********** English **********
Karpe, hailed as the premier live act in Scandinavia, delivers an infectious and
truly unparalleled energy in this one-of-a-kind show.
After the critical acclaim of Karpe's release, "Omar Sheriff" (2022), featuring
the viral hit "PAF.no," they etched their names in concert history with a
groundbreaking residency at Oslo Spektrum Arena—ten shows in one month, boasting
a record-breaking 115,000 tickets sold, setting an all-time arena record. A few
months later, they took this extraordinary performance to Europe, headlining 20
different venues with sold-out shows in major cities such as Paris, London,
Berlin, Hamburg, and Barcelona, to name just a few. This summer, they return to
Europe once again, ready to unleash the unparalleled energy that is distinctly
Karpe.
Omar Sheriff unfolds as a narrative weaving together themes of roots, belonging,
family, and upbringing, seamlessly blending diverse traditions and
languages—Norwegian, Arabic, Gujarati, Hindi, and English. It epitomizes
diaspora pop. The band members are the progeny of a generation of immigrants and
refugees from across the globe, who sought refuge in Norway to establish a home.
Now, the next generation collaboratively brings forth "Omar Sheriff" - a
multicultural endeavor that unifies and embraces. With an unwavering commitment
to push boundaries in production, ideas, and entertainment value, the group
ensures that the Omar Sheriff show is no exception.
You absolutely do not want to miss out on this.
********** Français **********
Karpe, considéré comme le premier groupe de Scandinavie, délivre une énergie
contagieuse et inégalée dans ce spectacle unique en son genre.
Après avoir été acclamé par la critique pour son album "Omar Sheriff" (2022),
avec le tube viral "PAF.no", Karpe a inscrit son nom dans l'histoire des
concerts avec une résidence inédite à l'Oslo Spektrum Arena - dix concerts en un
mois, avec 115 000 billets vendus, un record absolu pour une arène. Quelques
mois plus tard, ils ont emmené cette performance extraordinaire en Europe, en
tête d'affiche de 20 salles différentes, avec des concerts à guichets fermés
dans de grandes villes telles que Paris, Londres, Berlin, Hambourg et Barcelone,
pour n'en citer que quelques-unes. Cet été, ils reviennent en Europe, prêts à
libérer l'énergie inégalée qui caractérise Karpe.
Omar Sheriff se présente comme un récit qui tisse les thèmes des racines, de
l'appartenance, de la famille et de l'éducation, mêlant harmonieusement diverses
traditions et langues - norvégien, arabe, gujarati, hindi et anglais. C'est
l'exemple même de la pop de la diaspora. Les membres du groupe sont issus d'une
génération d'immigrants et de réfugiés du monde entier, qui ont cherché refuge
en Norvège pour s'y installer. Aujourd'hui, la nouvelle génération collabore à
la création d'"Omar Sheriff", un projet multiculturel qui unifie et embrasse.
Avec un engagement inébranlable à repousser les limites de la production, des
idées et de la valeur du divertissement, le groupe s'assure que le spectacle
Omar Sheriff ne fera pas exception.
Vous ne devez absolument pas manquer ce spectacle.
The Sound of Music
13april 2022
-15april 2022
20:00
Theaterplein
Theaterplein, Theaterplein, Anvers, province d'Anvers 2000, Belgique
Description
De voorstellingen van The Sound of Music worden verplaatst naar latere datums.
Ticketkopers worden via e-mail op de hoogte gebracht.
Update 22.12.21
-----
Het hartverwarmende verhaal en liedjes als Do Re Mi, My Favorite Things en Edelweiss maken The Sound of Music tot een klassieker die je simpelweg niet mag missen.
‘The Sound of Music’ vertelt het verhaal van Maria, die zich niet kan aanpassen aan het kloosterleven en de opdracht krijgt van Moeder Overste om als gouvernante te werken bij de Familie Von Trapp. Daar komt ze er al snel achter dat de zeven kinderen van Kapitein Von Trapp onder een te streng regime leven. Wanneer de Kapitein een tijd van huis is, laat Maria de kinderen weer opbloeien.
Deep Bridge maakt een volledig nieuwe versie, zonder afbreuk te doen aan het verhaal en het unieke kader waarbinnen deze prachtige gezinsmusical zich afspeelt. Het wordt een ode aan het romantische verhaal waarin alle vintage elementen van de voorstelling aanwezig zijn.
