Diboell - ALTO FUERO | ELHEIST | DJ NIGGA FOX | DJ NOSEDRIP | ICED LATTINA

Description


********** English **********

The duo Alto Fuero are creating a unique concert-performance format for Les Halles and the opening of the Nuits Botanique. Alto Fuero is a French duo currently based in Brussels. Cartoonish sounds and spasmodic rhythms intertwined with haunting traditional folk songs, their trance-inducing music could be considered post-folk.

Alto Fuero is a collaboration between painter, musician and performer Victoria Palacios (elle) and musician and performer Loto Retina (iel). Alto Fuero is music for the body and the front, always on the edge of performance. They invite you into their cavernous club. The walls bounce frenetically with the echoes of flutes, multilingual vocals and twisted basses.

At the invitation of the Halles de Schaerbeek and the Botanique, the duo are forging new relationships with other musicians and other non-human entities in the Grande Halle, teaming up with a scenographer (Juliette Gelli) to create an ecosystem, a porous space in which the public and the artists can breathe together.

"If there was a weirdo music contest, Alto Fuero would have won it hands down. Except that Victoria Palacios and Loto Retina aren't the type to take part in silly competitions. They're more interested in dynamiting novo dance music from morning till night, with cyber flamenco and exotic polyrhythms for a freewheeling electronic pad. Victoria catechises all over the place, alternately disturbing, reassuring or simply fascinating. She goes from lament to minimalist nursery rhyme in no time at all. As for Loto, he destructures the tempo with his home-made samples and lo-fi flute, forcing the audience to constantly invent new dances. Sonic Protest

Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero

Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/

Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero

DJ NOSE DRIPP

 

Ziggy Devriendt aka Nosedrip hails from Ostend and in the space of just a few years has made a name for himself.

After organising a regular show on his Mixcloud page, he launched Stroom.tv. taht has now turned into record label. Thanks to his unique mix of bizarre playlists and distinctive aesthetic.

As a DJ, Nosedrip creates atmospheres like no other and leaves dancefloors gasping for breath wherever he goes.

 

ELHEIST

Known for fusing rap with pop and industrial electronica, Elheist has quickly become one of the UK's female artists to watch. As much known for her monthly radio shows on NTS as for her eclectic music underpinned by her lively personality and unique approach, the London-based artist is considered by many to be forward-thinking in her approach.

Born and raised in south-east London, Elheist's interest in music began at an early age. She spent her teenage years honing her skills in creative writing and studio production. After university, El joined a band formed by artist Klein in 2016. After participating in Portia Lewis, she began her solo career under the stage name Elheist. In 2017, she decided to talk about societal events through her first single 'See how'. Since then, Elheist has played in some of Europe's most famous venues, and her songs have been selected for the best playlists, and played on television and in adverts.

DJ NIGGA FOX

DJ Nigga Fox, a member of Lisbon-based band Principe Discos, made his debut with the EP 'O Meu Estilo' in 2013, establishing him on the Portuguese music scene as an avant-garde artist. His second EP, 'Noite E Dia' in 2015, was hailed for its exuberance; and in 2017, he pushed the conceptual boundaries of his music with a new EP '15 Barras'. His first full-length album, 'Cartas Na Manga', is the fruit of his achievement as a composer and producer who knows no limits in experimentation. In February 2022, he released the 'Música Da Terra' EP and embarked on a tour of the US East Coast and Mexico in March.

 

ICED LATTINA

 The musical alias of Brussels-based BIA, embodies the true meaning of unpredictability. Leaping from ambient to plugg or based trap music to drone, she weaves together genres into one mystical soundscape that embodies the chaos of her life. Bringing a fresh new take on club music, iced lattina is a force to be reckoned with.

PROGRAMME




20:00
DJ Nosedrip


21:30
Elheist


22:15
Alto Fuero - Diboell


23:00
DJ Nigga Fox


01:00
iced lattina

14 / 12 / 10


********** Français **********

Le duo Alto Fuero crée un format de concert performance unique pour Les Halles et l'ouverture des Nuits Botanique. Alto Fuero est un duo français résidant actuellement à Bruxelles. Des sons cartoonesques et des rythmes spasmodiques entrelacés avec des chants traditionnels folkloriques envoûtants, leur musique induisant la transe pourrait être considérée comme post-folk.

Alto Fuero est une collaboration entre la peintre, musicienne et performeuse Victoria Palacios (elle) et Loto Retina (iel), musicienne et performereuse. Alto Fuero c'est une musique corporelle et frontale, toujours à la lisière de la performance. Elles vous entraînent dans leur club à l'atmosphère caverneuse. Sur les murs rebondissent frénétiquement les échos de flûtes, de chants multilingues et de basses tordues.

