"Toone be or not Toone be ?"
Lors de l’entrée de la Grande-Bretagne dans le Marché Commun
(maintenant Union européenne), Toone VII introduit dans le répertoire
des poechenelle (marionnettes) bruxelloises “La Tragédie de Hamlet, prince de
Danemark”, du célèbre dramaturge anglais William Shakespeare.
Avec “Macbeth”, “Othello” et “Roméo et Juliette”, “Hamlet” fait partie
des oeuvres du grand William jouées à l’impasse Schuddeveld.
Il s’agit bien sûr d’une parodie du drame de Hamlet par les auteurs
fétiches de Toone VII : Arthur et Elisabeth Fauquez
dans les décors de Raymond Goffin.
Tiré d’une légende, le drame en cinq actes de l’auteur
du théâtre élisabéthain est ramené en deux parties dans sa version bruxelloise.
Apparu sur les remparts du château d’Elseneur au Danemark, le “spuuk”
(le spectre) de Hamlet-le-Vieux apprend à son fils Hamlet, qu’il a péri
assassiné par son oncle Claudius. Ce dernier lui a “sprouïté” (injecté) une
bombe antimouche dans l’oreille. Il a usurpé le trône.
Son forfait commis, il a épousé la veuve, la reine Gertrude, sa complice.
Le spuuk dit à son fils :
“Fiske, je grille mon pauvre derrière tout nu sur le feu du Purgatoire !”
Et le jeune Hamlet de répondre : “Poupa, je vais te venger terriblement.”
Bien que le drame se déroule à Elseneur, sombre château perdu
dans les marais profonds du Danemark, Toone, fidèle à la tradition,
plante les décors dans des lieux qui nous sont familiers
comme le port d’Ostende avec la malle Ostende-Douvres,
le cimetière d’Ixelles et la place de Brouckère.
Hamlet délaisse sa fiancée Ophélie sur cet impromptu :
“Les baîses, Ophélieke, c’est pour les comédies z’érotiques
pas pour les tragédies cornéliennes.”
Suite sur la scène.
Royal Theater Toone
Lieu
Événements à venir
Le Musée Art&Histoire se trouve au milieu du Parc du Cinquantenaire. Mais
comment faire entrer le parc dans le musée et le musée dans le parc ?
Pourrais-tu jouer au foot entre les vases grecs ? Non, bien sûr ! Et peut-on
mettre les œuvres du musée dans le parc ? Non plus !
Une idée : cherchons dans le musée des objets réalisés avec des matériaux
naturels ou de l’art qui représente la nature. Facile ! Et dans le parc, on
pourrait trouver des matériaux pour faire de nouveaux objets. Cela s’appelle du
Land art… de quoi devenir des éco-artistes !
Stage pour enfants de 6 à 12 ans du lu 29.04 au ve 03.05.24
ATTENTION le musée est fermé mercredi 01.05.24, il n'y aura pas d'activités ce
jour-là.
Activités de 9:30 à 16:30, garderie de 8:30 à 9:30 et de 16:30 à 17:30
100 € - 80 € pour les frères et soeurs
N'oubliez pas d'apporter un pique-nique, nous nous chargeons du goûter et de
l'eau.
Plus d'infos ? Envoyez votre question à public@kmkg-mrah.be
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Événements passés
Het Museum Kunst & Geschiedenis ligt in een groot park: het Jubelpark. Maar hoe
brengen we het park in het Museum en het Museum in het park? Mag je voetballen
tussen de Griekse vazen? (nee!) Kan je plaasteren beelden buiten zetten? (nog
eens nee!). Wacht, ik weet het: we gaan in het Museum op zoek naar kunst gemaakt
met natuurlijke materialen, of kunst die over de natuur gaat, makkie! En buiten
maken we nieuwe kunst met alles wat we in het park kunnen vinden. Land art heet
dat, ja zo worden we allemaal eco-kunstenaar!
