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Bruxelles
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Opéra,Musique & Concert
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Serenades
17juni
-
19juni
Kings Gallery
Galerie du Roi, Koningsgalerij / Galerie du Roi, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique

Gratuit

Description


********** English **********

17.06 – UDANA QUINTET
Mozart, Dvorak, Zemlinsky and others

Célestine Wacquez | flute
Tine Verhoeven | oboe
Alba Mayorga Rodrigo | clarinet
Rob Laethem | bassoon
Jaso Enuset | French horn

Having inaugurated con brio our series of musical animations last summer, the Udana Quintet returns to the festival under a new name, but with the very same passion to share its music with the most diverse audiences. This wind ensemble (formerly the Bizart Quintet) is made up of five musician friends from different Belgian royal conservatoires. After playing together in various orchestral projects (including the renowned Youth Orchestra Flanders), they decided to pursue their shared passion for chamber music by forming a quintet. The vast repertoire for wind quintet provides them with a formidable playing field for developing a true group sound and original interpretations, full of zest and character, that bring out the best in each member. Thus, this talented young quintet breathes new life into a beloved 18th-century tradition – that of performing ‘classical’ music in public spaces.

18.06 – DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert and Bellini

Doris Brasseur | soprano
Camille Ledocq | cello

These talented graduates of the IMEP in Namur, and the Royal Conservatory of Brussels saw their paths cross again in 2020 at the non-profit association Arts Émoi. Eager to perform together, they set out on a collaborative exploration of the musical and acoustic possibilities of their two instruments. With a focus on opera and melody, their repertoire since covers a wide range of musical styles and periods. Alongside their respective activities as musicologist and teacher, the duo are constantly seeking new artistic avenues, whether it be a show built around their mythological namesake or the present programme dedicated to the Bel Canto, from Bach to Bellini. Thanks to these resourceful young women, opera will resound both inside and outside the theatre this summer.

19.06 – QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn and others

Edgar Gomes | violin
Ricardo Vieira | violin
José Miguel Freitas | viola
Maria Nabeiro | cello

Inspired by their namesake, the mythological centaur of knowledge and art, the Quíron Quartet ardently seek the knowledge of their musical formation as well as the art of its public presentation. Founded in late 2020, the quartet have already performed in Portugal, France, Belgium, the Netherlands, Switzerland, Italy and Poland, as well as at festivals including Casa del Quartetto and Crans-Montana Classics. In 2023, the quartet completed a postgraduate degree at the Royal Brussels Conservatoire under the supervision of Eric Robberecht and won the prize for the best interpretation of a contemporary work at the Karol Szymanowski International Music Competition. A member of the prestigious Nederlandse StrijkKwartet Academie since 2021, these exceptional musicians are also mentored by Chamber Music for Europe, a valued partner of our festival.


********** Nederlands **********

17.06 – HET UDANA KWINTET
Mozart, Dvorak, Zemlinsky en anderen

Célestine Wacquez | fluit
Tine Verhoeven | hobo
Alba Mayorga Rodrigo | klarinet
Rob Laethem | fagot
Jaso Enuset | hoorn

Gesterkt door het succes van de muzikale animaties afgelopen juni, is het Udana Kwintet terug op het festival onder een nieuwe naam, maar met dezelfde passie om haar muziek met het grootst mogelijke publiek te delen. Het ensemble (voorheen Bizart) bestaat uit vijf bevriende musici uit verschillende Belgische koninklijke conservatoria. Na het samen spelen in een aantal orkestprojecten (waaronder het gerenommeerde Youth Orchestra Flanders), besloten ze hun gedeelde passie voor kamermuziek voort te zetten door een kwintet te vormen. Het brede repertoire voor blaaskwintet biedt hen een formidabel speelveld om een echt groepsgeluid en originele interpretaties te ontwikkelen, vol pit en karakter, die het beste in elk lid naar boven halt. Zo blaast dit getalenteerde jonge kwintet nieuw leven in de geliefde 18e-eeuwse traditie van het spelen van klassieke muziek in openbare ruimtes.

