********** English **********
In this month's programme, an early harpsichord concerto becomes a sinfonia and
a dramatically expressive chorus in one of Bach's most ambitious cantatas,
vividly illustrating the transformation of hardship and suffering to peace and
joy. Preceding it, a rare cantata from Sebastian Knüpfer, who held Bach's
Leipzig post a half century before the Cantor.
********** Nederlands **********
In het programma van deze maand gaat een vroeg klavecimbelconcert over in een
sinfonia en in een dramatisch expressief koor. Zo illustreert Bach, in een van
zijn meest ambitieuze cantates, levendig de transformatie van ontbering en
lijden naar vrede en vreugde. Ervoor hoort u een zeldzame cantate van Sebastian
Knüpfer, die een halve eeuw voor Bach het ambt van Cantor in Leipzig bekleedde.
********** Français **********
Dans ce programme, un concerto pour clavecin de la première heure devient une
sinfonia et un chœur extraordinairement expressif pour l’une des cantates les
plus ambitieuses, illustrant avec vitalité la transformation de la souffrance et
des épreuves en paix et en joie. Une rare cantate de Sebastian Knüpfer la
précède, lui qui a tenu le rôle de Bach à Leipzig un demi-siècle avant le
Cantor.
Fredz
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Le 11/04/202419:00
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NL - Fijnbesnaard & Compagnie brengt met Ritmelodie een voorstelling over de
bouwstenen van muziek.
Wat is ritme? Wat is een melodie? Wat zijn de verschillen tussen soorten
muziek(instrumenten), maar ook tussen muzikanten. Hoe werken ze samen? Is er ook
een rol weggelegd voor het publiek?
Tijdens de voorstelling ontdekt het (jonge) publiek hoe livemuziek werkt en
vooral hoe ze daar als persoon en als groep actief naar kunnen luisteren én deel
van kunnen uitmaken. De voorstelling gaat over muziek, maar ook over taal,
tellen en techniek.
---
FR - Ritmelodie est un spectacle sur les éléments constitutifs de la musique.
Qu'est-ce que le rythme ? Qu'est-ce qu'une mélodie ? Quelles sont les
différences entre les types de musique (et les instruments), mais aussi entre
les musiciens ? Comment travaillent-ils ensemble ? Le public a-t-il également un
rôle à jouer ?
Pendant le concert, le (jeune) public découvre comment fonctionne la musique en
direct et, surtout, comment il peut l'écouter activement et y participer en tant
que personne et en tant que groupe.
---
EN - Ritmelodie is a performance about the building blocks of music. What is
rhythm? What is a melody? What are the differences between types of music
(instruments), but also between musicians. How do they work together? Is there
also a role for the audience?
During the performance, the (young) audience discovers how live music works and
- above all - how they can actively listen to it and be part of it as a person
and as a group.
> Voor kinderen tussen 4 - 12 jaar (met ouders)
********** Nederlands **********
Amélie Douay komt uit Calais. Na het behalen van prijzen voor fluit, kamermuziek
en muzikale vorming aan het Conservatoire National de Région de Douai, studeerde
Amélie aan de École Normale de Musique de Paris en het Conservatoire Royal de
Musique de Bruxelles.
Laurence Hekster studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles;
ze heeft ook een Master in Romaanse Filologie.
Marianne Jossinet studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles,
waar ze een Master in fluit behaalde met grote onderscheiding. Ze speelt in
verschillende orkesten en is als gepassioneerd zangeres momenteel ook lid van
twee professionele koren.
Marie Lagaditis studeerde ook aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Daarna
vervolmaakte ze zich aan het Rotterdams Conservatorium en vervolgens in piccolo
aan het Conservatorium van Clamart. Marie speelt regelmatig met orkesten in
België en in het buitenland, met name in Nederland.
Op het programma: werken van Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tsjaikovski,
Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet.
