Début : 15h - durée 1h30
RDV : L'Etang d'Art, Rue de l'Etendard 11, 1000 Bruxelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
29augustus
-31augustus
Royal Theater Toone
Théâtre Royal de Toone, Grasmarkt 66 Rue du Marché aux Herbes, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
1.25€ - 18€
Description
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses) une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons de se voir si belle en ce miroir.
Marionnette
Information sur la date
2024-08-29: 20:30:00 - 22:30:00
2024-08-30: 20:30:00 - 22:30:00
2024-08-31: 16:00:00 - 18:00:00
2024-08-31: 20:30:00 - 22:30:00
Billets
Article 27
1.25€
Enfants
12€
Jeunes
12€
Seniors
12€
Normal
18€
Info & Réservation
Lieu culturel
Organisateur
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Événements suggérés
Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et
l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail
solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour
au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille.
Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve
ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des
puissants.
Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même
vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ?
Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les
pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une
obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre.
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De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain /
Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.
Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de
droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker
– et le patron de leur café se lancent un défi : faire un show à l’instar des
Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils
sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et
morale. Glenda, ex-danseuse, les soutiendra et les conduira au show final !
Cet immense succès théâtral qui inspira le célèbre film « Full Monty » nous
plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise et nous entraîne dans
une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires
sont empreints d’humour et de dérision. Ladies Night est une pièce magnifique
d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique
en 2001.
Fran Kourouma, jeune guinéen, a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure.
Après une traversée affreuse du désert d’Agadez, il a connu l’enfer libyen où il
sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passera de centre d’accueil en centre
d’accueil et, enfin, la Belgique où il vivra plusieurs mois dans la rue après
être passé par le « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son
histoire : plus de 800 pages sur son téléphone portable. Aujourd’hui, il a
décidé de monter sur scène pour nous la partager…
En 2020, son histoire est éditée et touche en plein cœur ses lecteurs.
Aujourd’hui, Fran monte sur scène pour la partager au plus grand nombre.
D’une part je veux que les Européens découvrent cette réalité humaine, souvent
méconnue ou involontairement ignorée et d’autre part que certaines personnes
d’Afrique soient informées de ce qui attend les migrants avant de prendre la
décision d’emprunter ce même chemin.
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De Fran Kourouma / Avec : Fran Kourouma / Adaptation et mise en scène : Sandra
Raco / Assistanat à la mise en scène : Laure Chartier et Boris Olivier / La mère
(Voix Off) : Babetida Sadjo / Son et musique : Laurent Beumier / Décor : Angela
Castro / Aide à la scénographie : Léa Gardin / Œil extérieur : Nathan Fourquet
Dubart
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PRODUIT PAR LA COMPAGNIE DU SIMORGH AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE
BRUXELLES, LA PROVINCE DU BRABANT WALLON, LE CENTRE CULTUREL BRUEGEL, LES RICHES
CLAIRES, LE BAMP, LE CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON, LE THÉÂTRE JARDIN
PASSION, LE THÉÂTRE JEAN VILAR, LE COCQ'ARTS FESTIVAL, L'ATELIER R, LE COLLECTIF
K.A.K, GLOBE AROMA, LA BELLE ÉQUIPE PRODUCTIONS, COM'DES DEMOISELLES, LA VALETTE
ET LE THÉÂTRE ROYAL DES GALERIES.
C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous
arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une
référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre
confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les
Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher.
Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un
membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez
peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas
vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera
tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir.
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Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin
Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan
Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens
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UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU
MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
********** English **********
Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is
still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent.
Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a
rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure
beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and
goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.
With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des
Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging
by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part –
which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering
protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024)
and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book.
********** Français **********
Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est
toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait
Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature,
grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il
est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le
dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette
rencontre va le métamorphoser.
Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par
Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de
Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet –
où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui
parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre
scherzo féerique.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young
Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite
et d’un programme offert.
********** Nederlands **********
Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is
nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is
ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur,
groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer
hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij
verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar
Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.
Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des
Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een
nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in
Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een
draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een
sprookjesachtig donker scherzo.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en
geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40
éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple
vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes.
Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad
portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les
affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des
conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la
figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe
contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares »
seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble
refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse
contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry
Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du
conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un
spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que
l’appréhendant.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
Two of our favorite comics are back at The Black Sheep!
Edo Berger
Edo hails from Amsterdam. Edo eats everything and loves children. His favourite
primary colours are red, yellow and blue.Edo Berger won several Dutch comedy
festivals before expanding to performing in English. He also does a weekly
musical radio column and made a documentary about the comedian’s love for
anecdotes about horrible comedy gigs, called Dictator of Comedy
Tim Hill
Tim Hill is a recovering cynic. A backpacker who settled down to become a dad. A
sweet guy with a sting in his tail. But above all, a smartass who loves
referring to himself in the third person (he really does). Tim does not approve
of people calling him a hipster – meaning he probably is one – and sees the
world as a meaningless yet endlessly fascinating place. Tim is cheap, clean and
sustainable and is therefore considered by many to be a viable alternative to
fossil fuels.
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CASH ONLY @ the venue
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8pm
table bookings : theblacksheep.brussels@gmail.com
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère,
dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc
habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change
d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien.
Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado
devenu hors de portée.
Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame
bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un
miroir dans le cœur ».
Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment
partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges
faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous
d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ?
Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ?
Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater,
avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous
glisser sur le cœur.
Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir.
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De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau,
Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles
Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie
Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique
originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST
REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
Venez retrouver un acteur au coeur d’un imbroglio familial ! Fabio Zenoni,
comédien à multiples facettes, incarne plus d’une dizaine de personnages et crée
une comédie caustique et réjouissante.
En plein festival d’Avignon, sa mère entend faire cesser avec panache les
représentations d’un spectacle de Comedia del arte dans lequel il se produit.
Motif invoqué : jouer avec un masque est un affront insupportable à sa beauté et
à son talent ; il ne pourra jamais devenir une star en jouant masqué.
Mais le fils aime ce qu’il fait. Et même, il y excelle… Suivant le fil d’une
enquête, se succéderont pèle mêle sur scène : 2 policiers belges, un régisseur
parisien patibulaire, un psychanalyste italien de renom, un directeur de casting
de pacotille, un chef de troupe aux accents révolutionnaires, un performer d’art
contemporain, un comédien obsédé par son image… ET une mère prête à tout par «
amour », même à revendiquer le succès et la course effrénée à la réussite pour
maquiller ses propres échecs…
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De Fabio Zenoni / Mise en scène et direction d’acteur : Damien Bricoteaux,
Thibaut Nève et Thibault Packeu / Avec : Fabio Zenoni / Lumière : Martin Delval
/ Scénographie et masque : Stefano Perocco di Meduna