18.06 – HET DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert en Bellini

Doris Brasseur | sopraan
Camille Ledocq | cello

Doris en Camille, beiden afgestudeerd aan het IMEP en het Conservatoire Royal de Bruxelles, zagen hun paden opnieuw kruisen in 2020 bij de vzw Arts Émoi. Ze besloten Duo Eurydice te vormen en samen de muzikale en akoestische mogelijkheden van hun twee instrumenten te verkennen. Hun repertoire, dat zich richt op opera en melodie, omvat een breed scala aan muzikale stijlen en periodes. Naast hun respectievelijke activiteiten als musicoloog en leerkracht, is het duo voortdurend op zoek naar nieuwe artistieke wegen, of het nu gaat om een show gebaseerd op hun mythologische naamgenoot of het huidige programma gewijd aan Bel Canto, van Bach tot Bellini. Zowel binnen als buiten het Théâtre Royal des Galeries zullen deze zomer lyrische stemmen te horen zijn.

19.06 – HET QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn en anderen

Edgar Gomes | viool
Ricardo Vieira | viool
José Miguel Freitas | altviool
Maria Nabeiro | cello

Net als zijn naam, ontleend aan de Griekse mythe van de centaur van kennis en kunst, zoekt het Quíron Quartet naar de diepste kennis van zijn muzikale vorm en de kunst van zijn publieke presentatie. Het kwartet werd eind 2020 opgericht en trad al op in Portugal, Frankrijk, België, Nederland, Zwitserland, Italië en Polen, maar ook op festivals als Casa del Quartetto en Crans-Montana Classics. In 2023 voltooide het kwartet een postgraduaat aan het Koninklijk Conservatorium Brussel onder toezicht van Eric Robberecht en won het de prijs voor de beste interpretatie van een hedendaags werk op de Karol Szymanowski International Music Competition. Als lid van de Nederlandse Strijkkwartet Academie sinds 2021 wordt dit uitzonderlijke kwartet ook begeleid door Chamber Music for Europe, een gewaardeerde festivalpartner.


********** Français **********

17.06 – LE QUINTETTE UDANA
Mozart, Dvorak, Zemlinsky et autres

Célestine Wacquez | flûte
Tine Verhoeven | hautbois
Alba Mayorga Rodrigo | clarinette
Rob Laethem | basson
Jaso Enuset | cor

Après avoir inauguré con brio notre série d'animations musicales l'été dernier, le Quintette Udana revient au festival sous un nouveau nom, mais toujours avec la même passion pour faire découvrir sa musique au plus grand nombre. Cet ensemble à vent (anciennement le Quintette Bizart) est composé de cinq amis musiciens issus de différents conservatoires royaux belges. Après avoir joué ensemble dans plusieurs projets orchestraux (dont le renommé Youth Orchestra Flanders), ils ont décidé de poursuivre ensemble leur passion commune pour la musique de chambre en formant un quintette. Le vaste répertoire pour quintette à vent leur offre un formidable terrain de jeu pour développer un véritable son de groupe et des interprétations inédites, pleines d'esprit et de caractère, qui font ressortir le meilleur de chaque membre. Ainsi, ce jeune quintette talentueux insuffle une nouvelle vie à une tradition bien-aimée du 18e siècle – celle d’interpréter la musique classique dans l’espace public.

18.06 – LE DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert, Bellini

Doris Brasseur | soprano
Camille Ledocq | violoncelle

Ces talentueuses diplômées de l'IMEP de Namur et du Conservatoire Royal de Bruxelles ont vu leurs chemins se croiser à nouveau en 2020 au sein de l'asbl Arts Émoi. Désireuses de faire la musique ensemble, elles se lancent à la découverte des possibilités musicales et sonores de leurs deux instruments. Axé sur l'opéra et la mélodie, leur répertoire couvre désormais un large éventail de styles et de périodes musicales. Outre leurs activités respectives d'enseignement et de musicologie, le duo explore sans cesse de nouveaux sentiers artistiques, qu'il s'agisse d’un spectacle autour de leur homonyme mythologique ou du présent programme consacré au Bel Canto, de Bach à Bellini. Grâce à ces jeunes femmes pleines d’initiative, l’opéra résonnera cet été aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du théâtre.

