Concert Chant Lyrique & Piano (Jannes Desmet, Katarzyna Hajduk)

Description


********** Français **********

Jannes Desmet est un musicien/chanteur passionné du Limbourg spécialisé dans la musique classique et musique ancienne. Enfant déjà, il montrait un grand intérêt pour le violon. Plus tard, il étudie le violon au conservatoire 'LUCA school of arts' de Louvain, où il suit les cours d'Elisa Kawaguti, lauréate du 'Concours Reine Elisabeth'. Depuis cinq ans, il s'immerge dans l'art du chant en tant que contre-ténor sous la direction de sa professeure Kim Meyns. Jannes participe régulièrement à des projets et joue également du piano. Enfant, il a suivi des cours de piano pendant plusieurs années, mais a ensuite continué en autodidacte. Pour Jannes, l'authenticité, la spontanéité et la vulnérabilité sont au cœur de l'expérience et du partage de la musique.

Katarzyna Hajduk est diplômée avec distinction de la Haute Ecole de Musique Frédéric Chopin de Varsovie en 2010. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle a obtenu un diplôme de troisième cycle avec Jan Michiels en 2012 et un diplôme de piano-forte dans la classe de Piet Kuijken en 2015. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux. Son répertoire s'étend du baroque à la musique contemporaine. Katarzyna Hajduk a sorti deux CD. Elle enseigne le piano au GO! Conservatoire de Musique d'Etterbeek.

Merci d’être venu et une contribution de votre part sera bienvenu.


********** Nederlands **********

Jannes Desmet is een gepassioneerde muzikant/zanger uit Limburg die zich specialiseert in klassieke en oude muziek. Reeds als kind toonde hij grote interesse in viool. Later is hij viool gaan studeren aan het conservatorium 'LUCA school of arts' te Leuven, waar hij les kreeg van Elisa Kawaguti, laureate van de 'Koningin Elisabeth Wedstrijd'. De laatste vijf jaar verdiept hij zich hoofdzakelijk in zang (countertenor) samen met zijn leerkracht Kim Meyns. Jannes neemt regelmatig deel aan projecten en speelt ook piano. Als kind heeft hij een aantal jaar pianoles gehad, maar is vervolgens autodidactisch verder gegaan. Voor Jannes staan authenticiteit, spontaniteit en kwetsbaarheid centraal in het beleven en delen van muziek.

Katarzyna Hajduk studeerde cum laude af aan de Frédéric Chopin Universiteit voor Muziek in Warschau in 2010. Zij vervolmaakte zich aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar zij het post graduaat behaalde bij Jan Michiels in 2012 en historische piano in de klas van Piet Kuijken in 2015. Zij is laureaat van vele internationale concours. Haar repertoire reikt van barok tot hedendaagse muziek. Katarzyna Hajduk bracht twee cd’s uit. Zij doceert piano aan de GO! Muziekacademie van Etterbeek.

Vrije bijdrage aan het einde van het concert.


********** English **********

Jannes Desmet is a passionate musician/singer from Limburg who specializes in classical and early music. Already as a child he showed great interest in the violin. Later he studied violin at the 'LUCA school of arts' conservatory in Leuven, where he was taught by Elisa Kawaguti, laureate of the 'Queen Elisabeth Competition'. For the past five years he has been immersing himself in the art of singing as a countertenor together with his teacher Kim Meyns. Jannes regularly participates in projects and also plays the piano. As a child he had piano lessons for a number of years, but then continued learning on his own. For Jannes, authenticity, spontaneity and vulnerability are central to experiencing and sharing music.

Katarzyna Hajduk graduated cum laude from the Frédéric Chopin University of Music in Warsaw in 2010. She furthered her studies at the Royal Conservatory of Brussels, where she obtained a postgraduate degree with Jan Michiels in 2012 and historical piano in the class of Piet Kuijken in 2015. She is a laureate of many international competitions. Her repertoire ranges from baroque to contemporary music. Katarzyna Hajduk released two CDs. She teaches piano at the GO! Music Academy of Etterbeek.

