********** English **********
The duo Alto Fuero are creating a unique concert-performance format for Les
Halles and the opening of the Nuits Botanique. Alto Fuero is a French duo
currently based in Brussels. Cartoonish sounds and spasmodic rhythms intertwined
with haunting traditional folk songs, their trance-inducing music could be
considered post-folk.
Alto Fuero is a collaboration between painter, musician and performer Victoria
Palacios (elle) and musician and performer Loto Retina (iel). Alto Fuero is
music for the body and the front, always on the edge of performance. They invite
you into their cavernous club. The walls bounce frenetically with the echoes of
flutes, multilingual vocals and twisted basses.
At the invitation of the Halles de Schaerbeek and the Botanique, the duo are
forging new relationships with other musicians and other non-human entities in
the Grande Halle, teaming up with a scenographer (Juliette Gelli) to create an
ecosystem, a porous space in which the public and the artists can breathe
together.
"If there was a weirdo music contest, Alto Fuero would have won it hands down.
Except that Victoria Palacios and Loto Retina aren't the type to take part in
silly competitions. They're more interested in dynamiting novo dance music from
morning till night, with cyber flamenco and exotic polyrhythms for a
freewheeling electronic pad. Victoria catechises all over the place, alternately
disturbing, reassuring or simply fascinating. She goes from lament to minimalist
nursery rhyme in no time at all. As for Loto, he destructures the tempo with his
home-made samples and lo-fi flute, forcing the audience to constantly invent new
dances. Sonic Protest
Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero
Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/
Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero
DJ NOSE DRIPP
Ziggy Devriendt aka Nosedrip hails from Ostend and in the space of just a few
years has made a name for himself.
After organising a regular show on his Mixcloud page, he launched Stroom.tv.
taht has now turned into record label. Thanks to his unique mix of bizarre
playlists and distinctive aesthetic.
As a DJ, Nosedrip creates atmospheres like no other and leaves dancefloors
gasping for breath wherever he goes.
ELHEIST
Known for fusing rap with pop and industrial electronica, Elheist has quickly
become one of the UK's female artists to watch. As much known for her monthly
radio shows on NTS as for her eclectic music underpinned by her lively
personality and unique approach, the London-based artist is considered by many
to be forward-thinking in her approach.
Born and raised in south-east London, Elheist's interest in music began at an
early age. She spent her teenage years honing her skills in creative writing and
studio production. After university, El joined a band formed by artist Klein in
2016. After participating in Portia Lewis, she began her solo career under the
stage name Elheist. In 2017, she decided to talk about societal events through
her first single 'See how'. Since then, Elheist has played in some of Europe's
most famous venues, and her songs have been selected for the best playlists, and
played on television and in adverts.
DJ NIGGA FOX
DJ Nigga Fox, a member of Lisbon-based band Principe Discos, made his debut with
the EP 'O Meu Estilo' in 2013, establishing him on the Portuguese music scene as
an avant-garde artist. His second EP, 'Noite E Dia' in 2015, was hailed for its
exuberance; and in 2017, he pushed the conceptual boundaries of his music with a
new EP '15 Barras'. His first full-length album, 'Cartas Na Manga', is the fruit
of his achievement as a composer and producer who knows no limits in
experimentation. In February 2022, he released the 'Música Da Terra' EP and
embarked on a tour of the US East Coast and Mexico in March.
ICED LATTINA
The musical alias of Brussels-based BIA, embodies the true meaning of
unpredictability. Leaping from ambient to plugg or based trap music to drone,
she weaves together genres into one mystical soundscape that embodies the chaos
of her life. Bringing a fresh new take on club music, iced lattina is a force to
be reckoned with.
PROGRAMME
20:00
DJ Nosedrip
21:30
Elheist
22:15
Alto Fuero - Diboell
23:00
DJ Nigga Fox
01:00
iced lattina
14 / 12 / 10
********** Français **********
Le duo Alto Fuero crée un format de concert performance unique pour Les Halles
et l'ouverture des Nuits Botanique. Alto Fuero est un duo français résidant
actuellement à Bruxelles. Des sons cartoonesques et des rythmes spasmodiques
entrelacés avec des chants traditionnels folkloriques envoûtants, leur musique
induisant la transe pourrait être considérée comme post-folk.