19.06 – LE QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn et autres

Edgar Gomes | violon
Ricardo Vieira | violon
José Miguel Freitas | alto
Maria Nabeiro | violoncelle

Inspiré par son homonyme, le centaure mythologique de la connaissance et de l'art, le Quíron Quartet recherche ardemment d’approfondir la connaissance de sa formation musicale ainsi que l'art de sa présentation publique. Fondé fin 2020, le quatuor s'est déjà produit au Portugal, en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, en Italie, en Pologne, ainsi que dans des festivals tels que Casa del Quartetto et Crans-Montana Classics. En 2023, il obtient un diplôme de troisième cycle au Koninklijk Conservatorium Brussel sous la tutelle d'Eric Robberecht et remporte le prix de la meilleure interprétation d'une œuvre contemporaine au Concours international de musique Karol Szymanowski. Membre de la prestigieuse Nederlandse StrijkKwartet Academie depuis 2021, ce quatuor d’exception est également accompagné par Chamber Music for Europe, un partenaire très apprécié de notre festival.

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18:00:00 - 19:00:00

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Hetty Kate Trio
02mei
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03mei
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The Music Village
The Turn of the Screw
02mei
-
14mei
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Oxalys Festival
01mei
-
05mei
Saint-Gilles|Musique & Concert
********** Français ********** Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble présentera également son tout nouveau CD "The American Album". ********** Nederlands ********** Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor. ********** English ********** 1/05, 20:00 CD presentation 'The American Album' C. Ives, Largo G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo J. Adams, Shaker Loops A. Copland, Appalachian Spring 3/05/ 20:00 A.Beach, Theme and Variations S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49 5/05.15.00 J. Novák, Balletti a 9 E. Wellesz, Octet, Op. 67 L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
DUO DES FAGNES
02mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire. Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en 2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au Conservatoire de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre. Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix en orgue), au Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et 2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents). Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est, depuis septembre 2021, en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Gabriel Teclu. Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5 ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec Maud Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine Solhosse et de Michèle Massina. Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ». https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY https://youtu.be/ZitswmQgVrQ Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Art Base
Lieder & Songs
07mei
-20:00
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
Trio Balthasar
03mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** .MICHAEL FOYLE Since winning the 2016 Netherlands Violin Competition Michael's concerto appearances have included Szymanowski 1 and Korngold with the Rotterdam Philharmonic and Prokofiev 1 with ECO. He followed an acclaimed debut recital disc of Debussy, Janacek and Respighi sonatas with Lutoslawski and Penderecki. The complete Beethoven sonatas with MaximŠtšura have just been released. IAIN BURNSIDE While Iain is celebrated primarily for his work with many of the world's great singers, he has extensive experience as a chamber musician. His discography spans over 50 CDs, reflecting both the wide spectrum of his musical interests, and his passion for programme planning. He has pursued a parallel career in broadcasting, honoured by a Sony Radio Award, and relishes any opportunity to combine both spheres of activity. Haydn Trio in E minor Hob.XV:12 Judith Weir. O Viridissima Shostakovich Trio no 2, op 67 Dvorak Trio no 3 in F minor op 65 4 differents trios from 4 differents centuries: more, if you count the plainsong of Hildegard of Bingen, the inspiration behind Judith Weir’s poignant O Viridissima. Haydn’s elegance and with contrast with Dvorak's full blown Romantic passion, while Shostakovich’s Trio speaks to us from the dark days of the Second World War. ********** Français ********** Le TRIO BALTHASAR est un nouveau groupe de chambre qui s'engage à proposer une programmation imaginative et diversifiée. Depuis leurs débuts au Wigmore Hall en 2022, ils vont bientôt se présenter au gala du Wigmore Hall de la City Music Foundation, au Petworth Festival, au Pinner Festival, au Ludlow English Song Weekend et à l'Imperial College de Londres, et des récitals en Italie et en Belgique. ********** Nederlands ********** TRIO BALTHASAR is een nieuwe kamergroep, toegewijd aan fantasierijke, diverse programmering. Sinds hun Wigmore Hall-debuut in 2022 kijken ze uit naar optredens op het Wigmore Hall Gala van de City Music Foundation, het Petworth Festival, het Pinner Festival, het Ludlow English Song Weekend en het Imperial College in Londen, samen met recitals in Italië en België.