Maar de échte beleving van deze klassieker vind je in het theater. Na zijn glansrol in ‘La Cage Aux Folles’ kruipt Koen Van Impe straks in de huid van Kapitein Von Trapp. Ianthe Tavernier treedt in de voetsporen van Julie Andrews als gouvernante Maria. Peter Thyssen neemt de rol van ‘Oom Max’ op zich en An Lauwereins is ‘Moeder-Overste’. Zangeres en voormalige tv-omroepster Geena Lisa maakt in de rol van Barones haar musicaldebuut. Charlotte Suijs en Pieter Casteleyn vervolledigen de cast als Liesl en Rolf.
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
Un spectacle provocateur, dérangeant et libérateur qui fait réfléchir et détend
les zygomatiques. Angel Ramos Sanchez aborde sans peur les sujets tabous, les
clichés, les idées reçues.
Il nous encourage à penser par nous-mêmes, à débusquer la propagande et la
manipulation des médias, des politiciens ou des lobbies. Sa vision du monde
actuel est décalée et humoristique, remettant en question ce qui est considéré
comme sacré ou intouchable. À travers des questions déroutantes, il nous pousse
à réfléchir sur notre société et nos croyances : « prêter à rire et donner à
penser »
Sommes-nous vraiment en démocratie ? Faut-il vacciner votre ficus pour protéger
grand-mère ? Devrions-nous rouvrir les centrales à charbon pour alimenter nos
voitures électriques ? Sommes-nous condamnés à suivre le troupeau, à penser de
manière binaire, en catégorisant tout en bon et mauvais, gentil et méchant, vrai
et faux ?
Angel Ramos Sanchez bouscule les conventions, vous fait rire et vous amène à
remettre en question les normes établies.
http://www.angelramossanchez.com
https://www.youtube.com/watch?v=p9hfkl8znVY
Paf : Spectacle + repas : 25 €
(étudiants et demandeurs d'emploi : 18 €)
Spectacle seul : 15 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 8 €)
Merci de prévoir du cash....
Le spectacle sera précédé à 19 h ! d'un repas facultatif sur réservation :
Gratin de pâtes au bœuf et aux poireaux
Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation.
Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité,
merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible.
Il est prudent de réserver, le lieu est petit !
(+32) 0473 505 875
OUVERTURE des portes à 19h !
Spectacle à 20 h
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean
http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Et la suite. ... liste non définitive !
Sous réserve de travaux de réhabilitation de la maison.... la demande de permis
de bâtir est enfin acceptée,.... mais nous ne sommes pas encore au bout de nos
peines...
♫ Samedi 18 mai, Rémo Gary
♫ Samedi 8 juin, Éric Paque
♫ Samedi 29 juin, Tima (Brigitte Thibaut) (à Wellin !)
♫ Samedi 14 septembre, Max Vandervorst
* Vendredi 4 octobre, Vincent Trouble : Novecento
♫ Samedi 5 octobre, Gaétan Leclerc
♫ Dimanche 6 octobre, Gaétan Leclerc (à Wellin !)
♫ Vendredi 11 octobre, YVES DUTEIL (en collaboration avec l'auditorium Jacques
Brel du CERIA - Infos pour réservations sous peu)
♫ Vendredi 8 novembre, Bernard Degavre (dans le cadre du Festival Bruxelles sur
Scènes)
♫ Samedi 9 novembre, Jacques-Ivan Duchesne invite Bruno Daraquy (dans le cadre
du Festival Bruxelles sur Scènes)
♫ Vendredi 15 novembre, Jean--François Maljean (dans le cadre du Festival
Bruxelles sur Scènes)
♫ Samedi 16 novembre, Céline Caussimon (dans le cadre du Festival Bruxelles sur
Scènes)
Avec l'appui des Tournées Art & Vie, Service de la Diffusion, Service général
des Arts de la Scène (Direction générale de la Culture) de la Fédération
Wallonie -Bruxelles (FWB) , du Service Public Francophone Bruxellois (SPFB) et
de Wallonie -Bruxelles international (WBI). Partenaires d'Article 27, de Sabam
Culture et d'ASSPROPRO.
Café de La Rue, asbl
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
********** English **********
Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek and Garage 29 launch the
Lundynamite Nights. Every first Monday night of the month, get your fill of
adventuresome artistic offerings and leave the Monday blues at home.
On the schedule will be a frenzied mix of work-in progresses, short-form pieces
and various experiments by artists from of a range of backgrounds, for Mondays
worthy of a Friday night out!
Lundynamite also invites you to discover unique spots in the municipalities of
Schaerbeek and Saint-Josse, and even beyond.