Alto Fuero est une collaboration entre la peintre, musicienne et performeuse
Victoria Palacios (elle) et Loto Retina (iel), musicienne et performereuse. Alto
Fuero c'est une musique corporelle et frontale, toujours à la lisière de la
performance. Elles vous entraînent dans leur club à l'atmosphère caverneuse. Sur
les murs rebondissent frénétiquement les échos de flûtes, de chants multilingues
et de basses tordues.
A l'invitation des Halles de Schaerbeek et du Botanique, le duo tisse de
nouvelles relations avec d'autres musicien..n..es et autres entités non-humaines
dans le Grande Halle, en s'associant à une scénographe (Juliette Gelli), afin de
créer un écosystème, un espace poreux dans lequel le public, et les artistes
peuvent respirer ensemble.
"S’il y avait des victoires de la weirdo musique, Alto Fuero l’aurait remporté
haut la main. Sauf que Victoria Palacios et Loto Retina ne sont pas du genre à
participer à des concours à la con. Plutôt préoccupées à dynamiter la novö dance
music du soir au matin façon cyber flamenco et polyrythmies exotiques pour pad
électronique en roue libre. Victoria catéchise à tout va, tour à tour
inquiétante, rassurante ou tout simplement fascinante. Elle passe du registre
lamento aux comptines minimalistes en un rien de temps. De son côté, Loto
destructure le tempo avec ses samples bricolés maison et son flûtiau lo-fi,
obligeant le public à inventer sans cesse de nouvelles danses." Sonic Protest
Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero
Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/
Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero
DJ NOSE DRIPP
Ziggy Devriendt alias Nosedrip est originaire d'Ostende et en l'espace de
quelques années seulement, il s'est fait un nom.
Après avoir organisé une émission régulière sur sa page Mixcloud, il a lancé
Stroom.tv qui est entre-temsp devenu un label de disques produisant de nombreux
albums.
En tant que Dj, Nosedrip crée des ambiances comme personne d'autre et laisse les
dancefloors haletants partout où il passe.
ELHEIST
Connue pour fusionner le rap avec la pop et l'électronic industrielle, Elheist
est rapidement devenue l’une des artistes féminines britanniques à suivre. Tout
autant connue pour ses émissions de radio mensuelles sur NTS que pour sa musique
éclectique soutenue par sa personnalité animée et son approche unique, la
londonienne est considérée par beaucoup comme une artiste avant-gardiste dans sa
démarche.
Née et élevée dans le sud-est de Londres, Elheist s'est intéressée à la musique
dès son plus jeune âge. Elle passe son adolescence à perfectionner son art de
l’écriture créative et de la production en studio. Après l'université, El
rejoint un groupe formé par l'artiste Klein en 2016. Après sa participation à
Portia Lewis, elle commence sa carrière solo sous le nom de scène Elheist. En
2017, elle décide de parler d’événements sociétaux à travers son premier single
« See how ». Depuis lors, Elheist a joué dans les salles les plus renommées
d'Europe, ses morceaux se retrouvent sélectionnés dans les meilleures playlists,
sont joués en télévision et au sein de publicités.
DJ NIGGA FOX
DJ Nigga Fox, membre du groupe lisboète Principe Discos, fait ses débuts avec
l'EP « O Meu Estilo » en 2013, l’inscrivant dans la scène musicale portugaise
comme un artiste avant-gardiste. Son second EP, « Noite E Dia » en 2015, est
salué pour son exubérance ; et en 2017, il repousse les limites conceptuelles de
sa musique avec un nouvel EP « 15 Barras ». Son premier album complet, « Cartas
Na Manga », est le fruit de son accomplissement en tant que compositeur et
producteur ne connaissant aucune limite dans l’expérimentation. En février 2022,
il a sorti l'EP « Música Da Terra » et a entamé une tournée sur la côte est des
États-Unis et au Mexique en mars.
ICE LATTINA
iced lattina, l’alias musical de l’artiste bruxelloise BIA, incarne la véritable
signification de l’imprévisibilité. De l’ambient au plugg, de la trap au drill,
avec toujours des basses distordues : voilà l’énergie qu’elle diffuse. iced
lattina finit par tisser des plaisirs auditifs en un paysage sonore mystique qui
reflète le doux chaos de sa vie.