********** Français **********
Amélie Douay est originaire de Calais. Après avoir obtenu les prix de flûte, de
musique de chambre et de formation musicale au Conservatoire National de Région
de Douai, Amélie a étudié à l'École Normale de Musique de Paris et au
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.
Laurence Hekster a étudié au Conservatoire royal de musique de Bruxelles ; elle
est également titulaire d'une maîtrise en philologie romane.
Marianne Jossinet a étudié au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où
elle a obtenu une maîtrise en flûte traversière avec grande distinction. Elle
joue dans plusieurs orchestres et, en tant que chanteuse passionnée, est
actuellement membre de deux chœurs professionnels.
Marie Lagaditis a également étudié au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle a
ensuite complété ses études au Conservatoire de Rotterdam, puis en piccolo au
Conservatoire de Clamart. Marie joue régulièrement avec des orchestres en
Belgique et à l'étranger, notamment aux Pays-Bas.
Au programme : des œuvres de Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tchaïkovski,
Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet.
********** English **********
The Hinémoa ensemble is a quartet of flautists who are performing in France and
Belgium since 2008. With a shared energy and desire to create original
interpretations, these four musicians and passionate teachers explore the
repertoire of their instrument in themed concerts.
Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts
The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they
performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has
yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live
performance will feature a selection of original compositions, offering a
nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to
witness the synergy of these three master musicians.
********** English **********
Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku,
Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their
label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily
from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums
to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but
numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...)
or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals
in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated
the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside
Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th
anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended
live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and
captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows
around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more
immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier
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Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo &
Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label
Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop
avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec
seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en
2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove
Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les
concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de
Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions
Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15
ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live...
Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et
captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates
autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un
live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier
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Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit
High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label
Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit
hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op
hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van
andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of
solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals
in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het
10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen
met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De
Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man
live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers
uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band
in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live
setting!Photo credit: Elliot Verdier
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de
sopraansaxofoon, in de schijnwerpers.
Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms
gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres.
Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar
uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen,
variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de
klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal
genoeg... stilte.
Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen.
FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage
l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite
l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations
allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon,
l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge
dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de
sérénité et paradoxalement...de silence.
Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant.
Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
Né en 1987 près de Bruxelles, en Belgique, Julien Libeer a pour premier souvenir
musical le célèbre documentaire sur l'enregistrement de West Side Story par
Leonard Bernstein. Le piano, qu'il aborde à l'âge de six ans, devient rapidement
le compagnon fidèle pour exprimer un amour de la musique qui se nourrit autant
de l'opéra, de l'orchestre et de la musique de chambre que du répertoire
pianistique.
Pendant cinq années décisives, le pédagogue franco-polonais Jean Fassina a été
le professeur patient, exigeant et sage que tout aspirant musicien devrait avoir
la chance de rencontrer. Cette expérience a été suivie d'une collaboration tout
aussi intense avec Maria João Pires à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dont
les conseils et le soutien ont fortement influencé la vision de Julien au cours
de ces dernières années.
Julien s'est produit au Barbican Hall (Londres), à l'Auditorio Nacional
(Madrid), au Palau de la Musica (Barcelone), à l'Elbphilharmonie (Hambourg), et
est régulièrement invité au Palais des Beaux-Arts (Bruxelles) et au
Concertgebouw d'Amsterdam. D'autres tournées l'ont conduit au Japon (Tokyo,
Sumida Tryphony Hall), au Liban (Beirut Chants festival), en Turquie (Ankara
Music Festival) et aux États-Unis (Miami International Piano Festival). Il est
artiste en résidence à Flagey.
Il s'est produit avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le Brussels
Philharmonic, l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre symphonique
d'Anvers, le Sinfonia Varsovia et le New Japan Philharmonic, sous la direction
de Trevor Pinnock, Jun Märkl, Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Hervé Niquet,
Joshua Weilerstein et Enrique Mazzola, entre autres. Son dévouement aux œuvres
de Dinu Lipatti a donné lieu à de chaleureuses collaborations avec l'Orchestre
de la Radio de Bucarest, entre autres.
