on climate change and the relationship between the West and the global South, about diverse realities, about dreams, about shame. For some, the aeroplane is a symbol of mindless overconsumption and for others, it is a vessel of dreams. Who is allowed to fly, and whose hopes must remain on the ground? The audience, surrounded by 15.000 paper planes - symbolizing the 15.000 euros required from non-EU citizens to be able to apply for a European student visa - is confronted with the ethics of flying in a globalised world. Questioning capitalist conceptions of environmental justice through visual arts, storytelling, poetic reflections and experimental sound, PaperPlanes is a quest for a desirable future, away from oversimplified narratives. • Pankaj Tiwari is a contemporary artist, performance maker, and curator from Balrampur, India, currently based in Amsterdam. His works bring Eastern perspectives into the Western discourse on sociopolitical issues. Pankaj’s works have been presented a.o. in Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE), wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT), radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand Theatre Groningen (NL) and Veem House for Performance (NL).• Nick Verstand is a contemporary artist researching human perception through spatial audiovisual compositions. His autonomous installations and live performances investigate the frontier between the material and the immaterial and are created through collaborative design processes aimed at breaking down social boundaries. Nick has exhibited and performed at Stedelijk Museum Amsterdam, The Shed (NYC), Museum of Contemporary Art (Shanghai, CHN), National Opera & Ballet (NL), STRP Festival, Design Society (CHN), Paris Couture Week (FR), SXSW (USA), Dekmantel Festival, Art Central Hong Kong, MTV VMAs (NYC), Design Museum Gent (BE), Iceland Airwaves (IS) and collaborated with artists such as Iris van Herpen, Björk, Lykke Li, Eefje de Visser, Charlotte Adigéry, Doja Cat, Fatima Yamaha and Suzanne Ciani. ********** Français ********** PaperPlanes est une réflexion politique et poétique sur le changement climatique et les relations entre l'Occident et le Sud, la diversité des réalités, les rêves et la honte. L'avion représente aux ceux de certain·es le symbole d'une surconsommation irréfléchie tandis que pour d'autres, il matérialise un vaisseau porteur de rêves. 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Les œuvres de Pankaj ont été présentées entre autres au Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE), wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT), radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand Theatre Groningen (NL) et Veem House for Performance (NL). ********** Nederlands ********** PaperPlanes is een poëtische politieke reflectie over klimaatverandering en de relatie tussen het Westen en het Globale Zuiden, over uiteenlopende realiteiten, over dromen, over schaamte. Voor sommigen is het vliegtuig een symbool van hersenloze overconsumptie en voor anderen is het een drager van dromen. Wie mag er vliegen en wiens hoop moet op de grond blijven?  Het publiek, omringd door 15.000 papieren vliegtuigjes - die symbool staan voor de 15.000 euro die niet-EU-burgers moeten betalen om een Europees studentenvisum aan te kunnen vragen - wordt geconfronteerd met de ethiek van vliegen in een geglobaliseerde wereld. PaperPlanes bevraagt kapitalistische opvattingen over milieurechtvaardigheid door middel van beeldende kunst, verhalen, poëtische reflecties en experimenteel geluid en is een zoektocht naar een wenselijke toekomst, weg van al te simplistische narratieven.    • Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, performancemaker en curator uit Balrampur, India, momenteel gevestigd in Amsterdam. Zijn werk brengt Oosterse perspectieven in het Westerse discours over sociopolitieke kwesties. Het werk van Pankaj werd o.a. gepresenteerd in Holland Festival (NL), Belluard Bolwerk (SCH), DE SINGEL (BE), wpzimmer (BE), Zürcher Theaterspektakel (SCH), Santarcangelo Festival (IT), radialsystem (DE), Overheat IJ Festival (NL), performingborderslive (UK), Grand Theatre Groningen (NL) en Veem House for Performance (NL). • Nick Verstand is een hedendaagse kunstenaar die onderzoek doet naar de menselijke perceptie door middel van ruimtelijke audiovisuele composities. Zijn autonome installaties en live performances onderzoeken de grens tussen het materiële en het immateriële en worden gecreëerd door middel van collaboratieve ontwerpprocessen gericht op het doorbreken van sociale grenzen. Nick heeft tentoongesteld en opgetreden in Stedelijk Museum Amsterdam, The Shed (NYC), Museum of Contemporary Art (Shanghai, CHN), National Opera & Ballet (NL), STRP Festival, Design Society (CHN), Paris Couture Week (FR), SXSW (USA), Dekmantel Festival, Art Central Hong Kong, MTV VMA's (NYC), Design Museum Gent (BE), Iceland Airwaves (IS) en werkte samen met artiesten als Iris van Herpen, Björk, Lykke Li, Eefje de Visser, Charlotte Adigéry, Doja Cat, Fatima Yamaha en Suzanne Ciani.