The detailed schedule will be available one month before the event on the
partners’ sites, as well as on social media.
********** Français **********
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les
soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi
faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues
a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes,
d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé
mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi
soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera
aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse,
voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours
avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux
sociaux.
********** Nederlands **********
Théâtre de la Vie, de Hallen van Schaarbeek en Garage 29 lanceren de Lundynamite
avonden. Elke eerste maandagavond van de maand kunt u genieten van avontuurlijke
en artistieke aanbiedingen en het thuislaten van de maandagblues.
Op het programma staat er een bruisende mix van lopende projecten, korte vormen
en diverse experimenten van artiesten met verschillende achtergronden. Uw
maandagen zullen aanvoelen als een vrijdagavond.
Lundynamite nodigt u ook uit om unieke locaties te ontdekken in de gemeenten
Schaarbeek en Sint-Joost-ten-Node, en zelfs nog verder.
Het gedetailleerde programma zal beschikbaar zijn een maand voor het evenement
op de websites van de partners en op sociale media.
********** English **********
From sanitation to pollution, passing through animality and spiritual states of
unworthiness, analogies of clean and dirt define important key terms in
political philosophy, institutional thinking, criminology, xenophobia, morality,
and many other domains of social life. Investigating the evolution of metaphors
of dirt and cleanliness, the lecture performance examines difference and
indifference regarding the foreign body and urbanism, cleanliness' stakes in
architecture (with the toilet as its primordial element), the hygiene of
consciousness in Marx and its genealogy in the Left, the origins of morality in
Freud, Islam's version of impurity (Kofr's filth, metaphorology of Fesad),
aesthetics and politics (with pure bodies as its expression). • Sina Seifee is
an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental
cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted
etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and
graduated from a.pass (Brussels) in 2017.
********** Français **********
De l'assainissement à la pollution, en passant par l'animalité et les états
spirituels d'indignité, les analogies entre propreté et saleté définissent des
termes clés essentiels en philosophie politique ainsi que de la pensée
institutionnelle, la criminologie, la xénophobie, la morale et de bien d'autres
domaines de la vie sociale. En étudiant l'évolution des métaphores de la saleté
et de la propreté, la conférence performance aborde la différence et
l'indifférence relatives au corps étranger et l'urbanisme, les enjeux de la
propreté dans l'architecture (avec les toilettes comme élément primordial),
l'hygiène de la conscience chez Marx et sa généalogie au sein de la gauche, les
origines de la morale chez Freud, la version islamique de l'impureté (la saleté
de Kofr, la métaphorologie de Fesad), l'esthétique et la politique (avec les
corps purs incarnant leur expression).• Sina Seifee vit et travaille entre
Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et
des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une
étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est
diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017.
********** Nederlands **********
Van reiniging tot vervuiling, via dierlijkheid en spirituele staten van
onwaardigheid: de analogieën van proper en vuil bepalen belangrijke hoofdtermen
in politieke filosofie, institutioneel denken, criminologie, xenofobie, moraal,
en vele andere aspecten van het sociaal leven. Via onderzoek naar de evolutie
van metaforen voor vuil en properheid bekijkt deze lecture performance het
verschil en de onverschilligheid met betrekking tot het vreemde lichaam en
urbanisme, properheidpijlers in architectuur (met het WC als eerste
hoofdelement); de bewustheidshygiëne in Marx’ denken haar genealogie in het
linkse gedachtengoed, de origine van Freuds moraal, de Islamversie van
onreinheid (Kofr’s vuil, metaforologie van Fesad), esthetica en politiek (met
pure lichamen als uitdrukkingsvorm). • Sina Seifee woont en werkt tussen
Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde
etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit.
Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af
aan het Brusselse a.pass.
It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
Une vraie partie de Bingo pour le public, avec les grilles, les tirages de
numéros, un cadeau pour le gagnant, mais également un vrai spectacle d’impro !
Les tirages sont le prétexte à une petite interview d’une personne du public
pour lancer les impros. Le tout dans la plus délicieuse convivialité grâce aux
joyeux drilles que sont André-Marie, Hubert, Liliane et Maurice.
********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
********** English **********
In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life.
In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering,
Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von
Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy
lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us:
what if death brings peace?
The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and
charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good
friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and
‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet
of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this
season.
After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others,
soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage.
Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled
evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of
song.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie.
En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale,
Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann
Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme
plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort
et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?
Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and
charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell
me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes
écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de
leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente
de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons
également cette saison.
Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano
Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les
Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen,
elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans
la poésie du texte mis en musique.