Vakantieatelier voor kinderen van het 1e t.e.m. het 6e leerjaar van ma 08.04
t.e.m. vr 12.04.24
Activiteiten van 9:30 tot 16:30, opvang van 8:30 tot 9:30 en van 16:30 tot 17:30
€ 125 - € 100 voor broers of zussen
Breng zeker een lunchpakket mee, wij voorzien elke dag een vieruurtje en
voldoende water om te drinken
“Le Mystère de la Passion”
de Michel de Ghelderode
Véritable joyau, “Le Mystère de la Passion” est la pièce traditionnelle du
Théâtre de Toone que l’on joue chaque année, à Pâques, depuis 1934.
Le dramaturge belge Michel de Ghelderode désigna lui-même les têtes de nos
marionnettes pour interpréter les différents rôles. Sa volonté est toujours
respectée aujourd’hui.
Michel de Ghelderode qui hantait les Marolles, a recueilli cette Passion de la
bouche de vieux marionnettistes. Il en a fait une transcription qui oscille
entre
humour et émotion.
Quelques têtes sont sculptées par le joaillier Marcel Wolfers (mécène de notre
théâtre).
“On est toujours surpris et plein d’admiration lorsqu’on entend interpréter
successivement les rôles de Judas et de son acariâtre épouse, des apôtres, de
Ponce Pilate, de Jésus, de Marie...
Mais le talent de Toone va plus loin encore :
il réussit cette prouesse de faire rire à tout moment comme le veut la tradition
de Toone, mais lorsque l’événement est sérieux, on perçoit toute la gravité,
toute l’intensité dramatique. C’est une Passion populaire, c’est-à-dire vu par
le peuple et comprise par lui. Les moments drôles sont nombreux, mais la
ferveur reste intacte, chaleureuse et sincère. Cette Passion est l’un des plus
beaux morceaux de notre patrimoine folklorique bruxellois.” (C.B. La Cité, le
10 mars 1970).
Josef Hoffmann était un grand Monsieur ! Il habitait et travaillait en Autriche
où il a conçu les plus beaux immeubles avec les meubles, les tissus et tout
l’intérieur. A son époques les artistes cherchaient à faire entrer l’art et la
beauté dans la vie quotidienne : ils voulaient que les objets de tous les jours
soient aussi des œuvres artistiques. Durant cette semaine au musée, tu feras la
connaissance avec ce Monsieur qui a construit un palais à Bruxelles pour la
famille Stoclet. Nous visiterons l’exposition Josef Hoffmann: Beyond Beauty and
Modernity et nous aussi, nous travaillerons les formes, les lignes, les couleurs
et les matériaux. Ainsi à la fin de la semaine nous deviendrons aussi des
Mesdames et des Messieurs !
Stage pour enfants de 6 à 12 ans du lu 04.03 au ve 08.03.24
Activités de 9:30 à 16:30, garderie de 8:30 à 9:30 et de 16:30 à 17:30
125 € - 100 € pour les frères et soeurs
N'oubliez pas d'apporter un pique-nique, nous nous chargeons du goûter et de
l'eau.
Josef Hoffmann was een hele mijnheer! Hij woonde en werkte in Oostenrijk waar
hij de mooiste gebouwen, meubels, stoffen en interieurs ontwierp. Zijn creaties
passen in de Art nouveau-stijl waarbij kunst & versiering hand in hand gaan en
de makers het leven van alle dag mooier en aangenamer wilden maken. Tijdens deze
museumweek maak je kennis met het leven en het werk van deze bijzondere mijnheer
die hier in Brussel een paleisje bouwde voor de familie Stoclet (zoek maar eens
op!). We bezoeken de tentoonstelling Josef Hoffmann: In de ban van schoonheid en
gaan zelf aan de slag met vormen, lijnen, kleuren en materialen. Op het einde
van deze week zijn jullie allemaal echte mijnheren en mevrouwen!
Vakantieatelier voor kinderen van het 1e t.e.m. het 6e leerjaar van ma 12.02
t.e.m. vr 16.02.24
Activiteiten van 9:30 tot 16:30, opvang van 8:30 tot 9:30 en van 16:30 tot 17:30
€ 125 - € 100 voor broers of zussen
Breng zeker een lunchpakket mee, wij voorzien elke dag een vieruurtje en
voldoende water om te drinken
********** English **********
This exhibition is the result of a collaboration between Urban, the ULB -
Architecture Faculty La Cambre Horta and the Art & History Museum. It came to be
against the backdrop of the Brussels Art Nouveau Year 2023 and is presented in
the frame of the Belgian presidency of the Council of the European Union (1
January until 30 June 2024).