PROGRAMME
20:00
DJ Nosedrip
21:30
Elheist
22:15
Alto Fuero - Diboell
23:00
DJ Nigga Fox
01:00
iced lattina
14 / 12 / 10
********** Nederlands **********
Het duo Alto Fuero creëert een unieke concertperformance voor De Hallen en de
start van Les Nuits Botanique. Het Franse duo, dat momenteel in Brussel woont,
maakt post-folk: cartooneske klanken en krampachtige ritmes, verweven met
beklijvende traditionele volksliedjes, die samen tranceverwekkende muziek
vormen. Het is een samenwerking tussen schilder, muzikante en performer Victoria
Palacios (zij/haar) en muzikant en performer Loto Retina (die/hun).
De muziek van Alto Fuero mikt op het lichaam, altijd op het randje van de
performance. Ze nodigen je uit in hun spelonkachtige club waar echo’s van
fluiten, meertalige zang en gedraaide bassen uitzinnig van de muren stuiteren.
Op uitnodiging van de Hallen van Schaarbeek en de Botanique gaat het duo nieuwe
relaties aan met andere muzikanten en andere niet-menselijke entiteiten in de
Grande Halle, waarbij ze samenwerken met een scenograaf (Juliette Gelli) om een
ecosysteem te creëren, een poreuze ruimte waarin het publiek en de artiesten
samen kunnen ademen.
Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero
Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/
Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero
DJ NOSE DRIPP
Ziggy Devriendt aka Nosedrip hails from Ostend and in the space of just a few
years has made a name for himself.
After organising a regular show on his Mixcloud page, he launched Stroom.tv.
taht has now turned into record label. Thanks to his unique mix of bizarre
playlists and distinctive aesthetic.
As a DJ, Nosedrip creates atmospheres like no other and leaves dancefloors
gasping for breath wherever he goes.
ELHEIST
Elheist staat bekend om haar combinatie van rap met pop en industriële
elektronica en is in korte tijd uitgegroeid tot een van de vrouwelijke artiesten
die je in de gaten moet houden in het Verenigd Koninkrijk. Ze staat zowel bekend
om haar maandelijkse radioshows op de NTS als om haar eclectische muziek die
wordt ondersteund door haar levendige persoonlijkheid en unieke aanpak. De in
Londen gevestigde artieste wordt door velen beschouwd als vooruitstrevend in
haar aanpak.
Elheist is geboren en getogen in het zuidoosten van Londen en haar interesse in
muziek begon al op jonge leeftijd. Haar tienerjaren bracht ze door met het
aanscherpen van haar vaardigheden in creatief schrijven en studioproducties. Na
de universiteit sloot El zich in 2016 aan bij een band die werd gevormd door
artiest Klein. Na haar deelname aan Portia Lewis begon ze haar solocarrière
onder de artiestennaam Elheist. In 2017 besloot ze met haar eerste single 'See
how' te praten over maatschappelijke gebeurtenissen. Sindsdien heeft Elheist in
een aantal van Europa's bekendste zalen gespeeld en zijn haar nummers
geselecteerd voor de beste playlists en gedraaid op televisie en in reclames.
DJ NIGGA FOX
DJ Nigga Fox, lid van de in Lissabon gevestigde band Principe Discos, debuteerde
in 2013 met de EP 'O Meu Estilo', waarmee hij zich in de Portugese muziekscene
vestigde als avant-gardistisch artiest. Zijn tweede EP, 'Noite E Dia' in 2015,
werd geprezen om zijn uitbundigheid; en in 2017 verlegde hij de conceptuele
grenzen van zijn muziek met een nieuwe EP '15 Barras'. Zijn eerste volledige
album, 'Cartas Na Manga', is de vrucht van zijn prestaties als componist en
producer die geen grenzen kent in het experimenteren. In februari 2022 bracht
hij de 'Música Da Terra' EP uit en in maart begon hij aan een tournee langs de
oostkust van de VS en Mexico.