********** Nederlands **********
In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven.
In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn
zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op
toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de
onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood
nu eens rust brengt?
Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van
Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’,
‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede
vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet
horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw
brengen.
Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les
Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano
begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u
helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
********** English **********
With his first solo exhibition in Belgium, Hsu Che-Yu presents a series of
objects and works that together form an original landscape on the idea of
mourning. The impressive triptych Three Episodes of Mourning Exercises takes
centre stage, consisting of three of his latest video works and as many stories
about loss. Zoo Hypothesis recounts the animal-to-animal mourning ritual created
by zookeepers who trained animals to kneel and perform gestures of worship to
commemorate animals that have died due to warfare. In Blank Photograph, the
memories of a terrorist bomber are juxtaposed with his brother's suicide in the
family home, presenting death as a tension between the individual and the
collective. Finally, Gray Room is a tribute to the artist's deceased
grandmother, recalling the experience of bodily perception in her house while
contemplating death and memory from a material perspective. To produce his video
works, Che-Yu works with the 3D scanning technique also used by the Taiwanese
police to collect forensic evidence, identify fragmented or decomposing bodies
and examine crime scenes. Multiple exercises in mourning that explore the
representations, constructions and alienations of memory and death as an
intimate event. A breathtaking experience.
********** Français **********
Pour sa première exposition en Belgique, Hsu Che-Yu présente une série d’objets
et d’œuvres qui créent ensemble un paysage inédit sur l’idée du deuil, dont
l’impressionnant triptyque Three Episodes of Mourning Exercises. Composé de
trois vidéos, il nous raconte autant de façons de se représenter la mort. Zoo
Hypothesis relate le rituel de deuil animalier créé par des gardien·nes de zoo
de Taipei, qui ont entraîné des animaux à se prosterner pour commémorer des
animaux morts à la suite de la deuxième guerre mondiale. Dans Blank Photograph,
les souvenirs d’un auteur d’attentats à la bombe sont juxtaposés au suicide de
son frère dans la maison familiale, représentant le décès comme objet de tension
entre l’individu et la collectivité. Gray Room est un hommage à la grand-mère de
l’artiste, qui rappelle l’expérience physique vécue dans sa maison à partir
d’une perspective matérielle de la mémoire. Pour réaliser ces œuvres
vidéographiques, Che-Yu se sert de la technique de scanning 3D, aussi utilisée
par la police taïwanaise pour recueillir des preuves médico-légales, identifier
des corps fragmentés ou examiner des scènes de crime. Des exercices de deuil qui
explorent les représentations, les constructions et les aliénations de la
mémoire et la mort en tant qu’événement intime. Une expérience à couper le
souffle.
********** Nederlands **********
Met zijn eerste solotentoonstelling in België presenteert Hsu Che-Yu een reeks
objecten en werken die samen een bijzonder landschap vormen rond het idee van
rouw. Het indrukwekkende drieluik Three Episodes of Mourning Exercises staat
centraal, bestaande uit drie van zijn recentste videowerken die elk een verhaal
van verlies vertellen. Zoo Hypothesis zoomt in op een dier-tot-dier rouwritueel,
waarbij verzorgers dieren trainden om andere – door oorlogsgeweld omgekomen –
dieren te herdenken. In Blank Photograph worden de herinneringen van een
terroristische bommenlegger en de zelfmoord van zijn broer in het ouderlijke
huis naast elkaar geplaatst, waarbij de dood verschijnt als een spanning tussen
het individu en het collectief. Gray Room, tot slot, is een eerbetoon aan de
overleden grootmoeder van de kunstenaar. Het werk brengt de fysieke ervaring van
haar huis in herinnering, en benadert de dood en het geheugen vanuit een
materieel perspectief. Voor de creatie van deze video-installatie werkt Che-Yu
met de 3D-scantechniek die ook door de Taiwanese politie wordt gebruikt om
forensisch bewijs te verzamelen, lichamen te identificeren en plaatsen delict te
onderzoeken. Meerdere oefeningen in rouw die de representaties, constructies en
vervormingen van het geheugen, en de dood als intieme gebeurtenis verkennen. Een
adembenemende ervaring.