The aim of this exhibition and the digital reproduction, presented as a film, is
to take visitors on a tour of the interiors of the Stoclet House, which has been
on the very select list of Brussels buildings placed on UNESCO’s World Heritage
List since 2009, but is still little known to the general public.
The virtual reproduction of this house (which reproduces the house as it was
between 1911 and 1918 and does not represent the current situation) is based on
precise archival sources and a detailed architectural analysis of its spaces.
This task kept the team of experts* busy for almost two years. The realism of
the reproduction yields an immersive experience which allows visitors to see the
Stoclet House as it was from 1911 to 1918: we discover it exactly as it had been
conceived by husband and wife Adolphe Stoclet and Suzanne Stevens. Now, for the
duration of this exhibition, we are all their guests.
* This scientific study of the Stoclet House is part of a close collaboration
between the experts from the Brussels Capital Region (Urban) and the ULB (ALLCE
Laboratory).
1. The reasons for fascination
The Stoclet House might well be considered Josef Hoffmann’s masterpiece, an
architect with a profound influence on European architecture. At the end of the
nineteenth century, designers, architects and artists gradually became more
autonomous, seeking to distinguish themselves from the artistic currents that
preceded them. This marked the beginning of a frantic succession of artistic
movements, which followed one another in ever shorter cycles. This dynamic,
driven by the quest for modernity and progress, marked the better part of the
nineteenth century and all of the twentieth century. For each of these artistic
currents, society named a few individuals, usually men, as mentors: V. Horta,
Frank Lloyd Wright, Henry Van de Velde, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Rem
Koolhaas, Frank Gehry and others became, throughout this history, an absolute
reference placed at the top of this hierarchal pyramid. They were granted the
status of geniuses, thereby overshadowing those who developed sometimes less
radical but nonetheless interesting careers.
Hoffman is one of those so-called geniuses who fascinate and fuel this myth.
Through his teaching, his presence at many international exhibitions and his
long life, he touched several generations. But it is above all his quest for
modernity and for spiritual elevation through beauty and purity of form that has
inspired hundreds of architects and designers in our western culture.
His work was so radical that it awed both the future modernists of the
avant-garde and the Art Deco followers, in spite of their fundamental
differences. This fascination certainly lasted until the 2000s (postmodernism).
2. Towards a complete 3D digital reproduction of the Stoclet House
Through this research, the Brussels Capital Region not only wishes to make this
knowledge accessible to as many people as possible, but also to build a
scientific information base on the spatiality of the building and its remarkable
decorations. The research behind this digital documentation project, carried out
by the AllCe laboratory of the Architecture Faculty (ULB), is meant to
consolidate a knowledge base on the three-dimensional representation of the
building, which will be enriched over time. The digitisation of the floors,
service areas and gardens of the Stoclet House will be added to the work that is
already done. As a follow-up to the project, the work of reconstructing the
original art collection will be continued, so as to gradually be integrated into
the digital double of the building.
********** Français **********
Cette exposition et la reconstitution numérique qui est présentée sous forme de
film ont pour ambition de permettre aux visiteurs de parcourir les intérieurs du
palais Stoclet, inscrit sur la liste très fermée des quelques bâtiments
bruxellois repris au patrimoine mondial de l’UNESCO, depuis 2009, et pourtant
encore peu connu du grand public.
La reconstitution virtuelle de ce palais (qui reproduit l’état du palais entre
1911 et 1918 et qui ne représente pas la situation existante) est basée sur des
sources archivistiques précises puis sur une analyse architecturale fine de ses
espaces ; un travail qui a occupé pendant presque deux ans l’équipe d’experts*.