Chambriste accompli, il travaille régulièrement avec Augustin Dumay, Camille
Thomas, Frank Braley, Maria João Pires et Lorenzo Gatto, avec qui il a
interprété l'intégrale des sonates pour violon de Beethoven pendant plusieurs
saisons (notamment au Wigmore Hall, au Louvre et au Concertgebouw d'Amsterdam).
Les saisons précédentes ont été marquées par des invitations au Concertgebouw
(Amsterdam), au Wigmore Hall, à Flagey (Bruxelles) et aux Steinway International
Concert Series (Cardiff). Il a été invité au festival Enescu, au Beirut Chants
Festival, au Miami International Piano Festival et a donné des concerts de
musique de chambre à De Doelen (Rotterdam), au Palais des Beaux-Arts (Charleroi)
et au Théâtre des Abesses (Paris).
Parmi les autres faits marquants récents, Julien a achevé l'enregistrement de
l'intégrale des Sonates pour violon de Beethoven avec Lorenzo Gatto (Alpha
Classics), qui a remporté le Diapason d'or de l'Année 2016 ; son premier album
de concertos comprenant le Concertino pour piano et orchestre de Lipatti et le
Concerto pour piano n°27 en si bémol majeur, KV 595 de Mozart (Orchestre Les
Métamorphoses et chef d'orchestre Raphaël Feye, chez Evil Penguin Records). Par
ailleurs, il a été lauréat d'un Echo Klassik Award en 2017 pour son album avec
la violoncelliste Camille Thomas. Julien a ensuite signé avec Harmonia Mundi
International, publiant un aventureux Bach -Bartók en 2020, suivi en 2022 par A
Well-tempered Conversation, une prise conceptuelle sur l'emblématique Clavier
bien tempéré de Bach.
Julien Libeer a étudié avec Daniel Blumenthal (Conservatoire royal de
Bruxelles), Jean Fassina (Paris) et Maria João Pires, et est artiste associé de
la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il s'est également spécialisé dans la
musique de chambre avec les membres du Quatuor Artemis. Il a également reçu les
conseils de Dmitry Bashkirov, Alfred Brendel, Nelson Delle Vigne-Fabbri, Jura
Margulis et Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet).
Au-delà des concerts, Julien est amené à initier ou à collaborer à des projets
qui sont ancrés dans l'idée que la musique, bien au-delà de sa valeur
esthétique, peut être une force de changement pour quiconque est prêt à
l'écouter. Parmi ces projets, Julien a animé une série télévisée belge qui
plaidait en faveur de la narration musicale. Il anime également la série de
concerts Salon Libeer au Concertgebouw de Bruges, dans laquelle il se joint à un
collègue musicien et à un orateur (philosophe, historien, auteur), ainsi que la
série de conférences Dead or Alive, une exploration philosophique des
changements dans la création musicale classique (en collaboration avec la LUCA
School of Arts et la Katholieke Universiteit Leuven).
En tant que directeur artistique du projet Singing Molenbeek, il supervise des
répétitions de chorales de haut niveau dans les écoles primaires d'une banlieue
bruxelloise célèbre pour toutes sortes de mauvaises raisons. Julien espère que
l'initiation de ces enfants à la musique, avec toutes ses exigences et ses
récompenses, les aidera à s'épanouir sur le plan personnel et social.