ICED LATTINA
Het muzikale alias van de Brusselse BIA, belichaamt de ware betekenis van
onvoorspelbaarheid. Ze springt van ambient naar plugg of van op trap gebaseerde
muziek naar drone en verweeft genres tot een mystieke soundscape die de chaos
van haar leven belichaamt. Met haar frisse nieuwe kijk op clubmuziek is iced
lattina een kracht om rekening mee te houden.
PROGRAMME
20:00
DJ Nosedrip
21:30
Elheist
22:15
Alto Fuero - Diboell
23:00
DJ Nigga Fox
01:00
iced lattina
14 / 12 / 10
49 DAYS
Description
********** English **********
The collective XENOMETOK presents 49 days, their first music and dance performance. In it, an ensemble of four protagonists takes us on a journey through the memories of three sisters who find themselves in a space detached from time - between a longing this world and an apparent beyond - in order to fight their way out together and in turmoil.
With finely arranged elements of electronic music, experimental vocals and moving images, 49 days creates a fictional alternative world. It tells of the movements and renunciations of previous generations and of the passing on of centuries-old Tibetan rituals, which were consciously maintained by the parents and become continuously entrenched in the memory and everyday life of the descendants.
These memories and customs are activated and reinterpreted in 49 days in a 60 minutes performance, not only bridging the individual and collective past, but being transformed into celebratory experiences of a communal present.
XENOMETOK is a transdisciplinary collaboration between singer Yesh, artist Valentina Demicheli and Tibet activist Paelden Tamnyen. Thematically, the collective moves in the field of tension between reappropriation and Asian foreign and self-perception.
********** Français **********
Le collectif XENOMETOK présente 49 days, son premier spectacle de musique et de danse. Quatre protagonistes nous emmènent en voyage à travers les souvenirs de trois sœurs qui se retrouvent dans un espace intemporel – entre une certaine nostalgie de ce monde et un au-delà apparent – pour s’en extraire ensemble et dans la tourmente.
En s’appuyant sur des éléments de musique électronique finement agencés, des voix expérimentales et des images en mouvement, 49 days crée un monde alternatif fictif. Cette œuvre retrace les mouvements et les renoncements des générations précédentes et la transmission de rituels tibétains séculaires, qui ont été sciemment entretenus par les parents et se sont constamment ancrés dans la mémoire et le quotidien des descendants.
Dans 49 days, ces souvenirs et coutumes sont activés et réinterprétés dans un spectacle de 60 minutes, jetant non seulement un pont entre le passé individuel et collectif, mais se transformant en expériences de célébration d’un présent commun.
XENOMETOK est une collaboration transdisciplinaire entre la chanteuse Yesh, l’artiste Valentina Demicheli et l’activiste tibétain Paelden Tamnyen. Sur le plan thématique, le collectif évolue dans le champ de tension entre la réappropriation, l’étranger asiatique et la perception de soi.
********** Nederlands **********
Het collectief XENOMETOK stelt 49 days voor, hun eerste muziek- en dansvoorstelling. Hierin nemen vier hoofdrolspelers ons mee op een reis door de herinneringen van drie zussen die zich in een tijdloze ruimte bevinden - tussen een nostalgische echte wereld en een schijnbaar hiernamaals - om zich samen in chaos een weg naar buiten te vechten.
Met fijn gearrangeerde elementen van elektronische muziek, experimentele zang en bewegende beelden creëert 49 days een fictieve alternatieve wereld. Het vertelt over de bewegingen en verzakingen van vorige generaties en de overdracht van eeuwenoude Tibetaanse rituelen, die bewust in stand zijn gehouden door de ouders en voortdurend ingebed zijn in het geheugen en het dagelijks leven van de nakomelingen.
In 49 days worden deze herinneringen en gebruiken geactiveerd en opnieuw geïnterpreteerd in een 60 minuten durende voorstelling, die niet alleen een brug slaat tussen het individuele en collectieve verleden, maar ook transformeert in feestelijke ervaringen van een gemeenschappelijk heden.
XENOMETOK is een interdisciplinaire samenwerking tussen zangeres Yesh, kunstenares Valentina Demicheli en Tibetaans activist Paelden Tamnyen. Thematisch opereert het collectief in het spanningsveld tussen herbestemming en de Aziatische perceptie van de andere en het zelf.