Son réalisme renforce l’impression d’immersion des visiteurs dans un état
d’origine du bâtiment, entre 1911 et 1918 : nous découvrons le palais exactement
comme l’ont rêvé le couple Suzanne Stevens et Adolphe Stoclet. Nous sommes tous
aujourd’hui, le temps de cette exposition, leurs invités.
*Cette étude scientifique du palais Stoclet s’inscrit dans le cadre d’une
collaboration étroite entre les experts de la Région de Bruxelles-Capitale
(Urban) et l’ULB (Laboratoire ALICE).
Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre Urban, l’ULB – Faculté
d’Architecture La Cambre Horta et le Musée Art & Histoire. Elle a été initiée à
l’occasion de l’année Art Nouveau Brussels 2023 et est présentée dans le cadre
de la Présidence belge du Conseil de l’Union européenne (1er janvier au 30 juin
2024).
1. Les raisons d’une fascination
Le palais Stoclet est peut-être le chef-d’œuvre de Josef Hoffmann, un architecte
qui marque profondément l’architecture européenne. A la fin du 19e siècle, les
créateurs, architectes et artistes, vont progressivement s’autonomiser,
cherchant à se distinguer des courants artistiques qui les précédent. C’est le
début d’une succession effrénée de mouvements artistiques qui s’enchainent au
cours de cycles de plus en plus courts. Cette dynamique, motivée par la
recherche de « modernité » et de « progrès », marque une bonne partie du 19e
siècle et l’ensemble du 20e siècle. La société désigne alors, pour chacun de ces
mouvements artistiques, quelques individus, généralement des hommes, présentés
comme des mentors : V. Horta, Frank Lloyd Wright, Henry Van de Velde, Le
Corbusier, Mies Van der Rohe, Rem Koolhaas, Frank Gehry et d’autres deviennent,
tout au long de cette histoire, une référence absolue placée au sommet de cette
pyramide hiérarchique. On leur accorde le statut de « génies », occultant par
là-même ceux et celles qui développent parfois des carrières moins radicales,
mais néanmoins intéressantes.
Hoffmann fait partie de ces « génies » qui fascinent et alimentent ce mythe. Par
son enseignement, sa présence dans de nombreuses expositions internationales et
sa longévité, il touche plusieurs générations. Mais c’est surtout sa quête de
modernité, d’élévation spirituelle à travers la beauté et de pureté des formes
qui inspire des centaines d’architectes et designers de notre culture
occidentale.
Son œuvre, si radicale, a inspiré étonnement aussi bien les futurs modernistes
des avant-gardes que les adeptes de l’Art Déco, pourtant si différents dans leur
essence. Une fascination qui a perduré certainement jusqu’aux années 2000
(postmodernisme).
2. Vers une restitution numérique 3D complète du palais Stoclet
À travers cette recherche, la Région bruxelloise souhaite non seulement rendre
cette connaissance accessible au plus grand nombre, mais aussi construire une
base d’information scientifique sur la spatialité du bâtiment et ses décors
remarquables. Derrière ce projet de documentation numérique, la recherche
conduite par le laboratoire AlICe de la Faculté d’architecture (ULB) entend
consolider, autour de la représentation tridimensionnelle de l’édifice, une base
de connais-sances qui sera enrichie dans le temps. La numérisation des étages,
des espaces de service et des jardins du palais Stoclet viendront s’ajouter au
travail déjà effectué. Et dans le prolongement, le travail de reconstitution de
la collection d’art d’origine se poursuivra de manière à réintégrer
progressivement ce double numérique de l’édifice.
********** Nederlands **********
Een reis door de tijd: het Stocletpaleis uit 1911 komt digitaal tot leven
Deze tentoonstelling is het resultaat van een samenwerking tussen Urban, vzw
Patrimoine & Culture, de architectuurfaculteit La Cambre Horta van de ULB en het
Museum Kunst & Geschiedenis. Ze werd opgezet ter gelegenheid van het jaar Art
Nouveau Brussels 2023 (Paul Dujardin, curator) en wordt gepresenteerd in het
kader van het Belgische voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie (1
januari tot 30 juni 2024).
Het doel van deze tentoonstelling en de digitale reconstructie in de vorm van
een film is om bezoekers het interieur van het Stocletpaleis te laten ontdekken.