Free contribution after the concert.

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********** Français ********** Bruxelles chante depuis de nombreuses années et n'a pas attendu Jacques Brel pour clamer sa musicalité! Vers 1730, équipée d'un tout nouvel opéra, elle est proche de Paris, sur la route de Londres et bouillonne de sons. Que ce soit par sa noblesse mélomane, par les musiciens et chanteurs italiens triés sur le volet, par les compositeurs français en exil, elle résonne et chante. Rachel Heymans et Gwennaëlle Alibert vous feront découvrir un pan de cette histoire sonore méconnue de notre capitale aux sons du clavecin, du hautbois baroque et des flûtes à bec. Aurez-vous peut-être la chance d'être les premiers depuis le 18e siècle à entendre certaines œuvres issues des collections de la bibliothèque du Conservatoire royal ou des archives des Ducs d'Arenberg? Certaines de ces pièces n'ont en effet jamais été éditées et jouées depuis cette époque, d'autres sont dédiées à la famille Thurn und Tassis et composent toutes ensemble un programme original et varié. ********** Nederlands ********** Brussel zingt al jaren en wachtte niet op Jacques Brel om zijn muzikaliteit te verkondigen! Rond 1730, uitgerust met een gloednieuw operagebouw, lag het dicht bij Parijs, op de weg naar Londen, en bruiste het van geluid. Of het nu de muziekminnende adel was, zorgvuldig uitgekozen Italiaanse muzikanten en zangers, of Franse componisten in ballingschap, het resoneerde en zong. Rachel Heymans en Gwennaëlle Alibert laten je kennismaken met een weinig bekend deel van de klankgeschiedenis van onze hoofdstad, met de klanken van het klavecimbel, de barokhobo en de blokfluiten. Misschien hebt u het geluk om als eerste sinds de 18e eeuw bepaalde werken uit de collecties van de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium of de archieven van de hertogen van Arenberg te horen? Sommige van deze stukken zijn nooit gepubliceerd of gespeeld sinds die tijd, terwijl andere zijn opgedragen aan de familie Thurn und Tassis en samen een origineel en gevarieerd programma vormen. ********** English ********** Brussels has been singing for years and did not wait for Jacques Brel to proclaim its musicality! Around 1730, equipped with a brand-new opera house, it was close to Paris, on the road to London, and buzzing with sound. Whether it was the music-loving nobility, carefully selected Italian musicians and singers, or French composers in exile, it resonated and sang. Rachel Heymans and Gwennaëlle Alibert will introduce you to a little-known part of our capital's sound history, to the sounds of the harpsichord, baroque oboe and recorders. Perhaps you will be lucky enough to be the first to hear certain works from the collections of the library of the Royal Conservatory or the archives of the Dukes of Arenberg since the 18th century?
********** English ********** 'Into Thin Air', contemporary dance (55 mins) | May 14, 2024 | 1 PM, 5 PM @ Korean Cultural Center 〈Into Thin Air〉 is a trash art based, real life inspired visual theater piece. It is about emptiness. It deals with the disappearance of value and cause, the loss of the present in the rush for a better future. Into Thin Air is set in a world of commercial values and soap opera morals. The piece's dramatic aspects, filled with dark humor, are derived from the true stories if there are 9 participants. As the piece unfolds, the dancers stretch their physical boundaries, as the characters in the piece are stretching their realistic boundaries to fit comics-like prototypes. Through rhythmical movement sections and beautifully crude visual imagery, short stories emerge, exposing a vast emotional field in which the 9 characters' virtuosity move around. 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Les corps des danseurs incarnent l'illusion de la beauté sur scène, mais en réalité, ils sont souvent blessés ou déformés en tant que professionnels utilisant leurs corps. Dans la performance, les danseurs racontent des histoires autobiographiques sur leurs corps et utilisent leurs propres expériences en matière de santé et de blessures pour critiquer les illusions qui entourent la danse, et montrent également leur dévouement à la danse sur scène. 