A l'invitation des Halles de Schaerbeek et du Botanique, le duo tisse de nouvelles relations avec d'autres musicien..n..es et autres entités non-humaines dans le Grande Halle, en s'associant à une scénographe (Juliette Gelli), afin de créer un écosystème, un espace poreux dans lequel le public, et les artistes peuvent respirer ensemble.

"S’il y avait des victoires de la weirdo musique, Alto Fuero l’aurait remporté haut la main. Sauf que Victoria Palacios et Loto Retina ne sont pas du genre à participer à des concours à la con. Plutôt préoccupées à dynamiter la novö dance music du soir au matin façon cyber flamenco et polyrythmies exotiques pour pad électronique en roue libre. Victoria catéchise à tout va, tour à tour inquiétante, rassurante ou tout simplement fascinante. Elle passe du registre lamento aux comptines minimalistes en un rien de temps. De son côté, Loto destructure le tempo avec ses samples bricolés maison et son flûtiau lo-fi, obligeant le public à inventer sans cesse de nouvelles danses." Sonic Protest

Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero

Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/

Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero

 

DJ NOSE DRIPP



Ziggy Devriendt alias Nosedrip est originaire d'Ostende et en l'espace de quelques années seulement, il s'est fait un nom.

Après avoir organisé une émission régulière sur sa page Mixcloud, il a lancé Stroom.tv qui est entre-temsp devenu un label de disques produisant de nombreux albums.

En tant que Dj, Nosedrip crée des ambiances comme personne d'autre et laisse les dancefloors haletants partout où il passe.

 

ELHEIST

Connue pour fusionner le rap avec la pop et l'électronic industrielle, Elheist est rapidement devenue l’une des artistes féminines britanniques à suivre. Tout autant connue pour ses émissions de radio mensuelles sur NTS que pour sa musique éclectique soutenue par sa personnalité animée et son approche unique, la londonienne est considérée par beaucoup comme une artiste avant-gardiste dans sa démarche.

Née et élevée dans le sud-est de Londres, Elheist s'est intéressée à la musique dès son plus jeune âge. Elle passe son adolescence à perfectionner son art de l’écriture créative et de la production en studio. Après l'université, El rejoint un groupe formé par l'artiste Klein en 2016. Après sa participation à Portia Lewis, elle commence sa carrière solo sous le nom de scène Elheist. En 2017, elle décide de parler d’événements sociétaux à travers son premier single « See how ». Depuis lors, Elheist a joué dans les salles les plus renommées d'Europe, ses morceaux se retrouvent sélectionnés dans les meilleures playlists, sont joués en télévision et au sein de publicités.

 

DJ NIGGA FOX

DJ Nigga Fox, membre du groupe lisboète Principe Discos, fait ses débuts avec l'EP « O Meu Estilo » en 2013, l’inscrivant dans la scène musicale portugaise comme un artiste avant-gardiste. Son second EP, « Noite E Dia » en 2015, est salué pour son exubérance ; et en 2017, il repousse les limites conceptuelles de sa musique avec un nouvel EP « 15 Barras ». Son premier album complet, « Cartas Na Manga », est le fruit de son accomplissement en tant que compositeur et producteur ne connaissant aucune limite dans l’expérimentation. En février 2022, il a sorti l'EP « Música Da Terra » et a entamé une tournée sur la côte est des États-Unis et au Mexique en mars.

 

ICE LATTINA

iced lattina, l’alias musical de l’artiste bruxelloise BIA, incarne la véritable signification de l’imprévisibilité. De l’ambient au plugg, de la trap au drill, avec toujours des basses distordues : voilà l’énergie qu’elle diffuse. iced lattina finit par tisser des plaisirs auditifs en un paysage sonore mystique qui reflète le doux chaos de sa vie.

PROGRAMME




20:00
DJ Nosedrip


21:30
Elheist


22:15
Alto Fuero - Diboell


23:00
DJ Nigga Fox


01:00
iced lattina

14 / 12 / 10


********** Nederlands **********

Het duo Alto Fuero creëert een unieke concertperformance voor De Hallen en de start van Les Nuits Botanique. Het Franse duo, dat momenteel in Brussel woont, maakt post-folk: cartooneske klanken en krampachtige ritmes, verweven met beklijvende traditionele volksliedjes, die samen tranceverwekkende muziek vormen. Het is een samenwerking tussen schilder, muzikante en performer Victoria Palacios (zij/haar) en muzikant en performer Loto Retina (die/hun).