Sinds 2009 staat het paleis op de exclusieve lijst van Brusselse gebouwen die
werden opgenomen op de Unesco-werelderfgoedlijst, maar het is nog steeds niet
erg gekend bij het grote publiek.
De virtuele reconstructie van het paleis (die de toestand van het paleis tussen
1911 en 1918 weergeeft en niet de bestaande situatie) is gebaseerd op
gedetailleerde archiefbronnen en een uitgebreide architectuuranalyse. Dat werk
kostte een team van experts* bijna twee jaar. Dankzij het realisme van de
reconstructie treden bezoekers binnen in het paleis zoals het er oorspronkelijk
uitzag, tussen 1911 en 1918: we ontdekken het gebouw precies zoals het echtpaar
Suzanne Stevens en Adolphe Stoclet het in gedachten had.
Tijdens deze tentoonstelling zijn we hun gasten.
*Deze wetenschappelijke studie van het Stocletpaleis is het resultaat van een
nauwe samenwerking tussen experts van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest (Urban)
en de ULB (laboratorium AlICe).
1. Waarom is dit gebouw zo fascinerend?
Het Stocletpaleis is misschien wel het meesterwerk van Josef Hoffmann, een
architect die een grote invloed heeft gehad op de Europese architectuur. Aan het
einde van de 19de eeuw werden ontwerpers, architecten en kunstenaars gaandeweg
autonomer en probeerden ze zich te onderscheiden van oudere kunststromingen. Dat
vormde het turbulente begin van een steeds snellere opeenvolging van artistieke
bewegingen. Die dynamiek, gedreven door de zoektocht naar 'moderniteit' en
'vooruitgang', was kenmerkend voor een groot deel van de 19de en de hele 20ste
eeuw. Voor elk van die kunststromingen worden door de kunstwereld een paar
individuen — meestal mannen — aangewezen als pioniers: Victor Horta, Frank Lloyd
Wright, Henry Van de Velde, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Rem Koolhaas, Frank
Gehry en anderen. Zulke figuren belanden in de loop van de geschiedenis aan de
absolute top van deze hiërarchische piramide. Ze krijgen de status van 'genie'
toebedeeld en overschaduwen daarmee diegenen die soms minder radicale maar
niettemin interessante carrières hebben uitgebouwd.
Hoffmann maakt deel uit van de 'genieën' die deze mythe in stand houden. Dankzij
zijn lessen, zijn aanwezigheid op tal van internationale tentoonstellingen en de
hoge leeftijd die hij bereikte, raakte hij bekend bij verschillende generaties.
Het was echter vooral zijn zoektocht naar moderniteit, naar spirituele
verheffing door schoonheid en vormzuiverheid, die honderden architecten en
ontwerpers in onze westerse cultuur inspireerde.
Zijn radicale werk inspireerde verrassend genoeg zowel de toekomstige
modernisten van de avant-garde als de volgelingen van de art deco, die in wezen
zo verschillend waren. Die fascinatie hield stand tot de jaren 2000
(postmodernisme).
2. Een digitale 3D-reconstructie van het Stocletpaleis
Met dit onderzoek hoopt het Brussels Gewest niet alleen de verworven kennis
toegankelijk te maken voor zoveel mogelijk mensen, maar ook een
wetenschappelijke databank op te bouwen over de ruimtelijkheid van het gebouw en
zijn opmerkelijke decoratie. Achter het digitale documentatieproject zit een
onderzoek dat wordt uitgevoerd door het laboratorium AlICe van de
architectuurfaculteit van de ULB en dat een kennisbasis opbouwt rond de
driedimensionale voorstelling van het gebouw. De voorstelling zal in de loop der
jaren verder verrijkt worden. De digitalisering van de verdiepingen,
dienstruimten en tuinen van het Stocletpaleis komt bovenop het werk dat reeds
werd uitgevoerd. Daarnaast zal de reconstructie van de oorspronkelijke
kunstcollectie worden voortgezet, zodat die geleidelijk ook weer in het digitale
gebouw kan worden geïntegreerd.