Contemporain
Information sur la date
20:30:00
Info & Réservation
4 Photos
Événements suggérés
********** English **********
This event is part of 'Disruptive Harmonies', a series of avant-garde concerts
held in the newly refurbished Terarken hall. With Farida Amadou, Jlin and
Avalanche Kaito. Three artists who are pushing back the boundaries of music
through their unique point of view and innovative approach.
An explosive mix described as “griot punk noise”. Singer Kaito Winse from
Burkina Faso, guardian of the ancestral tradition of the griots, surrounds
himself with two explosive musicians: drummer Benjamin Chaval, passionate about
machines and ‘deconstructing’ sound, and anarcho-guitarist Nico Gitto. Since
their discovery in Belgium in July 2021, the group has been received with great
enthusiasm, spreading their experimental trance music on stages in Europe and
Canada. During this concert, Avalanche Kaito will present a brand-new
composition commissioned by Bozar as part of the Let's Zing Ensemble choral
singing project. A world premiere not to be missed!
********** Français **********
Cet événement fait partie de "Disruptive Harmonies", une série de concerts
d'avant-garde organisés dans la salle Terarken, fraîchement rénovée. Avec Farida
Amadou, Jlin et Avalanche Kaito. Trois artistes qui repoussent les frontières de
la musique grâce à leur approche novatrice et leur vision singulière.
Un mélange explosif désigné comme du « griot punk noise ». Le chanteur burkinabé
Kaito Winse, gardien de la tradition ancestrale des griots, s’entoure de deux
musiciens détonants : le batteur Benjamin Chava, féru de machines et de
« déstructuration » du son, et l’anarcho-guitariste Nico Gitto. Depuis sa
découverte en Belgique en juillet 2021, le groupe suscite un grand engouement,
propageant sa musique de transe expérimentale sur les scènes d’Europe et du
Canada. Pendant ce concert, Avalanche Kaito présentera une toute nouvelle
composition commandée par Bozar dans le cadre du projet de chant choral Let's
Zing Ensemble. Une première mondiale à ne pas manquer !
********** Nederlands **********
This event is part of 'Disruptive Harmonies', a series of avant-garde concerts
held in the newly refurbished Terarken hall. With Farida Amadou, Jlin and
Avalanche Kaito. Three artists who are pushing back the boundaries of music
through their unique point of view and innovative approach.
Een explosieve mix onder de noemer ‘griot punk noise’. De Burkinese zanger Kaito
Winse, hoeder van de voorouderlijke traditie van de griotten (volksvertellers),
wordt omringd door twee explosieve muzikanten: drummer Benjamin Chava, verzot op
machines en ‘destructurering’ van het geluid, en de anarcho-gitarist Nico Gitto.
De band werd in juli 2021 in België ontdekt en kan sindsdien op een enthousiaste
aanhang rekenen. Met experimentele trancemuziek maakt hij podia in Europa en
Canada onveilig. Tijdens dit concert zal Avalanche Kaito een gloednieuwe
compositie presenteren, in opdracht van Bozar, als onderdeel van het Let's Zing
Ensemble koorproject. Een wereldpremière die je niet mag missen!
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
********** English **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys is a Belgian-Syrian artist from Brussels. As a singer and rapper, she
takes us into her world with versatility.
Refusing the stereotypes of misogynistic rap and sexist violence, she proposes
conscious writings with subtlety. With her experiences on different Jazz and Pop
scenes, she also reconnects to her first love, Soul and Hip Hop.
The name Nephtys is a tribute to the Egyptian divinity, accompanist of births
and funeral rites, woman of all moments, she is the alter-ego of the singer.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is a Djuo made by Itaho and XANASS, who have turned the club
scene into their favourite playground. They're ready to take you on board for
their hyper-physical, percussive sets, slaloming from jersey to ballroom via
reggaeton and trap, always punctuated by a hint of bass, a nod to the UK scene.
Only fierce queen attitude accepted.
********** Nederlands **********
WARRIORECORDS en Wart presenteren RainboWarriors Tour: een toer door Frankrijk
en het buitenland, samen met Rebeka Warrior, om ‘RainboWarriors vol 1’ te
vieren.