'Dallae Story', spectacle de marionnettes non verbal (70 minutes) | 6 juin, 2024 | 13h, 17h @ Centre Culturel Coréen est l'histoire de trois familles qui chérissent les choses simples de leur vie ensemble. C'est une histoire de souvenirs d'enfance que tout le monde a, et comment les petits plaisirs d'une journée heureuse et chaleureuse peuvent nous aider à traverser les moments difficiles inévitables. La forme unique d'acteurs et de marionnettes travaillant ensemble utilise une variété de médias, y compris des objets, du théâtre, du mime, de la danse coréenne, du théâtre d'ombres et de la vidéo 3D. C'est un théâtre de marionnettes non verbal qui utilise la danse lyrique et des gestes implicites pour transmettre le contenu, le rendant facile à comprendre et à se rapporter pour tout le monde. ********** Nederlands ********** 'Into Thin Air', hedendaagse dans (55 minuten) | 14 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum 〈Into Thin Air〉 is een visueel theaterstuk geïnspireerd op het echte leven, gebaseerd op de kunst van het recyclen. Het gaat over de leegte. Het besproken het verdwijnen van waarde en oorzaak, het verlies van het heden in de haast naar een betere toekomst. Into Thin Air speelt zich af in een wereld van commerciële waarden en soapachtige moraal. De dramatische aspecten van het stuk, doorspekt met zwarte humor, zijn gebaseerd op de ware verhalen van de 9 deelnemers. Beweeglijke het stuk zich ontvouwt, verleggen de dansers hun fysieke grenzen, net zoals de personages in het stuk hun realistische grenzen verleggen om bij stripachtige prototypen te passen. Door ritmische bewegingssecties en prachtige regel van visuele beelden komen korte verhalen naar voren, waarin een uitgestrekt overdekt veld wordt blootgelegd waarin de 9 personages zich virtuoos bewegen. 'Dance Speaks', hedendaagse dans (83 minuten) | 16 mei, 2024 | 13.00 uur, 17.00 uur @ Koreaans Cultureel Centrum is een lezing-performance met dansers uit verschillende disciplines, waaronder traditionele Koreaanse dans, hedendaagse dans, ballet en straatdans, die reflecteren op hedendaagse dans door middel van dans en verhaal, met de nadruk op het specifieke lichaam van de danser. 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On 18 May join us for a unique concert at Église Notre-Dame du Sablon, in the framework of the "Night of Organs" Festival leading by Filharmonia Hungary. Free event upon registration. REGISTRATION: https://forms.gle/BLf5Cu8y1kC8ur127 The mission of Filharmonia Hungary is to make classical and contemporary music available to all ages and to bring it close to the general public. At this time of the year, organ music will provide unforgettable experiences in public squares, markets, public baths, playgrounds, nursery homes and even in musical fountains all over Europe. Attila Dankos - organist During his work, including music school lessons, concerts or holy masses, his intention is always to transmit values.
********** English ********** Ali Shaker aims to highlight and spread the passion of Middle Eastern music with this concert. This inspires him to perform a mix of his own compositions and well-known works. The kanun (or qanûn) is a typical Eastern stringed and plucked instrument. The combination with trumpet and percussion is no coincidence either: they are important instruments in the Middle Eastern music scene. There, they are part of the historical heritage and express the fascinating, rich identity of Eastern Music. ********** Français ********** Ali Shaker dédie son amour et sa passion à la mise en lumière des musiques du Moyen-Orient. Lors de ce concert, il vous présente une sélection de ses propres compositions et d’œuvres connues sur son qanun, un instrument à cordes pincées, de la famille des cythares, propre à cette région du globe. Dans ce concert, le qanun dialoguera avec la trompette et les percussions, des instruments qui occupent une place prépondérante sur la scène musicale du Moyen-Orient. Ils font partie de son patrimoine historique et expriment l’identité fascinante et riche de la musique orientale. ********** Nederlands ********** Ali Shaker wil met dit concert de passie van de muziek uit het Midden-Oosten beklemtonen en verspreiden. Dit inspireert hem om een mix te brengen van eigen composities en bekende werken. De kanun (of qanûn) is een typisch Oosters snaar- en tokkelinstrument. De combinatie met trompet en percussie is ook geen toeval: het zijn belangrijke instrumenten in het muziekgebeuren van het Midden-Oosten. Zij behoren er tot het historisch erfgoed en verklanken de fascinerende, rijke identiteit van de Oosterse Muziek.