Bezoek Expo: Georgië - een verhaal van ontmoetingen
05december 2023
-10:00Reis mee met Citizenne naar het betoverende Georgië, verbindingspunt tussen Oost
en West. We brengen je naar een land doordrenkt met geschiedenis, rijke cultuur
en verrukkelijke wijn, die daar al meer dan 8000 jaar geproduceerd wordt. Deze
virtuele reis biedt jou de kans om bij te leren over dit land en haar
geschiedenis en je horizon te verbreden. Ontdek met ons het unieke Georgische
erfgoed en laat je verwonderen!
Na de rondleiding gaat onze ontmoeting verder. We eten samen een hapje en
wisselen uit over de expo.
A champion of cubes and colour: the Modern Art of Josef Hoffmann
19november 2023
-10:30
********** English **********
Meet Viennese architect, decorative artist, scenographer and teacher Josef
Hoffmann (1870-1956). Join a short, game-packed tour through the exhibition
Josef Hoffmann, Falling for Beauty and get creative at the studio tables: create
a textile design, build miniature furniture, compose your paper interior, or
paint a postcard.
It will be even more fun with our special guest, Czech illustrator Maria
Makeeva! She created delightful children's books based on Hoffmann's work and
imagined a fun activity especially for this Art Day.
Time to sit down? In the crèche café, the little ones can play and read to their
heart's content.
The programme may change.
********** Français **********
Rencontrez l'architecte, artiste décorateur, scénographe et professeur viennois
Josef Hoffmann (1870-1956). Participez à une courte visite ludique de
l'exposition Josef Hoffmann, Sous le charme de la beauté et amusez-vous aux
tables de l'atelier : créez un motif textile, construisez un meuble miniature,
composez votre intérieur en papier ou peignez une carte postale.
Ce sera encore plus amusant avec notre invitée spéciale, l'illustratrice tchèque
Maria Makeeva ! Créatrice de magnifiques livres pour enfants basés sur l'œuvre
d'Hoffmann, elle propose une activité stimulante spécialement pour cette Journée
de l’Art.
Envie de vous asseoir un moment ? Dans la crèche-café, les petits peuvent jouer
et lire à leur guise.
Le programme peut ecore être modifié.
********** Nederlands **********
Maak kennis met de Weense architect, decoratief kunstenaar, scenograaf en leraar
Josef Hoffmann (1870-1956). Sluit je aan bij een korte, speelse rondleiding
doorheen de tentoonstelling Josef Hoffmann, In de ban van schoonheid en leef je
uit aan de ateliertafels: maak een textielontwerp, bouw miniatuurmeubels, stel
je papieren interieur samen, of beschilder een postkaart.
Helemaal leuk wordt het met onze special guest, de Tsjechische illustratrice
Maria Makeeva! Zij maakte heerlijke kinderboeken gebaseerd op het werk van
Hoffmann en werkte speciaal voor deze kunstendag een uitdagende activiteit uit.
Even zitten? In het crèchecafé kunnen de kleinsten naar hartenlust spelen en
lezen.
Het programma kan mogelijk nog wijzigen.
Maria Makeeva prepared children workshop inspired by Josef Hoffmann's designs.
In the Art & History Museum the little readers will try to compose ornaments,
which were very common in Hoffmann's work. They will also create custom
illustration or postcard with stamps that were especially made for this
educational event. Kids´ Art Day is suitable for children aged 3-12. Besides
creative activities children will get to enjoy a game packed tour of the
exhibition or rest in the book corner.
d’après Edmond Rostand
Lors de la création de Cyrano de Bergerac, le 27 septembre 1897, au Théâtre
de la Porte-Saint-Martin, à Paris, Edmond Rostand est gagné par le doute, ce
doute indicible qui tourmente l’auteur quand il révèle son oeuvre au public.