Belgian National Orchesta & González-Monjas
03mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops. Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly. Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the composer walks from one work to the next. ********** Français ********** Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart, une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces, Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre à l’autre. ********** Nederlands ********** Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist, concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met ‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk naar het andere wandelt.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Csikos-Szomora-Racz Trio: Shostakovich, Piazzolla, Bloch and more
04mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
Violon : Vilmos Csikos, Violon/Alto : Pál Lászlo Szomora Piano : László Rácz Vilmos Csikos obtained his Master degree in the class of Yossif Ivanov at the Royal Conservatory of Brussels with great distinction. 1st prize at the Andrea Postacchini International Violin Competition in 2007 (Fermo, Italy). 1st prize at the Remember Enescu International Violin Competition in 2007 (Sinaia, Romania). 1st prize at the "Young Belgian Talent" Competition in 2015 (Brussels, Belgium). 1st Prize at the Leonid Kogan International Violin Competition in 2017 (Brussels, Belgium). 1st Prize at the Henry Vieuxtemps International Violin Competition in 2020 (Verviers, Belgium). Pal Laszlo Szomora started to play violin at the age of 4 with his first teacher and his father Pal Szomora, later he was following lessons with Szasz Jozsefne in Budapest. From 2013 he has been studying with Mikhail Bezverkhny (winner of Queen Elisabeth Competition in 1976). In his early age he is a 1st prize winner of numerous national and international competitions: the Thrid Rados Deszo Violin Competition (Budapest, Hungary), International Competition ‘Jonge Solisten aan Zee’ (Oostende, Belgium), Solosists Competition ‘Jong Symfonisch Gent’ (Gent, Belgium), International Arthur Grumiaux Violin Competition (Brussels, Belgium). Laszlo Racz began learning piano at the age of 9. From 2006 to 2010 he studied with Gabor Nagy and Livia Kelemen. In 2008 he won the Bartok Bela competition in Budapest. At 14 he played in Vienna for Sophia Rachlin, who introduced him to Michaela Ursuleasa. In 2010 he entered Mihaela's “Class for Special Talents” at the Music and Art Private University of the City of Vienna. Laszlo then continued his work with Klaus Sticken. In 2014, Laszlo began his bachelor's degree in Thomas Kreuzberger's class. In 2015 he won Yehudi Menuhin's Live Music Now Award, proving that he is one of the most talented young musicians of his generation. https://www.youtube.com/watch?v=pApLkvDME-Y https://www.youtube.com/watch?v=yjGLbLRNaZA https://www.youtube.com/watch?v=aA90qJfva2s Art Base, Saturday 4/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Art Base
Sofie Vanden Eynde & Saad Mahmood Jawad
05mei
-19:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** In the Occident, the muses bring artists inspiration. In the Arab world, djinns make your deepest wishes come true. Close to the inner wonder of the dream: this is where Belgian lutenist Sofie Vanden Eynde and Iraqi oud player Saad Mahmood Jawad meet. They blend their favourite compositions from Downland to Fairuz, improvising on baroque bass lines and oriental maqamat. Far outside their everyday comfort zone, Sofie and Saad set out to discover the age-old kinship between their instruments. ********** Français ********** En Occident, les muses inspirent les artistes. Dans le monde arabe, les djinns exaucent les souhaits les plus secrets. La luthiste belge Sofie Vanden Eynde et l’oudiste irakien Saad Mahmood Jawad se rencontrent à la lisière des merveilles intérieures du rêve. Ils mélangent leurs compositions préférées, de Dowland à Fairuz, en improvisant sur des lignes de basse baroques et des maqâms orientaux. Loin de leur zone de confort quotidienne, Sofie et Saad sont partis à la découverte de la parenté ancestrale qui unit leurs instruments. ********** Nederlands ********** In het Avondland brengen de muzen kunstenaars inspiratie. In de Arabische wereld laten djinns je diepste wensen in vervulling gaan. Dichtbij het innerlijke wonder van de droom: daar ontmoeten de Belgische luitiste Sofie Vanden Eynde en de Iraakse oed-speler Saad Mahmod Jawad elkaar. Ze laten hun favoriete composities van Dowland tot Fairuz in elkaar overvloeien, improviseren op barokke baslijnen en oosterse maqamat. Ver buiten hun dagelijkse comfortzone gaan Sofie en Saad op zoek naar de eeuwenoude verwantschap tussen hun instrumenten.