L'ASBL RONDEAU a le grand plaisir de vous présenter Les concerts " DIMANCHES 11H11" À L'Atelier Marcel Hastir 51, rue du commerce, 1000 Bruxelles Voici le prochain concert Le dimanche 19 mai 2024 à 11h11 avec la participation du Trio à Cordes NOMADA Noé Inue, violon Marc Sabbah, alto David Cohen, violoncelle Matinée W.A. MOZART Au programme Le merveilleux Divertimento KV.563 Prix d'entrée unique 15€ - Enfants en dessous de 10 ans -gratuit VENEZ NOMBREUX ! Infos & Réservations : Tél. 0471 21 31 60 concerts11amh@gmail.com
********** English ********** The best music of all Harry Potter films and a special guest from the films! LONDON - "Witches, Wands and Wizards": the best songs and music from all Harry Potter films are coming to your city - with an original star guest from the films and The Magical Film Orchestra & Choir! The program includes film soundtracks of five-time Oscar winning composer John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper, and Alexandre Desplat as well as music from “Harry Potter and the Cursed Child“. Our audience favorite, a special guest from the Harry Potter films and universe, will make the concert unforgettable with all kinds of fun and good humor – as a popular presenter he speaks about his experiences as an actor/actress in Harry Potter, as well as about friendship, adventure, and love in the dangerous world of magicians. Visitors can expect to be enchanted by advanced light and laser technology as well as a unique sound dimension that is guaranteed to leave you with goosebumps. The visual and magical effects are set to let the hearts of all Harry Potter fans beat a little faster, while listening to the concert. John Williams (“Star Wars”, “ET”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park”) composed the music for the first three films, like the famous “Hedwig’s Theme”, the leitmotif of the Harry Potter films, and “Double Trouble”, as well as the funny “Aunt Marge’s Waltz” and “Witches, Wands and Wizards”. Titles like “Hogwarts Hymn” by Patrick Doyle, from the fourth Harry Potter film, remind the audience of the mysterious and dark world of the Triwizard Tournament. Nicholas Hooper has composed “Dumbledore’s Farewell” for the fifth and sixth Harry Potter films. He helped to shape and mature the Harry Potter music. Alexandre Desplat created “Lily’s Theme” and has composed the music for the last two installments of the film series – a grand and unforgettable finale and musical experience. THE MAGICAL FILM ORCHESTRA The magnificent film music is performed by The Magical Film Orchestra, which has been created for our Harry Potter concerts and works mainly with state orchestras from Europe. ********** Français ********** Expérience cinématographique et musicale unique en son genre : La musique magique de Harry Potter. Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts uniques. Les spectateurs vivront les moments musicaux les plus significatifs de Harry Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams, cinq fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat d’un Oscar. Une expérience unique ! Cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens. Les visiteurs peuvent s’attendre à être plongés dans un monde d’enchantement ainsi qu’à une dimension sonore unique qui leur laissera la chair de poule. Les effets visuels et magiques feront battre le cœur de tous les fans de Harry Potter un peu plus vite. Concert présenté par Star Entertainment ********** Nederlands ********** De beste muziek van alle Harry Potter films en een speciale gast uit de films! LONDEN - "Heksen, Toverstokken en Tovenaars": de beste liedjes en muziek uit alle Harry Potter films komen naar jouw stad - met een originele stergast uit de films en The Magical Film Orchestra & Choir! Het programma bevat soundtracks van vijfvoudig Oscarwinnende componisten John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper en Alexandre Desplat en muziek uit "Harry Potter and the Cursed Child". Onze publiekslieveling, een speciale gast uit de Harry Potter-films en het Harry Potter-universum, zal het concert onvergetelijk maken met allerlei plezier en goede humor - als populaire presentator spreekt hij/zij over zijn/haar ervaringen als acteur/actrice in Harry Potter, maar ook over vriendschap, avontuur en liefde in de gevaarlijke tovenaarswereld. Bezoekers kunnen verwachten betoverd te worden door geavanceerde licht- en lasertechnologie en een unieke geluidsdimensie die je gegarandeerd kippenvel bezorgt. De visuele en magische effecten zijn ingesteld om de harten van alle Harry Potter fans een beetje sneller te laten kloppen, terwijl ze naar het concert luisteren. John Williams ("Star Wars", "ET", "Indiana Jones", "Jurassic Park") componeerde de muziek voor de eerste drie films, zoals het beroemde "Hedwig's Theme", het leidmotief van de Harry Potter films, en "Double Trouble", maar ook de grappige "Aunt Marge's Waltz" en "Witches, Wands and Wizards". Titels als "Hogwarts Hymn" van Patrick Doyle, uit de vierde Harry Potter film, herinneren het publiek aan de mysterieuze en duistere wereld van het Toverschool Toernooi. Nicholas Hooper heeft "Perkamentus' Afscheid" gecomponeerd voor de vijfde en zesde Harry Potter films. Hij heeft geholpen om de Harry Potter muziek vorm te geven en volwassen te maken. Alexandre Desplat creëerde "Lily's Theme" en componeerde de muziek voor de laatste twee delen van de filmreeks - een grootse en onvergetelijke finale en muzikale ervaring. HET MAGISCHE FILMORKEST De prachtige filmmuziek wordt uitgevoerd door The Magical Film Orchestra, dat is opgericht voor onze Harry Potter concerten en voornamelijk samenwerkt met staatsorkesten uit Europa.
********** English ********** Arcadia is a utopian land full of flowers, fruit and forests, clear water, birdsong, and an eternal summer. These elements were part of an ideal landscape even back in classical antiquity, a landscape that would once have been there in a lost Golden Age at the beginning of human history. Underlying Herreweghe’s programme is the novel of the same name by Neapolitan Jacopo Sannazaro, one of the most widely read works of the 16th century that profoundly influenced European poetry, painting, and music. Thus, the book stimulated the imagination of composers such as Marenzio, Monteverdi, and Rossi for beautiful madrigals. A throwback to Collegium Vocale Gent, which proves that it also firmly holds its ground in finely crafted structures. ********** Français ********** L’Arcadie est une terre mythique peuplée de fleurs, de fruits et de forêts, d’eau claire et de chants d’oiseaux où l’été est éternel. Dès l’Antiquité classique, ces éléments illustraient un paysage idéal qui aurait existé dans un âge d’or perdu, à l’aube de l’histoire de l’humanité. Le programme tissé par Philippe Herreweghe s’appuie sur le roman éponyme du Napolitain Jacopo Sannazaro, l’une des œuvres les plus lues du XVIe siècle, qui a profondément influencé la poésie, la peinture et la musique européennes. Cet ouvrage a nourri l’imagination de compositeurs tels que Marenzio, Monteverdi et Rossi, et leur a inspiré de magnifiques madrigaux. Un joyau ciselé par le Collegium Vocale Gent, qui prouve une fois de plus sa maîtrise du répertoire polyphonique ancien. ********** Nederlands ********** Arcadië is een utopisch land vol bloemen, fruit en bossen, helder water, vogelzang en een eeuwige zomer. Al in de klassieke oudheid maakten deze elementen deel uit van een ideaal-landschap dat er ooit geweest zou zijn in een verloren Gouden Tijd aan het begin van de geschiedenis van de mensheid. Aan de basis van Herreweghe’s programma ligt de gelijknamige roman van de Napolitaan Jacopo Sannazaro, een van de meest gelezen werken in de 16de eeuw die Europese poëzie, schilderkunst én muziek diepgaand beïnvloedde. Zo prikkelde het boek de fantasie van componisten als Marenzio, Monteverdi en Rossi voor prachtige madrigalen. Een kolfje naar de hand van Collegium Vocale Gent dat bewijst dat het ook in fijnmazige structuren ijzersterk overeind blijft.