********** English **********
PROGRAMMEFriday 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness public presentation20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSaturday 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + library & bar14:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee &
Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina Seifee - Loose
Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + after talk22:30 party with
Roberta Miss aka Nur/Se Choreographer and researcher Sara Manente has since 2018
focused on the intersection between live art and living cultures and in ROT,
these two worlds come together. For this editorial (ROT magazine) and curatorial
(ROT Garden) project, she draws inspiration from fermentation techniques and the
world of fungi. At the Kaaistudios, Manente is setting up Black Garden, the
third part of ROT Garden. Each ROT Garden is a landscape installation consisting
of sounds, smells, texts, textures and dance. This Black Garden focuses on the
dark world of infections and 'immunitarianism' (the political control of the
immune system) full of sci-fi, horror and doom. Together with befriended
Brussels creators, Sara Manente will activate the garden for two days. Philippe
Janssens shows his installation The Commerce of Relationships there, Carolina
Mendonça presents a new version of her sci-fi speculative project Zones of
resplendence, and Sina Seifee's brings the lecture performance Loose Analogies
of Dirt and Clean. Fellow artists/researchers are welcome to Adrijana
Gvozdenović and Sina Seifee's workshop Contingent Weirdness, and Michelle Anay
Woods will provide the culinary setting over the two days. Along with this
programme, you can visit Manente, Tripod & Robbiano their expo Towards a Ruined
Theater - as part of A Series of More-than-Human Encounters - in Pilar. • Sara
Manente studied dance and semiotics before moving to Brussels, where she works
as an artist and researcher. Drawing on the imagery and matter of living
cultures and mycelium brought into relation with live arts, her projects reflect
on the possibility of contamination between pedagogy, research, performance and
publication resulting in a variety of formats. • Carolina Mendonça is a
Brazilian artist, who moved to Brussels, after obtaining a Master in
Choreography and Performance at Giessen University. In recent years she has been
investigating notions of violence and feminized warriors and she has speculated
forms of self-defence through writing and choreographic practices. • Adrijana
Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting
(self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds
to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between
making, mediation and production. • Sina Seifee is an artist based between
Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes
of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his
master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass
(Brussels) in 2017. • Philip Janssens' work is imbued with a strong fascination
for scale, the immense and the atmospheric, for the uncanny, the anonymous and
the objectified. His sculptures or installations seem to elevate physical,
atmospheric phenomena such as the optical play of light, refraction &
reflection. • Michelle Anay Woods is a cook and artist now living in Brussels.
She is interested in the relationship between performance and hospitality. In
March 2018 she co-created Table Dance, a bar, disco, live music venue and
informal eating spot in the red-light district and old centre of Antwerp.
********** Français **********
PROGRAMMEVendredi 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness présentation public20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceSamedi 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallation + bibliothèque & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness atelier18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallation20:30 Sina
Seifee - Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + discussion
d'après spectacle22:30 party avec Roberta Miss aka Nur/Se Chorégraphe et
chercheuse, Sara Manente se concentre depuis 2018 sur l'intersection entre l'art
en live et les cultures vivantes. Ces deux mondes se rencontrent dans ROT. Pour
ce projet éditorial (ROT magazine) et curatorial (ROT Garden), elle s'inspire
des techniques de fermentation et de l'univers des moisissures. Manente installe
Black Garden, la troisième partie du ROT Garden, au Kaaistudio's. Chaque ROT
Garden est une installation paysagère composée de sons, d'odeurs, de textes, de
textures et de danse. Ce Black Garden se concentre sur le monde sombre des
infections et de « l'immunitarisme » (le contrôle politique du système
immunitaire), plein de science-fiction, d'horreur et de malheur. Sara Manente
activera le jardin pendant deux jours en collaboration avec des créateur·ices
bruxellois·es avec lesquel·les elle s'est liée d'amitié. Philippe Janssens y
expose son installation The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça y
présente une nouvelle version de son projet spéculatif de science-fiction Zones
of resplendence, et Sina Seifee, la conférence-performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Les collègues artistes/chercheur·euses sont les bienvenu·es à
l'atelier Contingent Weirdness d'Adrijana Gvozdenović et de Sina Seifee. Et
Michelle Anay Woods sera aux manettes en cuisine durant les deux jours.