Programme :
Antonin Dvorak – Song to the Moon
Claude Debussy – Nuit d’étoiles
Alban Berg – Die Nachtigall
Vincenzo Bellini – Col sorriso d’innocenza
Henri Duparc – Chanson triste
Henri Duparc – L’invitation au voyage
Claude Debussy – Beau soir
Reynaldo Hahn – L’heure exquise
Richard Strauss – Traum durch die Dämmerung
Richard Strauss – Morgen
Harpe solo – Claude Debussy – Clair de lune
Benjamin Britten – At the Mid Hour of Night
Giacomo Puccini – Vissi d’arte
Florence Price – Day Down
Florence Price – The Crescent Moon
Florence Price – Broken Bowl
Giuseppe Verdi – Non se le tetre
Manuel De Falla – Nana
De Falla – Jota
Giuseppe Verdi – Se vano è il pregare
Giuseppe Verdi – Pace, pace, mio Dio
Eroll Garner – Misty
George Gershwin – The Man I love
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Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical
journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of
his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful
universe.
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Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical
teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses
souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et
coloré.
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Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol
nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren,
weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
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Le 10 septembre 2021, à l’occasion de la journée mondiale de prévention du
suicide, les Boho Strings ont rejoint le contre-ténor allemand Andreas Scholl et
la claveciniste israélienne Tamar Halperin sur la scène de deSingel pour un
concert de bienfaisance. Hommage à Peter De Prins, professeur et musicien
amateur de l’entourage des Boho Strings décédé en 2020, le concert Be A He(a)ro
a surtout pour ambition d’abattre les tabous autour du suicide, pour mieux le
prévenir et l’éviter. À Bozar, ces musiciens se retrouvent autour de ce
programme poignant associant les implorations baroques de Dowland, Bach et
Händel aux accents méditatifs et contemporains de Glass, Johannsson, Billy Joel,
Silvestrov et Sollima. Le cœur du message de ce concert : chacun peut être un
héros ou une héroïne grâce à son écoute.
Une discussion de panel avec Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl et Tamar Halperin aura lieu entre 18h45 et 19h30 dans la salle
Henry Le Bœuf. Cette session aura lieu en anglais et sera modérée par Sergio
Roberto Grattieri. Entrée libre.
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Op 10 september 2021, ter gelegenheid van de internationale dag voor
zelfmoordpreventie, deelde Boho Strings het podium van deSingel met de Duitse
contratenor Andreas Scholl en de Israëlische klaveciniste Tamar Halperin tijdens
een benefietconcert. Het concert Be A He(a)ro was een eerbetoon aan Peter De
Prins, een leraar en hobbymuzikant uit de entourage van Boho Strings die in 2020
het leven liet. Komaf maken met alle taboes rond zelfdoding, om zulke menselijke
drama’s beter te kunnen voorkomen: dat was vooral de bedoeling. In Bozar komen
deze muzikanten samen in een aangrijpend programma dat de barokke smeekbedes van
Dowland, Bach en Händel verenigt met de meditatieve, hedendaagse toetsen van
Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov en Sollima. De boodschap van dit
concert? Iedereen kan een held(in) zijn door gewoon maar te luisteren.
Tussen 18.45 en 19.30 uur vindt in de Henry Le Bœufzaal een panelgesprek plaats
met Dr. Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl en Tamar
Halperin. Deze sessie wordt in het Engels gehouden en gemodereerd door Sergio
Roberto Grattieri. Toegang is gratis.
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On 10 September 2021, to mark World Suicide Prevention Day, Boho Strings joined
German countertenor Andreas Scholl and Israeli harpsichordist Tamar Halperin on
the deSingel stage for a benefit concert. A tribute to Peter De Prins, a teacher
and amateur musician in the Boho Strings entourage who died in 2020, the Be A
He(a)ro concert aims above all to break down the taboos surrounding suicide, to
better prevent and avoid it. At Bozar, these musicians come together in this
poignant programme combining the baroque entreaties of Dowland, Bach and Handel
with the meditative, contemporary accents of Glass, Jóhannsson, Billy Joel,
Silvestrov and Sollima. The message at the heart of this concert? Everyone can
be a hero by listening.
A panel discussion with Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl and Tamar Halperin will take place between 6.45pm and 7.30pm in
the Henry Le Bœuf Hall. This session will be held in English and moderated by
Sergio Roberto Grattieri. Admission is free.