********** English ********** Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free reception and an exclusive event. Turandot (27.6) After the performance, we invite you to a free reception in the Grand foyer and an exclusive event: our collaborators will guide you through the monumental set of Turandot and offer you the opportunity to immortalise your visit on stage during a photo shoot.   Tickets In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a free programme book and an after-event for the following productions: Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE ********** Nederlands ********** Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event. Turandot (27.6) Na de voorstelling nodigen we je uit voor een gratis receptie in de grote foyer en een exclusief event: onze medewerkers gidsen je door het monumentale decor van Turandot en bieden je achteraf de gelegenheid om je bezoek op scène te vereeuwigen tijdens een fotoshoot.   Tickets In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek, een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen: Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’ ********** Français ********** Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » : une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un événement exclusif. Turandot (27.6) Après la représentation, nous vous invitons à une réception gratuite dans notre Grand Foyer et à un événement exclusif : nos équipes de production vous guideront dans le décor monumental de Turandot et vous offrira ensuite la possibilité d'immortaliser votre visite sur scène au cours d'une séance photo.   Tickets Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les représentations suivantes : Siegfried (28.9.2024) The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
********** Français ********** Le Baixu présente 3 lauréats du concours de piano Andrée Charlier - un petit tremplin vers la vie professionnelle qu’ils souhaitent embrasser. Mahault Ska: Philippe Lamouris : « Artic Desert » Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement : allegretto (Environ 5 minutes) Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse) Frédéric Chopin, « Ballade op.47 » Yaroslav Kryzhanivskyi: Arno Dedeycker : « Fly and die » Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit » 1.Ondine 2.Le Gibet 3. Scarbo Léon Wenzel : Ward de Jonghe: " Sidereios" 5 min. Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur » 4 min. Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 » Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de Burkard Spinnler. ********** Nederlands ********** Het Baixu biedt 3 winnaars van de Andrée Charlier pianowedstrijd een springplank naar het professionele leven dat ze willen omarmen. Mahault Ska: Philippe Lamouris : « Artic Desert » Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement : allegretto (Environ 5 minutes) Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse) Frédéric Chopin, « Ballade op.47 » Yaroslav Kryzhanivskyi: Arno Dedeycker : « Fly and die » Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit » 1.Ondine 2.Le Gibet 3. Scarbo Léon Wenzel : Ward de Jonghe: " Sidereios" 5 min. Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur » 4 min. Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 » Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de Burkard Spinnler. ********** English ********** The Baixu offers 3 winners of the Andrée Charlier piano competition a springboard towards the professional life they wish to embrace. Mahault Ska: Philippe Lamouris : « Artic Desert » Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement : allegretto (Environ 5 minutes) Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse) Frédéric Chopin, « Ballade op.47 » Yaroslav Kryzhanivskyi: Arno Dedeycker : « Fly and die » Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit » 1.Ondine 2.Le Gibet 3. Scarbo Léon Wenzel : Ward de Jonghe: " Sidereios" 5 min. Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur » 4 min. Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 » Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de Burkard Spinnler.