Parallèlement à ce programme, vous pourrez visiter l'exposition de Manente,
Tripod & Robbiano Towards a Ruined Theater - dans le cadre de A Series of
More-than-Human Encounters - au Pilar. • Sara Manente a étudié la danse et la
sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle travaille comme artiste et
chercheuse. Ses projets partent des images et de la matière des cultures
vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien avec les arts de la
scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert potentielle entre la
pédagogie, la recherche, la performance et la publication, et ce sous différents
formats. • Carolina Mendonça est une artiste brésilienne qui vit et travaille à
Bruxelles. Depuis plusieurs années, elle explore les notions de violence et de
guerriers féminisés. Ses réflexion portent sur des formes d'autodéfense à
travers des pratiques d'écriture et de chorégraphie. • Adrijana Gvozdenović
s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent
contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour
partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et
questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. •
Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des
cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une
poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de
Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. • Le travail
de Philip Janssens est empreint d'une grande fascination pour l'échelle,
l'immensité, l'atmosphère, l'aliénation, l'anonyme et l'objectif. Ses sculptures
et installations semblent générer des phénomènes physiques et atmosphériques
comme les jeux d'optique de la lumière, la réflexion et la diffraction. •
Michelle Anay Woods est une chef et une artiste basée à Bruxelles. Elle
s'intéresse à la relation entre la performance et l'hospitalité. Elle a fait
partie en mars 2018 de Table Dance, qui est tout à la fois un bar, une
discothèque, une salle de concert et un lieu de restauration informel dans le
quartier rouge du centre d'Anvers.
********** Nederlands **********
PROGRAMMAVrijdag 3/0514:00 Philip Janssens - The Commerce of
Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie18:30 Sina Seifee & Adrijana
Gvozdenović - Contingent Weirdness publieke presentatie20:30 Carolina Mendonça -
Something is Approaching (work in progress)performanceZaterdag 4/0514:00 Philip
Janssens - The Commerce of Relationshipsinstallatie + bibliotheek & bar14:00
Sina Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdness workshop18:00 Sina
Seifee & Adrijana Gvozdenović - Contingent Weirdnessinstallatie20:30 Sina Seifee
- Loose Analogies of Dirt and Cleanlecture performance + nagesprek22:30 party
met Roberta Miss aka Nur/Se Sinds 2018 richt choreograaf en onderzoeker Sara
Manente zich op het snijpunt tussen live kunst en levende culturen. In ROT komen
deze twee werelden samen. Voor dit redactioneel (ROT magazine) en curatorieel
(ROT Garden) project, laat ze zich inspireren door fermentatietechnieken en de
wereld van schimmels. In de Kaaistudios stelt Manente Black Garden op, het derde
deel van de ROT Garden. Elke ROT Garden is een landschapsinstallatie, bestaande
uit geluiden, geuren, teksten, texturen en dans. Deze Black Garden focust op de
donkere wereld van besmettingen en ‘immunitarianisme’ (de politieke controle op
het immuunsysteem) vol sci-fi, horror en doom.Samen met bevriende Brusselse
makers activeert Sara Manente de tuin gedurende twee dagen. Philippe Janssens
toont er zijn installatie The Commerce of Relationships, Carolina Mendonça
presenteert een nieuwe versie van haar sci-fi speculatieproject Zones of
resplendence, en Sina Seifee’s brengt de lecture performance Loose Analogies of
Dirt and Clean. Collega kunstenaars/researchers zijn welkom in Adrijana
Gvozdenović en Sina Seifee’s workshop Contingent Weirdness. En Michelle Anay
Woods verzorgt gedurende de twee dagen de culinaire setting. Parallel met dit
programma kan je in Pilar gaan naar Manente, Tripod & Robbiano hun expo Towards
a Ruined Theater – in het kader van A Series of More-than-Human Encounters. •
Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel kwam, waar ze
werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken vanuit de beelden
en matter van levende culturen en schimmels in relatie met podiumkunsten. In
verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke besmetting/overdracht
tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. • Carolina Mendonça is
een Braziliaanse kunstenaar, wonend en werkend in Brussel. Sinds een aantal
jaren onderzoekt ze noties van geweld en vervrouwelijkte strijders. Ze
speculeert rond vormen van zelfverdediging via schrijf- en
choreografiepraktijken. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de
motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen
(zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt
ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken,
mediëren en productie uit te dagen. • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran,
Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie
onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij
beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan
het Brusselse a.pass. • Philip Janssens’ werk is doordrongen van een grote
fascinatie voor schaal, immensiteit, het atmosferische, het bevreemdende, het
anonieme en het objectieve. Zijn sculpturen en installaties lijken fysieke,
atmosferische fenomenen te genereren als optisch spel van licht, weerkaatsing en
diffractie. • Michelle Anay Woods is kok en kunstenaar te Brussel. Ze is
geïnteresseerd in de relatie tussen performance en gastvrijheid. In maart 2018
was ze deel van Table Dance, een bar, disco, concerthal en informele eetplek in
de rosse buurt in het centrum van Antwerpen.