De muziek van Alto Fuero mikt op het lichaam, altijd op het randje van de performance. Ze nodigen je uit in hun spelonkachtige club waar echo’s van fluiten, meertalige zang en gedraaide bassen uitzinnig van de muren stuiteren. Op uitnodiging van de Hallen van Schaarbeek en de Botanique gaat het duo nieuwe relaties aan met andere muzikanten en andere niet-menselijke entiteiten in de Grande Halle, waarbij ze samenwerken met een scenograaf (Juliette Gelli) om een ecosysteem te creëren, een poreuze ruimte waarin het publiek en de artiesten samen kunnen ademen.

Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero

Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/

Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero

 

DJ NOSE DRIPP

 

Ziggy Devriendt aka Nosedrip hails from Ostend and in the space of just a few years has made a name for himself.

After organising a regular show on his Mixcloud page, he launched Stroom.tv. taht has now turned into record label. Thanks to his unique mix of bizarre playlists and distinctive aesthetic.

As a DJ, Nosedrip creates atmospheres like no other and leaves dancefloors gasping for breath wherever he goes.

ELHEIST

Elheist staat bekend om haar combinatie van rap met pop en industriële elektronica en is in korte tijd uitgegroeid tot een van de vrouwelijke artiesten die je in de gaten moet houden in het Verenigd Koninkrijk. Ze staat zowel bekend om haar maandelijkse radioshows op de NTS als om haar eclectische muziek die wordt ondersteund door haar levendige persoonlijkheid en unieke aanpak. De in Londen gevestigde artieste wordt door velen beschouwd als vooruitstrevend in haar aanpak.

Elheist is geboren en getogen in het zuidoosten van Londen en haar interesse in muziek begon al op jonge leeftijd. Haar tienerjaren bracht ze door met het aanscherpen van haar vaardigheden in creatief schrijven en studioproducties. Na de universiteit sloot El zich in 2016 aan bij een band die werd gevormd door artiest Klein. Na haar deelname aan Portia Lewis begon ze haar solocarrière onder de artiestennaam Elheist. In 2017 besloot ze met haar eerste single 'See how' te praten over maatschappelijke gebeurtenissen. Sindsdien heeft Elheist in een aantal van Europa's bekendste zalen gespeeld en zijn haar nummers geselecteerd voor de beste playlists en gedraaid op televisie en in reclames.

 

DJ NIGGA FOX

DJ Nigga Fox, lid van de in Lissabon gevestigde band Principe Discos, debuteerde in 2013 met de EP 'O Meu Estilo', waarmee hij zich in de Portugese muziekscene vestigde als avant-gardistisch artiest. Zijn tweede EP, 'Noite E Dia' in 2015, werd geprezen om zijn uitbundigheid; en in 2017 verlegde hij de conceptuele grenzen van zijn muziek met een nieuwe EP '15 Barras'. Zijn eerste volledige album, 'Cartas Na Manga', is de vrucht van zijn prestaties als componist en producer die geen grenzen kent in het experimenteren. In februari 2022 bracht hij de 'Música Da Terra' EP uit en in maart begon hij aan een tournee langs de oostkust van de VS en Mexico.

 

ICED LATTINA

Het muzikale alias van de Brusselse BIA, belichaamt de ware betekenis van onvoorspelbaarheid. Ze springt van ambient naar plugg of van op trap gebaseerde muziek naar drone en verweeft genres tot een mystieke soundscape die de chaos van haar leven belichaamt. Met haar frisse nieuwe kijk op clubmuziek is iced lattina een kracht om rekening mee te houden.