‘RainboWarriors vol 1’ is de eerste compilatie van WARRIORECORDS, samengesteld
door Rebeka Warrior en met 15 originele tracks van 15 artiesten uit alle lagen
van de bevolking, waarvan de meeste deel uitmaken van de queer scene, die
allemaal onder dezelfde Dark en New Wave vlag muziek maken.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijfster, componiste en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo’s: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres,
speelt meerdere instrumenten, en mixt en produceert al enkele jaren solo, en ze
treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Haar hele leven heeft Charlotte Boisselier nooit partij gekozen tussen haar
fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectische toers als deel van de duo’s
Ambeyance en Oktober Lieber heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang
gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan de opwindende alias
Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop
en extatische techno.
Het zijn de ingrediënten voor haar spannende debuut-EP ‘SMOG’, dat in 2021
verscheen. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door
Warriorecords, dat plaatje op met een tweede EP ‘HEX’.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwiterse artieste en muzikante. Ze
is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows. Haar debuut-EP ‘Síndrome Premenstrual' verscheen in 2021, en
bombardeerde haar meteen tot de vertegenwoordigster van de WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, met
beklijvende passages op o.a. Dour Festival, Eurosonic en Roskilde. Haar gedurfde
artiestieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van
haar een creatieve kracht om rekening mee te houden, en eentje die de normen van
hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als zangeres en rapper
neemt ze ons mee op een reis door haar veelzijdige wereld. Ze verwerpt de
stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele,
bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt
ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is
een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en
begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
Resting Bass Face is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Ze zijn klaar om je mee te nemen in
hun hyperfysieke, percussieve sets, die slalommen van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
********** Français **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
********** English **********
Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself
in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and
inspired by the diversity of artistic expression that awaits !
At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels
+ Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Français **********
Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous
immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous
à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique
!
À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles
+ Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Nederlands **********
Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief
festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit,
diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak
zwaaien!
In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel
+ Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
De Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne
la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
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Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et
interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée
Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick
Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi /
Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique
/ Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production
déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano).
Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction
avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et
C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax
shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion :
La Charge du Rhinocéros.
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se
dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des
histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout
intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un
déferlement de force, d’exploits en tout genre.
De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques
d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent.
Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
********** English **********
With a career spanning forty years, Michèle Noiret returns to the stage with a
new solo and a major challenge: questioning her own style of "dance-cinema",
without cinema! On an empty stage with no screens or projected images, and with
the help of playwright Thierry Thieû Niang, she offers us a change of register
to surprise herself and us. A dance that is part of the evolution of a
choreographic language carried by a body that has been around for an entire
oeuvre. While playing with her own image, the dancer/choreographer summons other
characters who bring a solo to the group. Past and present enter into dialogue,
interact and remind us of the fragility, the beauty, but also the strength of
maturity when it never stops exploring new territories.
At 7 pm, in the Mezzo room, we present Soleil Constant by Louise Baduel.
Combi-ticket available.
********** Français **********
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un
nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de
la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans
images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle
nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre.
Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée
par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre
image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres
présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire
et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité,
la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse
d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise
Baduel. Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is
terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de
“danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm
en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van dramaturg Thierry
Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een
dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een
lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de
danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger
en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de
kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer
onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend.
Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise
Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English **********
Together with her fellow performers, Louise Baduel manages to orchestrate
performances full of poetry and humour, in a mixture of dance, music, theatre,
performance and visual arts. After Loop Affect, she is back with Soleil
Constant, with the same performers and the same mixed genres, that shines the
spotlight on our inconsistencies and our contradictions when it comes to
ecology. Using movement, text and textiles, she creates a colourful, visual
world that simultaneously evokes the power of nature and the artificiality of
our lifestyles.
Can we transcend fatalism and its logical consequence in the form of ecological
laxity and replace it with optimism and collective initiative? Straddling
fiction and reality, Louise Baduel and Pascale Gigon mockingly turn our habits
upside, rightly so.
At 20.45, in the Chapelle, the show Up Close! by the Cie Michèle Noiret will be
presented. Combined ticket available.
********** Français **********
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec
poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la
performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil
Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos
incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et
les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la
fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on
surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer
par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et
réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec
dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle
Noiret.
Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te
orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater,
performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil
Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze
inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging,
tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd
de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept.
Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische
laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve
initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en
Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop.
Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret
gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.