C’est en larmes qu’avant le spectacle, il se jette dans les bras de Coquelin,
son
Cyrano, en s’écriant : ‘Pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans
cette désastreuse aventure ! …’ Le triomphe sera sans précédent. ‘A 2 heures
du matin, le public éperdu criait, riait, pleurait, applaudissait et ne voulait
pas
s’en aller. (…) La désastreuse aventure était courue ! …’ (Rosemonde Gérard
in l’Illustration du 28 janvier 1939, p. 97)
Le sommet du théâtre romantique ne perd rien de sa crédibilité quand c’est
Woltje, le Ketje de Bruxelles, qui en est le protagoniste. Dès sa ‘création’
chez
Toone, en 1969, la pièce connut un immense succès et reste une des plus
demandées.
L’admirable pièce d’Edmond Rostand, transposée en vers bruxellois, est le fruit
d’une collaboration entre Toone VII et Barès. Ce dernier est l’auteur de fables
et récits bruxellois publiés, en 1944, sous le titre de ‘Flooskes’ dont
l’édition
fut rapidement épuisée
Lors de la création dans l’Ilot Sacré, le journaliste Luc Honorez écrivit :
‘TOONE et CYRANO’ : quel duo. C’est la rencontre de l’empereur en casquette
de l’impasse Schuddeveld et d’un bretteur à panache, c’est un duel pacifique
entre un conteur né et un nez qui ne s’en laisse pas conter ! (…) on y retrouve
tous les morceaux de bravoure attendus, tels ‘la tirade du nez’, ‘la ballade du
duel’, les ‘non merci’. Mieux encore : loin de supprimer l’émotion de certaines
scènes, les marionnettes la transposent et l’amplifient par la verve d’un
langage
coloré’ (Le Soir, 3 octobre 1969).
José Géal (pas encore Toone VII) se souvient lorsqu’il fut élève au
Conservatoire Royal de Bruxelles, d’avoir eu l’avantage de ‘figurer’ dans
CYRANO, alors interprété alternativement au Théâtre Royal du Parc par le
directeur Charles Gonthier et par Jean Martinelli ainsi que Maurice Escande de
la Comédie Française… expérience bien utile pour un jeune comédien et plus
encore pour TOONE.
********** Français **********
À l’automne prochain, europalia consacrera son festival à la Géorgie. À partir
du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique,
avec à l’affiche des expositions, performances, concerts, films, spectacles de
danse, pièces de théâtre et rencontres littéraires. Le Musée Art & Histoire
accueillera dans ce contexte une exposition patrimoniale qui se penchera sur la
culture, l'histoire et l’art de la Géorgie depuis le néolithique.
À la charnière entre Orient et Occident, traversée par des voies commerciales
reliées aux routes de la soie et objet des ambitions des grandes puissances qui
l’ont de tout temps entourée, la Géorgie a été un lieu de rencontres et
d’échanges dont elle a nourri sa culture. En résulte un patrimoine d’une
richesse inouïe.
Vin, feu & mythes
On produit du vin en Géorgie depuis au moins 8000 ans. Il accompagne un art de
la table ritualisé, à la cuisine raffinée, qui fait partie à part entière du
patrimoine. Bien culturel le plus ancien de Géorgie, il servira de point de
départ à l’exposition. Le travail du métal - or et bronze - occupera également
une place cruciale dans le parcours. Dès l’âge du bronze, on développe sur les
terres géorgiennes des pièces d’orfèvrerie d’une délicatesse et d’une
somptuosité inouïes. C’est d’ailleurs en Géorgie que le mythe de la Toison d’Or
trouve ses racines : la région était connue des Grecs pour sa grande richesse en
or.
Après les Grecs, qui y installèrent des comptoirs commerciaux, de nombreuses
puissances se croiseront et s’affronteront sur ce petit territoire tant convoité
du Caucase : Romains, Perses, Arabes, Byzantins, Mongols et Ottomans
contribueront au métissage si particulier de la culture, mais sèmeront parfois
aussi la destruction sur leur passage. Chrétienne depuis le 4e siècle, la
Géorgie a lutté pour s’affirmer au milieu des grandes puissances qui
l’entouraient. Elle y parviendra brillamment entre le 11e et le 13e siècle,
période de l’âge d’or de la Géorgie unifiée, qui rayonne alors économiquement et
culturellement dans tout le Moyen-Orient, sous le règne de son emblématique
Reine Tamar.