PROGRAMME




20:00
DJ Nosedrip


21:30
Elheist


22:15
Alto Fuero - Diboell


23:00
DJ Nigga Fox


01:00
iced lattina

14 / 12 / 10

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********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium.
********** English ********** Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1. RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un même étendard Dark et New Wave. REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020. CATE HORTL Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre. Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno extatique. En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022. BABY VOLCANO Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. NEPHTYS Nephtys is a Belgian-Syrian artist from Brussels. As a singer and rapper, she takes us into her world with versatility. Refusing the stereotypes of misogynistic rap and sexist violence, she proposes conscious writings with subtlety. With her experiences on different Jazz and Pop scenes, she also reconnects to her first love, Soul and Hip Hop. The name Nephtys is a tribute to the Egyptian divinity, accompanist of births and funeral rites, woman of all moments, she is the alter-ego of the singer. RESTING BASS FACE RESTING BASS FACE is a Djuo made by Itaho and XANASS, who have turned the club scene into their favourite playground. They're ready to take you on board for their hyper-physical, percussive sets, slaloming from jersey to ballroom via reggaeton and trap, always punctuated by a hint of bass, a nod to the UK scene. Only fierce queen attitude accepted. ********** Nederlands ********** WARRIORECORDS en Wart presenteren RainboWarriors Tour: een toer door Frankrijk en het buitenland, samen met Rebeka Warrior, om ‘RainboWarriors vol 1’ te vieren. ‘RainboWarriors vol 1’ is de eerste compilatie van WARRIORECORDS, samengesteld door Rebeka Warrior en met 15 originele tracks van 15 artiesten uit alle lagen van de bevolking, waarvan de meeste deel uitmaken van de queer scene, die allemaal onder dezelfde Dark en New Wave vlag muziek maken. REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior is een schrijfster, componiste en performer die muziek maakt als onderdeel van 3 duo’s: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres, speelt meerdere instrumenten, en mixt en produceert al enkele jaren solo, en ze treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op. CATE HORTL Haar hele leven heeft Charlotte Boisselier nooit partij gekozen tussen haar fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende melodieën van donkere pop. Na maanden van hectische toers als deel van de duo’s Ambeyance en Oktober Lieber heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan de opwindende alias Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop en extatische techno. Het zijn de ingrediënten voor haar spannende debuut-EP ‘SMOG’, dat in 2021 verscheen. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door Warriorecords, dat plaatje op met een tweede EP ‘HEX’. BABY VOLCANO Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwiterse artieste en muzikante. Ze is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende liveshows. Haar debuut-EP ‘Síndrome Premenstrual' verscheen in 2021, en bombardeerde haar meteen tot de vertegenwoordigster van de WITCH POP, een verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin. In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, met beklijvende passages op o.a. Dour Festival, Eurosonic en Roskilde. Haar gedurfde artiestieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van haar een creatieve kracht om rekening mee te houden, en eentje die de normen van hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert. NEPHTYS Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als zangeres en rapper neemt ze ons mee op een reis door haar veelzijdige wereld. Ze verwerpt de stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele, bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres. RESTING BASS FACE Resting Bass Face is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Ze zijn klaar om je mee te nemen in hun hyperfysieke, percussieve sets, die slalommen van Jersey naar ballroom via reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd. ********** Français ********** Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1. RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un même étendard Dark et New Wave. REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020. CATE HORTL Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre. Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno extatique. En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022. BABY VOLCANO Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. NEPHTYS Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse, c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne, accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants, elle est l'alter ego de la chanteuse. RESTING BASS FACE RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium.
********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.
********** English ********** Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations. Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms, pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like never before. Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas, bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and intoxicating trance. ********** Français ********** Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant. Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas, bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques. Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre grooves entraînants et transe enivrante. ********** Nederlands ********** Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek, popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als nooit tevoren. Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en bedwelmende trance.
********** English ********** Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and inspired by the diversity of artistic expression that awaits ! At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels + Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event ********** Français ********** Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique ! À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles + Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event ********** Nederlands ********** Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit, diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak zwaaien! In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel + Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** English ********** Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas, Abysses connects what is hidden and divided. ********** Français ********** Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé. ********** Nederlands ********** Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.
********** English ********** MOUNT KIMBIE One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de Schaerbeek for the Nuits Botanique. Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30 Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show at Nuits Botanique on May 2nd.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Français ********** MOUNT KIMBIE L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique. Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque. Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30 listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010. Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single “Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024 dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Nederlands ********** MOUNT KIMBIE Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van Schaarbeek voor de Nuits Botanique. Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010 werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren 2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende indie scene. Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits Botanique.   JOHN GLACIER De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen. In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet. LAUREN AUDER Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals Oklou en Lord Pusswhip. Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
********** English ********** Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018. Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop album. ********** Français ********** Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola Són présente donc un album résolument français, latin et pop. ********** Nederlands ********** Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in 2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut Frans, latin en pop album.
********** English ********** Produced by the Erasmus House & Béguinage Museums in partnership with the Nuits du Beau Tas. Booking is essential (places are limited) Payment on site ********** Français ********** Une production des musées Maison d’Érasme & Béguinage en partenariat avec les Nuits du Beau Tas. Réservation souhaitée (places limitées) Paiement sur place ********** Nederlands ********** Geproduceerd door het Erasmushuis & Begijnhofmusea in samenwerking met de Nuits du Beau Tas. Reservatie is noodzakelijk (plaatsen zijn beperkt) Betaling ter plaatse