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30jun.
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** Marriage is out of the question for Princess Turandot. To avoid tying the knot with one or other stranger, she lays down a terrible rule: Anyone seeking her hand must solve three riddles. While three right answers will result in marriage, a single wrong answer will result in death by beheading. Blinded by his love for the emperor’s daughter, the mysterious Prince Calaf takes up the challenge. Giacomo Puccini died in Brussels in 1924, leaving the score of his last opera unfinished. A century later, conductor Kazushi Ono and director Christophe Coppens prove that the work has more to offer than its iconic aria ‘Nessun dorma’. Coppens sets Turandot in present-day Hong Kong, where an immensely rich family is losing itself in money, power and violence. Trying to escape her mother’s iron grip, the rebellious Turandot finds herself in a maelstrom of derailed fantasy that drives her to extremes. Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (27.6.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** La princesse Turandot s’oppose fermement au mariage. Pour échapper à toute union, elle instaure une règle cruelle : quiconque voudra conquérir son cœur devra résoudre trois énigmes. Trois bonnes réponses vaudront au prétendant de remporter sa main, une seule erreur entraînera sa mort par décapitation. Malgré les risques, le mystérieux prince Calaf, éperdument amoureux de la fille de l’empereur, décide de relever le défi. Giacomo Puccini meurt à Bruxelles en 1924, laissant inachevée la partition de son dernier opéra. Un siècle plus tard, le metteur en scène Christophe Coppens et le chef d’orchestre Kazushi Ono révèlent combien l’œuvre offre bien plus que son aria emblématique « Nessun dorma ». Coppens situe sa version de Turandot dans le Hong-Kong d’aujourd’hui, où une famille richissime est gangrenée par le pouvoir, l’argent et la violence. La princesse Turandot, rebelle, tente d’échapper à l’emprise de sa mère en se laissant emporter par un tourbillon de fantasmes qui la mènent aux pires extrémités. Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (27.6.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Prinses Turandot wil niet trouwen. Om een huwelijk met een vreemde man te vermijden, stelt ze een gruwelijke regel in: iedereen die haar liefde wil, moet drie raadsels oplossen. Drie succesvolle pogingen leveren haar hand op, één mislukte de dood door onthoofding. Verblind door zijn liefde voor de keizersdochter gaat de mysterieuze prins Calaf de uitdaging aan. In 1924 stierf Giacomo Puccini in Brussel en liet hij de partituur van zijn laatste opera onafgewerkt achter. Exact 100 jaar later bewijzen dirigent Kazushi Ono en regisseur Christophe Coppens dat het werk meer te bieden heeft dan alleen zijn iconische aria “Nessun dorma”. Coppens plaatst Turandot in het hedendaagse Hongkong, waar een schatrijke familie zich verliest in geld, macht en geweld. In een poging om te ontsnappen aan haar moeders ijzeren greep, belandt de rebelse Turandot in een maalstroom van ontspoorde fantasie die haar tot het uiterste drijft. Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (27.6.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief afterevent.