********** Nederlands **********
Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië. Vanaf 4 oktober 2023
presenteert Europalia in heel België een rijkgevuld programma met
tentoonstellingen, performances, concerten, film-, dans- en
theatervoorstellingen en literaire ontmoetingen. In deze context verwelkomt het
Museum Kunst & Geschiedenis een erfgoedtentoonstelling over de kunst, cultuur en
geschiedenis van Georgië beginnende met het neolithicum.
Gesitueerd langs handelswegen die verbonden waren met de Zijderoute en omringd
door ambitieuze grootmachten met expansiedrang, was Georgië als verbindingspunt
tussen Oost en West een plek voor ontmoetingen en uitwisselingen. Deze
interacties beïnvloedden het culturele landschap. Het resultaat is een erfgoed
van ongekende rijkdom.
Wijn, vuur & mythes
Al minstens 8000 jaar wordt wijn in Georgië geproduceerd. De wijntraditie vloeit
samen met een geritualiseerde eetcultuur, gekenmerkt door een verfijnde keuken,
die integraal deel uitmaakt van het erfgoed. Wijn is het oudste cultuurgoed van
Georgië en dient als uitgangspunt van de tentoonstelling. De metallurgie – goud
en brons – speelt eveneens een cruciale rol in de tentoonstelling. Vanaf de
bronstijd werd verfijnde en weelderige edelsmeedkunst op het grondgebied van
Georgië vervaardigd. Het is bovendien in Georgië dat de mythe van het Gulden
Vlies zijn oorsprong vindt: de regio was bij de Grieken gekend om zijn grote
rijkdom aan goud.
Na de Grieken, die er handelsposten vestigden, kruisten en confronteerden vele
mogendheden elkaar op dit kleine maar begeerde gebied in de Kaukasus: Romeinen,
Perzen, Arabieren, Byzantijnen, Mongolen en Ottomanen leverden een bijdrage aan
de bijzondere smeltkroes van culturen maar lieten soms ook een pad van
vernieling achter. Georgië, een christelijke natie sinds de 4e eeuw, worstelde
om zich als land te vestigen tussen de omringende grootmachten. Het slaagde er
glansrijk in tussen de 11e en 13e eeuw, de gouden eeuw van het verenigd Georgië,
toen het land een culturele en economische bloei kende en onder het bewind van
de emblematische koningin Tamar invloed won in het hele Midden-Oosten.
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This autumn, europalia will dedicate its festival to Georgia. From 4 October
2023, a comprehensive programme, teeming with exhibitions, performances,
concerts, films, dance shows, theatre pieces and literary encounters, will
roll-out across Belgium. In this context, the Art & History Museum will host a
heritage exhibition focussing on the culture, history, and art of Georgia since
the Neolithic period.
At the crossroads of East and West, traversed by trade routes linked to the Silk
Roads, and always the object of ambition of the great powers surrounding it,
Georgia has been a place of encounters and exchanges from which it has drawn
cultural nourishment. The result is a heritage of unparalleled richness.
Wine, fire & myths
Wine has been produced in Georgia for at least 8000 years. It accompanies a
ritualised art of dining with refined cuisine, an integral part of the country’s
heritage. As the oldest cultural asset in Georgia, wine will be the starting
point for the exhibition. Metalwork – gold and bronze – will also pay a central
role. From the Bronze Age onwards, Georgian metalworkers produced pieces of
unprecedented delicacy and sumptuousness. The myth of the Golden Fleece has its
roots in Georgia: the region was known to the Greeks for its wealth in gold.
After the Greeks, who established trading posts there, numerous other powers
would meet and confront each other on this small, coveted territory of the
Caucasus: Romans, Persians, Arabs, Byzantines, Mongols, and Ottomans contributed
to a unique intermingling of cultures, but also sowed destruction in their wake.
A Christian country since the 4th century, Georgia struggled to assert itself in
the midst of the great powers around it. It succeeded brilliantly between the
11th and 13th centuries, the golden age of Georgian unification, which shone
economically and culturally throughout the Middle East under the reign of its
emblematic sovereign, Queen Tamar.